The Museum of Pictorial Culture in Moscow was founded in 1919 and was called to restore the same life and traditions in art. [1] In April-May 1919 the organization of the Museum of Pictorial Culture was discussed in a special commission. [2]
Inside the Museum of Pictorial Culture
V. Kandinsky wrote about this museum:
"The usual <...> approach to organizing art museums is historical. <...> The general disadvantage of such museums is <...> the absence of a guiding principle and system.
For the first time, the Department of Fine Arts has taken a new path in this respect, bringing to the fore a certain principle and system in museum construction <...>. Such an unusual method of museum construction was suggested to the Department by a brightly expressed general requirement of the time - democratization of all areas of life. <…>
V. Kandinsky
The Museum of Pictorial Culture aims to present the stages of purely pictorial achievements, pictorial methods and means in all their scope, as far as they are expressed in the paintings of all times and peoples. <...> The Museum <...> notes the historical development of painting in terms of transformation of material <...> into a purely pictorial phenomenon. <…>
The museum <...> is a collection of artistic works based on pictorial principles - pictorial content in a pictorial form. Therefore, it as if there is no place for works of purely and exclusively formal value. <…>
Definition of the Museum principle and complete freedom in granting the right to every innovator in art to seek and receive state recognition <...> - this is <...> an unprecedented achievement in museum business <...>". [3]
V. Kandinsky. Improvisation Seven
The museum was originally located in a mansion on Volkhonka Street, the first head was V. Kandinsky (until 1921). The museum's collection consisted mainly of works by artists of the left avantgarde directions purchased by the Narkompros purchasing committee (works by V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, R. R. Falk, etc.).
V. Tatlin. The transparent composition
Foreign painting was mainly represented by the works of French artists P. Picasso and A. Deren. In June 1921 the museum was closed and the paintings were transferred to the Narkompros Museum Bureau for preservation. From April 1922 it was again opened on Povarskaya Street, from October 1922 was on Bolshaya Dmitrovka Street. [1]
A. Rodchenko. The objectless composition
In July 1923 the museum was transferred to the Narkompros Science Department. In 1923-1924 it was reorganized into a branch of the Tretyakov Gallery. [2]
The Tretyakov Gallery
Kazimir Malevich about the Museum of Pictorial Culture:
"Modern innovators must create a new era. <…>
A sharp edge, unlike the past, we must recognize in our era of "short-lived", the moment of creative running, a rapid shift in forms, no stagnation - rapid growth. [4]
"Nothing needs modernity except what she owns, and she owns only what will grow on her shoulders.
And the great and wise Art, depicting the episodes and faces of the wisest, now lies buried in modernity.
Our contemporaneity needs only living energy, it needs flying iron beams, and semaphores are colored in a new way. “ [4]
K. Malevich
"Modernity has invented a crematorium for the dead, and every dead is alive more than a weakly painted portrait. “ [4]
"The device of the Modern Museum is a collection of modern projects, and only those projects that can be applied to the core of life or in which the core of new forms of life - can be stored for time. “ [4]
"There are living and conservatives in our modernity. <…>
The living must break off this friendship and do what is necessary for our creative life, and be as ruthless as time and life itself". [4]
Malevich's "The black square" was one of the exhibits of the Museum
"The path of the pictorial department lies through volume and color, through tangible and intangible, and both compounds form the life of form." [4]
"Conservatives take care of the old and don't mind any flap to adapt to modernity, in other words, the back of modernity to another's.
And we must not allow our backs to be the platforms of the old times.
It's our business to move towards new and new. We can't live in museums. Our way lies in space, but not in a suitcase of the outmoded. “ [4]
Sources:
1. The Pictorial Culture Museum. Retrieved from https://bigenc.ru/fine_art/text/2626193
2. The Museum of Pictorial Culture. Retrieved from https://ru.wikipedia.org/wiki/Музей_живописной_культуры
3. Kandinsky V.V. The Museum of Pictorial Culture // The Art Life. 1920. №2. P.18-20. Retrieved from http://www.kandinsky-art.ru/library/isbrannie-trudy-po-teorii-iskusstva64.html
4. Malevich K.S. About the Museum // The Commune Art. 1919. №13. Retrieved from http://www.k-malevich.ru/works/tom1/index31.html
Pictures:
5. https://yandex.kz/collections/card/5a99ac74faf2a4501484ea71/
8. https://arzamas.academy/materials/1795
Музей живописной культуры
Музей живописной культуры в Москве был основан Наркомпросом в 1919 и был призван демонстрировать достижения новейшей живописи и утверждение новых методов в искусстве. [1] В апреле-мае 1919 г. организация Музея живописной культуры обсуждалась в специальной комиссии. [2]
Внутри музея живописной культуры
В. Кандинский писал про этот музей:
“Обычный <…> подход к организации художественных музеев есть подход исторический. <…> Общим же недостатком таких музеев является <…> отсутствие руководящего принципа и системы.
