In 1927, predicting the future of musical technology, Arseny Avraamov stressed the importance of developing ‘Radio Musical instruments'. He noted in one of his articles:
"Our press reacted coldly, sparingly and unsympathetically to the biggest event of the outgoing musical season — the demonstration by Rosfilom 1 of an amazing invention by a young Soviet engineer L.S. Termen.
Although this is not an absolute "novelty" — Theremin already showed his musical "machine" in Moscow a few years ago in its first, rudimentary edition, it is also true that since then many scientists and technicians in Moscow and Leningrad have been working on similar technical projects — but only with a Theremin and only in recent years has it been possible to develop his invention has reached the level of artistic and musical significance that allows us to qualify his ‘lecture-concert’ as the biggest musical event of our days.
The prospects opening up to music thanks to the invention of the Theremin are truly limitless. His "Theremin" is not just a "new musical instrument", as our critics think, no, it is a solution to a huge socio-scientific problem of art; it is the first big step into the future, into our future - it is a social revolution in the art of music, its revival.
The development of the theremin is the first real mine under the foundation of the former musical world and at the same time one of the cornerstones of the foundation of the future. This will not be a primitive homemade imitation of Sirens! Complete freedom of timbral and intonation nuances leads to:
- Expansion of the European tonal system, which has brought today's music out of the aforementioned impasse.
- The connection with the grandiose art of the East, which until now could not be realized because of the well-tempered twelve-tone system.
- An unprecedented deep synthesis with the art of words, for speech intonations and timbres covering the range of the theremin, and finally,
- The creation of an absolutely new, unprecedented "differential" music — a grandiose harmonious "glissando" in parallel and oncoming traffic, without the already mentioned enrichment of funds even within the framework of old [musical] forms."
The sensitivity and accuracy of the electronic device will finally allow us to deal closely with the problem of "duplication" of music, its automation without the inevitable reduction in the "quality of artistic production" is really a unique opportunity for the true "democratization" of musical art. I deliberately focused only on the socio-musical problem in order to emphasize the absolutely insufficient acuteness of our musical criticism: the pursuit of a "Marxist approach" to music on every occasion is "less than a pinhead"... she (criticism) managed to pass by indifferently, "not noticing" such an elephant as L.S. Theremin's performance.
Leon Sergeyevich Theremin
The world is multidimensional in its essence. Mental processes are also multidimensional. Why not demand that the models of musical thinking be multidimensional? – Lev Sergeyevich Termen 1965.
Perhaps one of the most charismatic figures in the history of electronic music and audio technology was Lev Sergeyevich Theremin (1896-1993), well known as the inventor of the first commercially produced electronic musical instrument - the Theremin. According to composer and author Albert Glinsky, "this often clumsy instrument was the first step into the brave new world of electronic music." Its appearance marked a new, technologically based trend in art. As a physicist, musician and engineer, Theremin worked at the intersection of creative technology and espionage, developing countless projects, often trying to combine music with color, gesture, smell and touch. Today it is hardly possible to imagine any synthesizers, burglar alarms or automatic doors without his pioneering research.
At the same time, although he developed futuristic artistic instruments that were ideal for experimental avant-garde practices, he never participated in any experimental musical projects, playing only traditional classical repertoire. As Thomas Levine asked, describing the most typical application of the new technology in the 1920s and 30s in art and music: "Is this another example of a radically new technology for creating sound, trying to justify itself not by highlighting its own unprecedented sound capabilities, but by slavishly imitating well-known classical pieces — how was it, for example, in the case of early performances that presented the technological miracle of the Theremin?" It would be fair to say that Leo initiated a new technology, but not a new aesthetic.
But in fact, Theremin's range of interests was much broader, including experiments to increase human sensitivity thresholds using hypnosis and not only. Like an alchemist in search of the Philosopher's stone, Theremin has been trying to solve the problem of immortality since the 1920s:
I was fascinated by the idea of fighting death. I studied... the life of biological cells of animals buried in permafrost. I was interested in what would happen to people if their bodies were frozen and then thawed again.
An experimental model of an interlaced remote vision receiver (TV) is part of the "Far—Sightedness" — the first Soviet practical version of a television system built by Leon Theremin in 1925-26. Courtesy of Lydia Kavina.
Lev Theremin is working in his laboratory with a remote vision system (Far-sightedness). c. 1925. Courtesy of Boris Kaplan.
Leo Theremin plays the theremin in Frankfurt am Main, Germany, 1927. Courtesy of Lydia Kavina.
The theremin demonstrates one of its fingerboard models. The position of the left hand on the neck determines the pitch of the sound, while the volume is regulated by a special lever resembling a bow. Popular Science Monthly, 1932.
The poster of the lecture-concert of the Term (mentioned in Avraamov's article), in which he announced his intention to combine music with color, gesture, smell and touch. Moscow, 1926. Courtesy of Sergey Zorin.
Poster of the Theremin lecture-concert on December 19, 1922.
