Arthur Lurie has become known as the leader of musical futurism and the Russian musical avant-garde.[3]
Lev Alexandrovich Bruni. Portrait Of A. S. Lurie. Oil on canvas. 138x127. 1915 [1]
In 1914-1915, when there were radical changes in the field of musical language, Lurie enthusiastically experimented in the field of musical futrology: developing the idea of microinterpretation, working with quarter-tone fret structures, inventing a Grand piano with a three-color (triple) keyboard, trying to reproduce new pitch and timbre sounds (experiments, later called - sonoristics), writes a musical-theoretical article "To the music of higher chromaticism", which serves as a kind of Manifesto of "new hearing" and theoretical justification of the avant-garde idea of "ultramaticism". [3]
Arthur Lourié, Utrecht String Quartet – The 3 String Quartets [2]
One of the composer's most daring "experiments" was the piano cycle "Forms in the air". This work was dedicated by Lurie to Pablo Picasso. The composer set himself an unusual task: to give a musical embodiment of the principles of cubism-an avant-garde direction in painting, one of the founders of which was Picasso. This work causes a shock in experienced musicians, forcing them to look shaped similar to a cubic painting, finding new definitions - "zvukopesa", "spray" , "bursts" ,to comprehend phenomena such as the principled avoidance of Foundation supports, comparison of monody and clusters, warp, pitch patterns.[1]
Arthur Lurie-Shapes in the air-Valentina Yablonskaya [1]
However, the unusual arrangement of the musical text allows us to draw Parallels not only with the avant-garde visual art, but also with the poems of poets – contemporaries of Lurie (just remember Vladimir Mayakovsky with his arrangement of poetic lines in the form of a "ladder"). However, the unusual method of musical notation was not an end in itself for the composer – it reflected the search for new principles of musical drama, a new construction of sound-pitch structures. [1]
Arthur Lurie came to the idea of a "graphic score" before did Janis Xenbus. There are no usual musical staves corresponding to the right and left hands of the pianist and continuing from the beginning of the piece to its completion, fragments of musical staves with the notes placed on them are arranged on the sheet as freely as geometric figures in paintings by cubist artists.[1]
Graphic score by Arthur Lurie [3]
In 1917, the life of Arthur Lurie is dramatically transformed: from the "musical alchemist" does not remain a trace, he plunges into external events, publishes popular pamphlets, deals with the problems of mass music education, gives public concerts. Next to him, you can often see Mayakovsky and Meyerhold, Lurie attracts the best of the best to his stormy activity-thanks to his charm and energy.[2]
Late 1920s in Paris Photography: Lipnitzki Arthur Lourie Collection / Paul Sacher Stiftung, Basel [4]
About the composer Arthur Lurie in Russia, philologists have heard more than musicians, because Lurie was one of the recipients of the lyrics of the poet Anna Akhmatova.[3]
Anna Akhmatova and Arthur Lurie[5]
L. Sabaneyev about Arthur Lurie ("Memories of Russia»): "An intelligent and cultured, subtle aesthete, reminiscent of the literary advanced Bohemia of pre-revolutionary Petersburg (where he belonged), Lurie is a complete expression of what culture and taste can give in the absence of a purely musical gift. His compositions seem more like a series of conclusions and conclusions of a cultured and subtle person from the surrounding phenomena of music, rather than creativity in the true sense of the word."[3]
Sources:
1. Arthur Vincent Lurie. "Shapes in the air" 27.12.2018 Retrieved from https://musicseasons.org/artur-vinsent-lure-formy-v-vozduxe/
2. Arthur Lurie: The torn page of the Silver age Svetlana Oseeva
26.12.2008 Retrieved from https://wplanet.ru/index.php?show=text&id=8898
3. Memoria. Arthur Lurie
13.05.2018 Retrieved from https://polit.ru/news/2018/05/13/m_lurye/
Illustrations:
Video:
За Артуром Лурье закрепилась слава лидера музыкального футуризма и русского музыкального авангарда. [3]
В 1914-1915 годах, когда происходили радикальные изменения в области музыкального языка - Лурье увлеченно экспериментирует в области музыкальной футорологии: разрабатывает идею микроинтервалики, работает с четвертьтоновыми ладовыми структурами, изобретает рояль с трехцветной (тройной) клавиатурой, пытается воспроизвести новые звуковысотные и тембровые звучания (опыты, позже получившие название - сонористика), пишет музыкально-теоретическую статью «К музыке высшего хроматизма», которая служит своеобразным манифестом «нового слышания» и теоретическим обоснованием авангардной идеи «ультрахроматики». [3]
Одним из самых смелых «экспериментов» композитора стал фортепианный цикл «Формы в воздухе». Это произведение Лурье посвятил Пабло Пикассо. Композитор поставил перед собой необычную задачу: дать музыкальное воплощение принципам кубизма – авангардного направления в живописи, одним из основателей которого являлся Пикассо. Это произведение вызывает шок у искушенных музыкантов, заставляя искать образные аналогии с кубической живописью, находить новые определения - «звукопятна», «брызги» , «всплески» ,осмысливать такие явления, как принципиальное избегание тональных опор, сопоставление монодий и кластеров, деформация звуковысотных закономерностей [1]
Впрочем, необычное расположение нотного текста позволяет провести параллели не только с авангардным изобразительным искусством, но и со стихами поэтов – современников Лурье (достаточно вспомнить Владимира Владимировича Маяковского с его расположением стихотворных строк в виде «лесенки»). Однако необычный способ нотной записи не был для композитора самоцелью – он отражал поиск новых принципов музыкальной драматургии, нового построения звуковысотных структур. [1]
Артур Лурье пришел к идее «графической партитуры» задолго до того, как это сделал Янис Ксенкис. Здесь нет привычных нотных станов, соответствующих правой и левой рукам пианиста и продолжающихся от начала пьесы до ее завершения, фрагменты нотных станов с помещенными на них нотами располагаются на листе так же свободно, как геометрические фигуры на картинах художников-кубистов.[1]
В 1917 году жизнь Артура Лурье резко преображается: от «музыкального алхимика» не остается и следа, он с головой окунается во внешние события, издает популярные брошюры, занимается проблемами массового музыкального образования, дает публичные концерты. Рядом с ним часто можно видеть Маяковского и Мейерхольда, к своей бурной деятельности Лурье привлекает лучших из лучших - благодаря обаянию и энергичности.[2]
О композиторе Артуре Лурье в России больше наслышаны филологи, чем музыканты, поскольку Лурье был одним из адресатов лирики поэтессы Анны Ахматовой.[3]
Л. Сабанеев об Артуре Лурье («Воспоминания о России»): «Умный и культурный, тонкий эстет, по типу напоминающий литературную передовую богему предреволюционного Петербурга (куда он и относился), Лурье является полным выражением того, что может дать культура и вкус при отсутствии чисто музыкального дара. Его композиции представляются скорее рядом умозаключений и выводов культурного и тонкого человека из окружающих его явлений музыки, чем творчеством в подлинном смысле слова».[3]
Comments