Впервые Отдел Изобразительных Искусств стал в этом отношении на новый путь, выдвинув в музейном строительстве на первый план определенный принцип и систему <…>. Такой необычный прием создания музеев был подсказан Отделу ярко выразившимся общим требованием времени — демократизацией всех областей жизни. <…>
В. Кандинский
Музей Живописной Культуры имеет своей целью представить этапы чисто живописных достижений, живописных методов и средств во всем их объеме, насколько они выразились в живописи всех времен и народов. <…> Музей <…> отмечает историческое развитие живописи с точки зрения превращения материала <…> в чисто живописное явление. <…>
Музей <…> представляет из себя собрание художественных произведений, основанных на живописных принципах — живописное содержание в живописной форме. Поэтому в нем как бы не оказывается места для работ чисто и исключительно формальной ценности. <…>
Определенность принципа Музея и полная свобода в предоставлении права каждому новатору в искусстве искать и получить государственное признание <…> — вот <…> беспримерное достижение в музейном деле <…>.” [3]
В. Кандинский. Импровизация 7
Первоначально располагался в особняке на ул. Волхонка; первым заведующим был В. В. Кандинский (до 1921). Коллекция музея состояла преимущественно из произведений художников левых авангардных направлений, приобретённых закупочной комиссией Наркомпроса (работы В. В. Кандинского, К. С. Малевича, А. М. Родченко, В. Е. Татлина, Р. Р. Фалька и др.).
В. Татлин. Композиция с прозрачными плоскостями
Иностранная живопись была в основном представлена работами французских художников П. Пикассо и А. Дерена. В июне 1921 музей был закрыт, картины переданы на хранение в музейное бюро Наркомпроса. С апреля 1922 вновь открыт на ул. Поварская, с октября 1922 находился на ул. Большая Дмитровка. [1]
А. Родченко. Беспредметная композиция
В июле 1923 года музей перешел на баланс отдела науки Наркомпроса. В 1923—1924 годах был реорганизован в филиал Третьяковской галереи. [2]
Третьяковская галерея
Казимир Малевич про Музей художественной культуры:
“Новаторы современности должны создать новую эпоху. <…>
Резкой гранью в отличие от прошлого мы должны признать в нашей эпохе «недолговременность», мгновенье творческого бега, быстрый сдвиг в формах, нет застоя — бурный рост.” [4]
“Ничего не нужно современности, кроме того, что ей принадлежит, а ей принадлежит только то, что вырастет на ее плечах.
И великое и мудрое Искусство, изображавшее эпизоды и лица мудрейших, ныне лежит, погребенное современностью.
Современности нашей нужна только живая жизненная энергия, ей нужны летающие железные балки, да семафоры цветные в новом пути. “ [4]
К.Малевич
“Современность изобрела крематорий для мертвых, а каждый мертвый живее слабого написанного портрета. “ [4]
“Устройство Современного Музея есть собрание проектов современности, и только те проекты, которые смогут быть применены к остову жизни или в которых возникнет остов новых форм ее, — могут быть хранимы для времени. “ [4]
“В нашей современности есть живые и есть консерваторы. <…>
Живые должны эту дружбу расторгнуть и делать так, как нужно нашей творящей жизни, и так же быть беспощадным, как время и сама жизнь.“ [4]
"Черный квадрат" Малевича был одним из экспонатов Музея
“Путь изобразительного отдела лежит через объем и цвет, через материальное и нематериальное, и оба соединения образуют жизнь формы.” [4]
“Консерваторы заботятся о старом и не прочь, чтобы какой-либо лоскут приспособить к современности, иначе говоря, спину современности к чужому.
И мы не должны допустить, чтобы наши спины были платформами старого времени.
Наше дело двигать к новому и новому. Нам не жить в музеях. Наш путь лежит в пространстве, но не в чемодане изжитого. “ [4]
Источники:
1. Живописной культуры музей. Взято из https://bigenc.ru/fine_art/text/2626193
2. Музей живописной культуры. Взято из https://ru.wikipedia.org/wiki/Музей_живописной_культуры
3. Кандинский В.В. Музей живописной культуры // Художественная жизнь. 1920. №2. С.18-20. Взято из http://www.kandinsky-art.ru/library/isbrannie-trudy-po-teorii-iskusstva64.html
4. Малевич К.С. О музее // Искусство коммуны. 1919. №13. Взято из http://www.k-malevich.ru/works/tom1/index31.html
Картинки:
5. https://yandex.kz/collections/card/5a99ac74faf2a4501484ea71/
К. Малевич://arzamas.academy/materials/1795
תגובות