The duo of Theremin and Konstantin Kovalsky. Moscow, 1926. Leo plays a new version of the instrument with two antennas, which later became a classic design. Kowalski plays the first version of the theremin with a single-channel antenna and a volume control button.
At that time (and after), no international activity could be carried out without direct supervision by the Soviet intelligence services. Theremin was no exception. According to his own recollections, he received good financial support from his superiors— the "Soviet War Ministry," as he later called it. His European journey began in the autumn of 1927 with a series of presentations in Germany as part of the Frankfurt International Exhibition. They were followed by Berlin, Paris and London. All tickets for his performance at the Paris Opera were sold out in three days; the crowd attacked the entrance, and the police were called to maintain order. According to an article in Hamburger Fremdenblatt, the instrument "shortened the path from the human brain to matter," allowing "much more flexibility to create music." The journalist Düsseldorfer Nachrichten stated that this invention "undoubtedly became a turning point in the history of interpretive music." But while the theremin clearly created a sensation, for a long time most composers largely ignored it.
In his New York studio, Theremin collaborated with many prominent artists, musicians and scientists, including Leopold Stokowski, Mary Ellen Bute and Albert Einstein. During this time, he developed many musical instruments and scientific devices. Among them were commercially available RCA theremins, Rhythmicon (the first rhythmic machine in history) and Terpsitone (a musical platform on which dancers could control sound through the movement of their body).
On August 31, 1938, he was illegally and secretly (even from his own wife) taken aboard the ship "Star Bolshevik", on which he transported more than 1,000 kilograms of electronic equipment to Russia. His intention was to create an electronic music studio in Soviet Russia. Unsurprisingly, most of the equipment was confiscated by Soviet customs. On March 10, 1939, he was finally arrested and sentenced "for participating in a counter-revolutionary organization" to eight years of hard labor in the quarries of the GULAG. Fortunately, after a year in Kolyma (the most violent region in Siberia), he was transferred to the Moscow Sharaga, a special NKVD prison for scientists.
The culmination of Theremin's career in the NKVD came in 1945-47 with the development of the Buran eavesdropping system, which was personally supervised by Joseph Stalin and Lavrenty Beria. For this invention, in 1947, immediately after his release, Theremin was awarded the First Stalin Prize, which was usually unthinkable for a convicted prisoner.
After his release in 1947, he continued to work in the NKVD/KGB until his retirement in 1964. It was the only way for him to get access to good equipment, electronic components and technical information. During the era of significant shortages in the USSR, civilian inventors were often forced to steal radio components from military research institutes and factories or collect them from landfills. In the early 1960s, Theremin was unable to quickly switch to the new transistor technology, which caused problems in his relationship with the new KGB leaders. After retirement, he moved to the Acoustic Laboratory (formerly IMI) of the Moscow State Conservatory, where, in an unpaid position as head of a research group (Soviet rules forbade salaries for pensioners), he attempted to revive his American inventions and research, trying to obtain electronic components through his former KGB connections, but without much success.
A letter from the KGB. During his first year at the Moscow Conservatory (1963), Theremin tried to obtain electronic components for his research through his former connections in the KGB. TCA.
Nevertheless, his former colleagues recommended several institutes from which decommissioned, outdated equipment and components could be purchased. In April 1967, the New York Times published an article by Harold Schoenberg about the Theremin.
Leon Theremin plays the fretboard of the theremin in the Acoustic Laboratory of the Moscow Conservatory. c. 1965. The right hand adjusts the volume using a special lever equipped with a set of buttons to control the timbre using additive synthesis. TCA.
Theremin plays the theremin in Kazan. 1975.
The very first theremin demonstrated by Leon Termin at GM in 1921. Later it was transferred to Konstantin Kovalsky.
Termen. Mid-1920s
Theremin in the Acoustic Laboratory of the Moscow Conservatory. In the middle – RCA Theremin. 1960
LEV TERMEN (1896-1993) Russian engineer, inventor and musician, was born in St. Petersburg under the name Lev Sergeyevich Termen. He studied and worked in his hometown, attending the conservatory, where he studied cello, and the university, where he studied physics. In 1919, he was director of the laboratory of the Institute of Physics and Technology in Petrograd, where he invented the theremin, one of the first electronic instruments.
In the early 1920s, he collaborated with the ANTHEM Institute in Moscow. In 1926, he was sent to Europe for concerts and lectures. In 1927 he moved to New York; there he developed new musical instruments and other inventions. In 1938, he suddenly returned to the USSR. Accused of anti-
For his Soviet activities, he was sent to a labor camp. However, during the Second World War, his talents were in demand, and he was transferred to a military laboratory called "Sharaga". There he invented various things, including submarine tracking systems and listening devices. In 1947, Leon Theremin was awarded the First Stalin Prize for his "Buran" cornice dropping system. After his release in 1947, he continued to work in the NKVD/KGB until his retirement in 1964 as an electronics expert. In 1963-67, he conducted research at the Moscow State Conservatory. After 1967, he worked at Moscow State University as a technician in the Physics Department. Leon Theremin died on November 4, 1993.
The latest version of the Theremin neck is a musical instrument similar to an electronic cello, designed by Leon Theremin in 1932 in the USA. This version was created by Leon Term in
Moscow Conservatory in the mid-1960s. Thanks to additive synthesis, the performer was able to flexibly change the timbre of the sound by controlling individual overtones using the keys located on the volume lever. TCA.
THEREMIN
Theremin (also known as an On-air phone) it was invented by Theremin in 1919-20. One of the earliest electronic musical instruments, it was the first to be produced on an industrial scale, and the first to be played without touching it.
Theremin realized the possibility of creating high-pitched sound during the repair of a radio station in Russia during the Civil War in 1919. Soon after, he was hired at the Institute of Physics and Technology in Petrograd. To measure the dielectric permittivity of gases with high accuracy, he developed an instrument based on the principle of heterodyning, which could also produce controlled high-frequency sounds relative to the movement of the human body. According to eyewitnesses, ‘the next day the Theremin played Glitch20 on the voltmeter.’
One of the first Russian patents for a theremin, USSR Patent No. 612, was filed on September 15, 1922.
In 1921, Term patented the basic operating principle of his new instrument, and in 1922 he patented a volume control method usually associated with the left antenna. In 1924-25, with the help of Professor Abram Ioffe, Term patented his instrument in Germany 23 and in the USA.
Theremin. This version was built by Leon Theremin in the 1950s. The first instrument of this type was created by Theremin in the early 1940s, when he was imprisoned in the Gulag.
In 1929, the American company RCA began producing a theremin. Released after the stock market crash in 1929, although not a commercial success, it charmed audiences in America and abroad. One electronics enthusiast, Robert Moog (1934-2005), began creating theremins in the 1950s when he was a high school student. Subsequently, Mug published a number of articles about the assembly of theremins and sold sets of theremins that were intended for assembly by the customer. The magician believed that what he learned from this experience led directly to his pioneering Minimoog synthesizer. As he noted, his first love was the theremin, and on the way to rediscovering his first love, he invented a synthesizer. In the late 1980s, the Magician returned to playing the theremin, and since then his music company Moog has sold thousands of theremins worldwide.
The schematic diagram of the theremin. The vibration of the sound frequency is created by heterodyning the outputs of two ultrasonic generators, one fixed and one variable. In the classical theremin construction, a fixed oscillator operates in the 250 kHz region, and a variable pitch oscillator is above this frequency, the difference is equal to the frequency of the note being played. The position of the right hand is determined by the change in the electrical capacitance that it enters into the variable pitch antenna, and this change controls the frequency of the variable pitch generator. The left circuit receives a control voltage from the volumetric antenna, this voltage is used to control the gain of the voltage-controlled amplifier and, consequently, the amplitude of the output signal. The resulting output signal is processed to produce more complex signals that provide a choice of tone colors. A. Smirnov's scheme.
American Theremin patent, U.S. Patent No. 1,61,058, filed December 5, 1925, issued February 28, 1928.
TERPSITON
The terpsiton is a variation of the theremin, but instead of an antenna for the arm, it uses a platform antenna for the whole body. The dancers' movements are transformed into the appropriate tones — it is enough to move an arm or leg to cause a noticeable change in tone. It was one of the first motion tracking systems developed independently of the research of Alexey Gastev and Nikolai Bernstein.
Terpsiton performed by Clara Rockmore, Carnegie Hall, April 1932. Popular Science Monthly, 1932.
A block diagram of a terpsiton. Appendix to the application for the invention. TCA.
The last terpsitone, created by Leon Termin in 1978, performed by Lidia Kavina at the Theremin Center in Moscow in 1995. TCA.
RHYTHMICON
The Rhythmicon, also known as the Polyrhythmophone, was the world's first rhythm machine. It was developed by Leon Theremin by the end of 1931 and was first presented on January 19, 1932 at the New School for Social Research in New York, where the avant-garde American composer and music theorist Henry Cowell was responsible for musical activities.
Shortly before that, Cowell had included in the third movement of his Piano Concerto (1929) an excerpt in which the rhythms of three, four, six, eight, twelve and sixteen were combined. This movement was called ‘Counter rhythm’, which was almost impossible for one person to perform simultaneously with traditional acoustic means. Cowell wanted to have an instrument with which to play compositions that included many rhythmic patterns, and in 1930 he commissioned the Theremin to create a surprisingly innovative Rhythmicon. The project was supported by Charles Ives with financial support and implemented in collaboration with the Russian composer and theorist Joseph Schillinger.
View of the third version of "Rhythmicon", built in Moscow in 1965.
It is interesting to note that coincidentally a device with a similar design and based on the same principles was already patented in 1925 in Russia by I. Sergeev.
The third version of Rhythmicon, built in Moscow in 1965
The first Rhythmicon created up to sixteen different basic rhythms — a periodic basic rhythm at the selected basic pitch and fifteen increasingly fast rhythms, each of which was associated with an ascending note of the harmonic series of the basic pitch. Like the harmonic series itself, the rhythms follow an arithmetic progression, so that for every single beat of the main second harmonic (if it is played) beats twice, the third harmonic beats three times, and so on. Using the device's keyboard, each of the sixteen rhythms could be played individually or in combination, forming an almost countless number of possible rhythms. Joseph Schillinger calculated that it would take 455 days, 2 hours and 30 minutes to play all the combinations available in Rhythmicon, with the average duration of each combination being ten seconds.
A harmonium made by a theremin in the 1960s.
HARMONIUM
A harmonium made by Theremin in 1965, designed for experiments with spatial perception of complex clusters of spatially separated tones with arbitrary heights and interval ratios.
While Arseniy Avraamov, Pavel Leiberg and other researchers studied the harmony of microtonal music, Theremin was interested in the psychoacoustic nature of human perception of complex musical intervals, as well as spatial perception of sound. In the 1930s in New York and in the 1960s at the Moscow State Conservatory, Theremin built several experimental electronic harmoniums that replaced the old acoustic instruments of Avraamov and ANTHEM. The most commonly used microtonal harmonium, built at the Moscow State Conservatory in 1965, was focused on the subjective perception of sounds by humans (psychoacoustics) in relation to complex musical intervals perceived in physical space. In this device, each oscillator has an independent pitch control and a loudspeaker. Listening to the sounds produced by this instrument allows people to experience the final ‘mix’ directly in their brain. Any rhythms or subharmonics manifest themselves as purely psychoanalytic phenomena - the result of interpretation by the mind. For many years, this instrument has been used to train choral conductors and singers.
VISUAL MUSIC
In 1923 Leon Theremin built the Illumovox. It was a tool for controlling the color of a light beam during a musical performance by various means, including body movements and gestures. It has been widely used in numerous experiments and shows. The basic principle of operation of Illumovox has also been used in various versions of terpsitones, polyphonic theremin, and even when creating a scientific device for tracking the movement of piano pedals. This served as an artistic visual continuation of the performance, as well as a kind of visual indicator of the performance. In fact, Theremin's range of interests was even wider, including experiments to increase human sensitivity thresholds using hypnosis and not only. In this context, the research of human perception of multi-layered multimedia art forms has acquired particular importance. Theremin recalled in one of his articles.
llumovox is a light theremin. A tool for controlling the color of a light beam during a musical performance. Petrograd, 1923-24. Courtesy of Lydia Kavina.
EAVESDROPPING AND MICROWAVE ATTACKS
On August 4, 1945, the Young Pioneers (the Association of Soviet School-age Children) presented U.S. Ambassador Averell Harriman with a Large Seal of the United States carved from wood. It hung in the ambassador's Moscow living room until 1952, when the State Department discovered that it was "bugged." According to Henry J. Hyde, a Republican Congressman from Illinois who was on the Intelligence Committee: "It's been hanging in plain sight for years." In his report, Hyde quoted the report of the American diplomat George Kennan on the discovery: "The usual, standard devices for detecting electronic eavesdropping did not reveal anything at all, but the technicians decided to check again, in case our detection methods were outdated...
Memorial plaque on the wall of the Great Seal. Left: front thread view. On the right: a slice view showing a hidden trench containing a passive resonator Termen transmitter.
The principle of operation of the Great Seal Bug system, which was a kind of Theremin microwave oven. The device did not require a power source, receiving energy from directed microwave radiation used simultaneously to transmit information. A. Smirnov's scheme.
About a decade later, national media reported that the continuous bombardment of the building by microwaves posed a serious health hazard to employees of the US Embassy in Moscow. It was mentioned that the irradiation was caused by microwave beams of listening devices operated by Soviet special services. In fact, this problem was also caused by another invention of the Term, made in 1947 and called "Buran". At that time, he used microwave radiation with a frequency of 330 MHz directed at window panes, which then behave like microphones: the sound vibrates on the surface of the window and creates phase modulation in the reflected beam. The interferometer and photodetector in the receiver convert the resulting fluctuating interference patterns into voltage fluctuations, which are processed electronically and converted into sound.
Lev Theremin at the Piano Tuners' Conference, Moscow, 1966. In the first row, second from left - Lev Theremin; third from left - George Bogino
EAVESDROPPING ON PIANISTS' "CONVERSATIONS"
Over the years of his work in the KGB, Term took part in the development of various eavesdropping systems, some of which at that time were the most advanced in the world. After leaving the KGB, while working at the Moscow State Conservatory, Theremin continued his "secret" studies. In 1965-66, in collaboration with one of the best Russian piano tuners, Georgy Bogino, Theremin developed a system that was hidden under the pedals of a concert piano in the Grand Concert Hall of the Moscow State Conservatory (the most prestigious music hall in Russia). The system was able to track the movements of the piano pedals during live performances. Being wireless, this gadget could transmit data behind the scene in complete secrecy. A lot of unique and significant data has been obtained and studied. Many leading international pianists, including Svyatoslav Richter, Emil Gilels and John Ogdon, were under investigation.
A device for tracking the movement of piano pedals.
Wireless transmitter and receiver.
A special screen for visualizing incoming data using a light projection with a changeable color.
A test version of sensors that will be installed under the pedals of a concert grand piano in order to track their movement synchronously with an audio recording during a musical performance.
Schematic diagram of a ‘device for tracking the movement of piano pedals with its subsequent visualization'.
Source:
Andrey Smirnov, "SOUND IN Z. EXPERIMENTS OF SOUND AND ELECTRONIC MUSIC IN RUSSIA IN THE EARLY XX CENTURY", London, Koenig Books, 2013, retrieved from
https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf
Текст на русском:
Забытые эксперименты в области звука и электронной музыки в России начала 20 века
В 1927 году, предсказывая будущее музыкальной техники, Арсений Авраамов подчеркнул важность разработки ‘Радиомузыкальных инструментов’. Он отметил в одной из своих статей:
"Наша пресса холодно, скупо и несимпатично отреагировала на крупнейшее событие уходящего музыкального сезона — демонстрацию Росфилом 1 удивительного изобретения молодого советского инженера Л.С. Термена.
Хотя это не абсолютная "новинка" — Термен уже показывал свою музыкальную "машину" в Москве несколько лет назад в ее первом, зачаточном издании, это также правда, что с тех пор многие ученые и техники в Москве и Ленинграде работали над подобными техническими проектами — но только Терменвоксом и только в последние годы удалось развить его изобретение до того уровня художественно-музыкальной значимости, который позволяет нам квалифицировать его ‘лекцию-концерт’ как крупнейшее музыкальное событие наших дней.
Перспективы, открывающиеся перед музыкой благодаря изобретению Термена, поистине безграничны. Его ‘Терменвокс’ - это не просто "новый музыкальный инструмент", как думают наши критики, нет, это решение огромной социально-научной проблемы искусства; это первый большой шаг в будущее, в наше будущее — это социальная революция в искусстве музыки, ее возрождение.
Развитие терменвокса - это первая настоящая шахта под фундамент прежнего музыкального мира и одновременно один из краеугольных камней фундамента будущего. Это не будет примитивная самодельная имитация Сирен! Полная свобода тембральных и интонационных нюансов приводит к:
- Расширение европейской тональной системы, которая вывела сегодняшнюю музыку из вышеупомянутого тупика.
- Связь с грандиозным искусством Востока, которая до сих пор не могла быть реализована из-за хорошо темперированной двенадцатитоновой системы.
- Небывало глубокий синтез с искусством слова, для речевых интонаций и тембров, охватывающих диапазон терменвокса, и, наконец,
- Создание абсолютно новой, беспрецедентной "дифференциальной" музыки — грандиозного гармоничного "глиссандо" в параллельном и встречном движении, без уже упомянутого обогащения средств даже в рамках старых [музыкальных] форм."
Чувствительность и точность электронного устройства, наконец, позволят вплотную заняться проблемой "дублирования" музыки, его автоматизация без неизбежного снижения ‘качества художественного производства’ — это действительно уникальная возможность для истинной ‘демократизации’ музыкального искусства. Я намеренно остановился только на социально-музыкальной проблеме, чтобы подчеркнуть абсолютно недостаточную остроту нашей музыкальной критики: погоня за "марксистским подходом" к музыке по каждому поводу "меньше булавочной головки"... она (критика) умудрилась равнодушно пройти мимо, "не заметив" такого слона, как выступление Л.С. Термена.
Лев Сергеевич Термен Мир многомерен по своей сути. Психические процессы также многомерны. Почему бы не потребовать, чтобы модели музыкального мышления были многомерными? – Лев Сергеевич Термен 1965. Возможно, одной из самых харизматичных фигур в истории электронной музыки и аудиотехнологий был Лев Сергеевич Термен (1896-1993), хорошо известный как изобретатель первого коммерчески производимого электронного музыкального инструмента - Терменвокса. Как утверждает композитор и автор Альберт Глинский, "этот часто неуклюжий инструмент был первым шагом в дивный новый мир электронной музыки". Его появление ознаменовало новую, технологически обоснованную тенденцию в искусстве. Будучи физиком, музыкантом и инженером, Термен работал на стыке творческих технологий и шпионажа, разрабатывая бесчисленные проекты, часто пытаясь объединить музыку с цветом, жестом, запахом и прикосновением. Сегодня вряд ли возможно представить какие-либо синтезаторы, охранную сигнализацию или автоматические двери без его новаторских исследований. В то же время, хотя он разработал футуристические художественные инструменты, которые идеально подходили для экспериментальных авангардных практик, он никогда не участвовал ни в каких экспериментальных музыкальных проектах, играя только традиционный классический репертуар. Как спросил Томас Левин, описывая наиболее типичное применение новой технологии в 1920-30-х годах в искусстве и музыке: "Является ли это еще одним примером радикально новой технологии для создания звука, пытающейся оправдать себя не за счет выдвижения на первый план своих собственных беспрецедентных звуковых возможностей, а за счет рабского имитации хорошо известных классических пьесы — как это было, например, в случае с ранними выступлениями, которые представили технологическое чудо Терменвокса?" Было бы справедливо сказать, что Лев положил начало новой технологии, но не новой эстетике. Но на самом деле круг интересов Термена был гораздо шире, включая эксперименты по повышению порогов чувствительности человека с помощью гипноза и не только. Подобно алхимику в поисках философского камня, с 1920-х годов Термен пытался решить проблему бессмертия: "Я был очарован идеей борьбы со смертью. Я изучал... жизнь биологических клеток животных, погребенных в вечной мерзлоте. Меня интересовало, что произойдет с людьми, если их тела заморозить, а затем снова разморозить." В то время (и после) никакая международная деятельность не могла осуществляться без прямого надзора со стороны советских разведывательных служб. Термен не был исключением. По его собственным воспоминаниям, он получал хорошую финансовую поддержку от своих начальников — "Советского военного министерства", как он позже назвал его. Его европейское путешествие началось осенью 1927 года с серии презентаций в Германии в рамках Франкфуртской международной выставки. За ними последовали Берлин, Париж и Лондон. Все билеты на его выступление в Парижской опере были распроданы за три дня; толпа атаковала вход, и для поддержания порядка была вызвана полиция. Согласно статье в Hamburger Fremdenblatt, инструмент "сократил путь от человеческого мозга к материи", позволив "гораздо более гибко создавать музыку’. Журналист Düsseldorfer Nachrichten заявил, что это изобретение, "несомненно, стало поворотным моментом в истории интерпретирующей музыки’. Но в то время как терменвокс явно произвел сенсацию, долгое время большинство композиторов в значительной степени игнорировали его.В своей нью-йоркской студии Термен сотрудничал со многими выдающимися художниками, музыкантами и учеными, в том числе с Леопольдом Стоковски, Мэри Эллен Бьют и Альбертом Эйнштейном. За это время он разработал множество музыкальных инструментов и научных приспособлений. Среди них были коммерчески доступные терменвоксы RCA, Rhythmicon (первая в истории ритмическая машина) и Terpsitone (музыкальная платформа, на которой танцоры могли управлять звуком посредством движения своего тела). 31 августа 1938 года он был незаконно и тайно (даже от собственной жены) взят на борт корабля "Звездный большевик", на котором он перевез в Россию более 1000 килограммов электронного оборудования. Его намерением было создать студию электронной музыки в Советской России. Неудивительно, что большая часть оборудования была конфискована советской таможней. 10 марта 1939 года он был окончательно арестован и осужден "за участие в контрреволюционной организации" к восьми годам каторжных работ в каменоломнях ГУЛАГа. К счастью, после года на Колыме (самый жестокий район в Сибири) его перевели в московскую ‘Шарагу’ — специальная тюрьма НКВД для ученых.
Кульминационный момент карьеры Термена в НКВД наступил в 1945-47 годах с разработкой системы подслушивания "Буран", которую лично курировали Иосиф Сталин и Лаврентий Берия. За это изобретение в 1947 году, сразу после освобождения, Термен был удостоен Первой Сталинской премии, что обычно было немыслимо для осужденного заключенный.
После освобождения в 1947 году он продолжал работать в НКВД/КГБ до своей отставки в 1964 году. Это была единственная возможность для него получить доступ к хорошему оборудованию, электронным компонентам и технической информации. В эпоху значительного дефицита в СССР гражданские изобретатели часто были вынуждены воровать радиодетали в военных научно-исследовательских институтах и на заводах или собирать их со свалок. В начале 1960-х годов Термен не смог быстро перейти на новую транзисторную технологию, что вызвало проблемы в его отношениях с новыми руководителями КГБ. После выхода на пенсию он перешел в Акустическую лабораторию (бывшую НИМИ) Московской государственной консерватории, где на неоплачиваемой должности руководителя исследовательской группы (советские правила запрещали зарплату пенсионерам) он предпринял попытку возродить свои американские изобретения и исследования, пытаясь получить электронные компоненты через свои бывшие связи в КГБ, но без особого успеха. Тем не менее его бывшие коллеги порекомендовали несколько институтов, у которых можно было приобрести списанное, устаревшее оборудование и компоненты. В апреле 1967 года Нью Йорк Таймс опубликовала статью Гарольда Шенберга о Терменвоксе.
ЛЕВ ТЕРМЕН (1896-1993) русский инженер, изобретатель и музыкант, родился в Санкт-Петербурге под именем Лев Сергеевич Термен. Он учился и работал в своем родном городе, посещая консерваторию, где учился игре на виолончели, и университет, где изучал физику. В 1919 году он был директором лаборатории Физико-технического института в Петрограде, где изобрел терменвокс, один из первых электронных инструментов.
В начале 1920-х годов он сотрудничал с институтом ГИМН в Москве. В 1926 году его отправили в Европу для концертов и чтения лекций. В 1927 году он переехал в Нью-Йорк; там он разработал новые музыкальные инструменты и другие изобретения. В 1938 году он внезапно вернулся в СССР. За советскую деятельность он был отправлен в трудовой лагерь. Однако во время Второй мировой войны его таланты оказались востребованы, и его перевели в военную лабораторию под названием "Шарага". Там он изобрел различные вещи, включая системы слежения за подводными лодками и подслушивающие устройства. В 1947 году Леон Термен был удостоен Первой Сталинской премии за свою систему сбрасывания карнизов "Буран". После освобождения в 1947 году он продолжал работать в НКВД/КГБ до своей отставки в 1964 году в качестве эксперта по электронике. В 1963-67 годах он проводил научные исследования в Московской государственной консерватории. После 1967 года он работал в Московском государственном университете техником по физике Отдел. Леон Термен умер 4 ноября 1993 года.
ТЕРМЕНВОКС
Терменвокс (также известный как Эфирный телефон) был изобретен Терменом в 1919-20 годах. Один из самых ранних электронных музыкальных инструментов, он был первым, который был произведен в промышленных масштабах, и первым, на котором можно было играть, не прикасаясь к нему.
Терменвокс реализовал возможность создания высокого звука во время ремонта радиостанции в России во время Гражданской войны в 1919 году. Вскоре после этого он был принят на работу в Физико-технический институт в Петрограде. Для измерения диэлектрической проницаемости газов с высокой точностью он разработал инструмент, основанный на принципе гетеродинирования, который также мог издавать управляемые звуки высокой частоты относительно движения человеческого тела. По словам очевидцев, ‘на следующий день Терменвокс играл Глюк20 на вольтметре’.
В 1921 году Термен запатентовал основной принцип работы своего нового инструмента, а в 1922 году он запатентовал метод управления громкостью, обычно связанный с левой антенной. В 1924-25 годах с помощью профессора Абрама Иоффе Термен запатентовал свой инструмент в Германии 23 и в США.
В 1929 году американская компания RCA начала производить терменвокс. Выпущенный после краха фондового рынка в 1929 году, он, хотя и не имел коммерческого успеха, очаровал аудиторию в Америке и за рубежом. Один энтузиаст электроники, Роберт Муг (1934-2005), начал создавать терменвоксы в 1950-х годах, когда был учеником средней школы. Впоследствии Муг опубликовал ряд статей о сборке терменвоксов и продал наборы терменвоксов, которые предназначались для сборки заказчиком. Муг считал, что то, что он узнал из этого опыта, привело непосредственно к его новаторскому синтезатору Minimoog. Как он отметил, его первой любовью был терменвокс, и на пути к повторному открытию своей первой любви он изобрел синтезатор. В конце 1980-х годов Муг вернулся к игре на терменвоксе, и с тех пор его музыкальная компания Moog продала тысячи терменвоксов по всему миру.
ТЕРПСИТОН
Терпситон - это вариация терменвокса, но вместо антенны для руки он использует антенну-платформу для всего тела. Движения танцоров преобразуются в соответствующие тона — достаточно пошевелить рукой или ногой, чтобы вызвать заметное изменение тона. Это была одна из первых систем отслеживания движения, разработанная независимо от исследований Алексея Гастева и Николая Бернштейна.
РИТМИКОН
Ритмикон, также известный как Полиритмофон, был первой в мире ритм-машиной. Он был разработан Леоном Терменом к концу 1931 года и впервые был представлен 19 января 1932 года в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, где авангардный американский композитор и музыкальный теоретик Генри Коуэлл отвечал за музыкальную деятельность.
Незадолго до этого Коуэлл включил в третью часть своего Концерта для фортепиано с оркестром (1929) отрывок, в котором сочетались ритмы трех, четырех, шести, восьми, двенадцати и шестнадцати. Это движение называлось ‘Встречный ритм’, которое было почти невозможно для одного человека исполнить одновременно традиционными акустическими средствами. Коуэлл хотел иметь инструмент, с помощью которого можно было бы играть композиции, включающие множество ритмических паттернов, и в 1930 году он заказал Терменвоксу создание удивительно инновационного Rhythmicon. Проект был поддержан Чарльзом Айвзом при финансовой поддержке и реализован в сотрудничестве с российским композитором и теоретиком Джозефом Шиллингером.
Первый Rhythmicon создавал до шестнадцати различных базовых ритмов — периодический базовый ритм на выбранной основной высоте и пятнадцать все более быстрых ритмов, каждый из которых ассоциировался с восходящей нотой гармонического ряда основной высоты. Как и сам гармонический ряд, ритмы следуют арифметической прогрессии, так что на каждый отдельный такт основной второй гармоники (если она воспроизводится) бьется дважды, третья гармоника бьется три раза и так далее. Используя клавиатуру устройства, каждый из шестнадцати ритмов можно было воспроизводить по отдельности или в комбинации, образуя почти бесчисленное количество возможных ритмов. Джозеф Шиллингер подсчитал, что для воспроизведения всех комбинаций, доступных в Rhythmicon, потребуется 455 дней, 2 часа и 30 минут, при этом средняя продолжительность каждой комбинации составляет десять секунд.
ФИСГАРМОНИЯ
В то время как Арсений Авраамов, Павел Лейберг и другие исследователи изучали гармонию микротональной музыки, Терменвокс интересовался психоакустической природой человеческого восприятия сложных музыкальных интервалов, а также пространственным восприятием звука. В 1930-х годах в Нью-Йорке и в 1960-х годах в Московской государственной консерватории Терменвокс построил несколько экспериментальных электронных фисгармоний, которые заменили старые акустические инструменты Авраамова и ГИМНА. Наиболее часто используемая микротональная фисгармония, построенная в Московской государственной консерватории в 1965 году, была ориентирована на субъективное восприятие звуков человеком (психоакустика) в отношении сложных музыкальных интервалов, воспринимаемых в физическом пространстве. В этом приборе каждый генератор имеет независимый регулятор высоты тона и громкоговоритель. Прослушивание звуков, издаваемых этим инструментом, позволяет людям ощутить окончательный ‘микс’ непосредственно в своем мозгу. Любые ритмы или субгармоники проявляются как чисто психоаналитические явления - результат интерпретации разумом. В течение многих лет этот инструмент использовался для обучения хоровых дирижеров и певцов.
ВИЗУАЛЬНАЯ МУЗЫКА
В 1923 году Леон Термен построил Illumovox. Это был инструмент для управления цветом светового луча во время музыкального представления различными средствами, включая движения тела и жесты. Он широко использовался в многочисленных экспериментах и шоу. Основной принцип работы Illumovox также использовался в различных версиях терпситонов, полифонического терменвокса и даже при создании научного устройства для отслеживания движения педалей пианино. Это служило художественным визуальным продолжением спектакля, а также своего рода визуальным индикатором спектакля. На самом деле круг интересов Термена был еще шире, включая эксперименты по повышению порогов чувствительности человека с помощью гипноза и не только. В этом контексте особое значение приобрели исследования человеческого восприятия многослойных мультимедийных форм искусства. Термен вспоминал в одной из своих статей.
ПОДСЛУШИВАНИЕ И МИКРОВОЛНОВЫЕ АТАКИ
4 августа 1945 года Юные пионеры (ассоциация советских детей школьного возраста) подарили послу США Авереллу Гарриману вырезанную из дерева Большую печать Соединенных Штатов. Он висел в московском жилом кабинете посла до 1952 года, когда Госдепартамент обнаружил, что он "прослушивается". По словам Генри Дж. Хайд, конгрессмен-республиканец из Иллинойса, который входил в Комитет по разведке: "Это висело на видном месте в течение многих лет". В своем отчете Хайд процитировал отчет американского дипломата Джорджа Кеннана об обнаружении: "Обычные, стандартные устройства для обнаружения электронного подслушивания вообще ничего не выявили, но техники решили проверить еще раз, на случай, если наши методы обнаружения устарели... Примерно десять лет спустя национальные средства массовой информации сообщили, что непрерывная бомбардировка здания микроволнами представляла серьезную опасность для здоровья сотрудников посольства США в Москве. Упоминалось, что облучение было вызвано микроволновыми лучами подслушивающих устройств, которыми управляли советские спецслужбы. На самом деле эта проблема была также вызвана другим изобретением Термена, сделанным в 1947 году и названным "Буран". В то время он использовал микроволновое излучение с частотой 330 МГц, направленное на оконные стекла, которые затем ведут себя как микрофоны: звук вибрирует на поверхности окна и создает фазовую модуляцию в отраженном луче. Интерферометр и фотоприемник в приемнике преобразуют полученные флуктуирующие интерференционные картины в колебания напряжения, которые обрабатываются электронным способом и преобразуются в звук.
ПОДСЛУШИВАНИЕ "РАЗГОВОРОВ" ПИАНИСТОВ
За долгие годы работы в КГБ Термен принимал участие в разработке различных систем подслушивания, некоторые из которых в то время были самыми передовыми в мире. После ухода из КГБ, работая в Московской государственной консерватории, Термен продолжил свои "секретные" исследования. В 1965-66 годах в сотрудничестве с одним из лучших российских настройщиков фортепиано Георгием Богино Термен разработал систему, которая была спрятана под педалями концертного пианино в Большом концертном зале Московской государственной консерватории (самый престижный мюзик-холл в России). Система была способна отслеживать движения педалей пианино во время живых выступлений. Будучи беспроводным, этот гаджет мог передавать данные за сценой в полной тайне. Было получено и изучено много уникальных и значимых данных. Многие ведущие международные пианисты, включая Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса и Джона Огдона, находились под следствием.
Comments