Malevich determined that the most important thing in the new century's creativity is to go beyond the usual plot thinking to pure creativity, through visual means. [1]
Maison Margiela, autumn-winter 2014
Realizing this, the artist goes beyond the canvas and begins to work on creating workwear. It was he who suggested using orange for the color of the railway workers ' jackets as the most contrasting, and advised doctors to change white coats to turquoise. After all, white, in his opinion, only increases the pain and causes a sense of fear. Indeed, who is not afraid of " white coats”? [1]
Oil painting "Malevich Square" in a frame (abstract); Dasha Gauser, spring-summer 2012.
Many years later, designers did not fail to breathe the colorful spirit of Suprematism into their collections. [1]
Ralph Lauren Spring-Summer 2016; K. Malevich, Woman with buckets, 1912 & Mary Katrantzou SPRING-SUMMER 2016; K. Malevich, Girls in the field, 1932 (swipe to the right).
In 2012, fashion-cinderella Dasha Gauser declared to the whole world "I love Malevich". The ideas that came down from the canvases found a perfect embodiment in the world of fashion, and the bright geometry on the dresses allowed the audience to feel like a Museum. [2]
Dasha Gauser, spring-summer 2012; K. Malevich, Suprematist composition, 1916.
Fedor Vozianov continued gauser's thought, and a few years later presented the Kiev Beau Monde “Suprematism 2.0": “I have been inspired by Malevich for years: he made his circle, square and cross a hundred years ago, but his work is very in tune with modern fashion. Malevich used symbols as a basic element. And fashion operates with signs and symbols” " Vozianov concludes. [1]
Fyodor Vozianov autumn-winter 2016
The relationship between fashion and art has always been obvious: designers are inspired by a wide variety of trends, from cubism to art Deco and from Baroque to divisionism. It is not difficult to see art messages in seasonal style transformations: often collections of fashion houses provide us with another opportunity to discover the ideas of great artists. [5]
Gabriele Colangelo, spring 2013; K. Malevich, "Woman with a rake", 1930-32
It's not just Malevich's work that inspires fashion designers. In 1965, Yves Saint Laurent created a collection of dresses, inspired by the work of the Dutch abstract artist Piet Mondrian. The Mondrian dress-both a wardrobe item and a work of art - was a small revolution in the fashion world.[3]
Dress "Mondrian", Yves Saint Laurent, autumn-winter 1965-19; "Red, yellow, blue and black" (1921), by Piet Mondrian.
The minimalism of the Hermes autumn-winter 2020 collection — basic colors, classic shapes, straight lines, without Hyper — volumes-perfectly connected with all modernism, from the plasticism of Mondrian and the Suprematism of Malevich to the architecture of the Bauhaus. [4]
Hermes, autumn-winter 2020; Composition with red, yellow and blue (1942), by Piet Mondrian.
The works of Jackson Pollock — the main ideologue of American abstract impressionism, a cult figure of modern art and the Creator of one of the most expensive paintings in history — are no less exciting for representatives of the fashion industry. Australian designer Richard Nicol at the 2013 show almost thoroughly reproduced "Lavender mist" in one of the images. [5]
Richard Nicoll, autumn-winter 2013; Jackson Pollock, "Number 1" ("Lavender mist"), 1950
And RAF Simons found inspiration in the visual aesthetic of "Number 20". [5]
Raf Simons, autumn-winter 2014; Jackson Pollock, "Number 20", 1949
Legendary fashion designer and artist Alexander McQueen went further, dedicating his show to the art of abstract impressionism: during the "spring-summer 1999" show, one of the models acted as a live canvas, painted with spray paints in real time. [5]
Sources:
1. http://apolloonline.ru/estetica/moda-suprematizma-ot-kazimira-malevicha-do-goshi-rubchinskogo/
2. http://artoblaka.ru/blog/kazemir-malevich-i-sovremennaya-moda/
3. https://iledebeaute.ru/pro_fashion/2016/4/28/70033/
4. https://www.kommersant.ru/doc/4293457#id1877416
5. https://freshjournal-ru.livejournal.com/542210.html
Малевич определил, что самое главное в творчестве нового века —выход за рамки привычного сюжетного мышления к чистому творчеству, посредством изобразительных средств. [1]
Осознав это, художник выходит за пределы холста и начинает работать над созданием спецодежды. Именно он предложил использовать оранжевый для цвета куртки железнодорожных рабочих как наиболее контрастный, а врачам посоветовал сменить белые халаты на бирюзовые. Ведь белый, по его мнению, лишь усиливает боль и вызывает чувство страха. Действительно, кто не боится “белых халатов”? [1]
Спустя много лет и дизайнеры не преминули возможностью вдохнуть в свои коллекции красочный дух супрематизма. [1]
В 2012 году fashion-золушка Даша Гаузер заявила на весь мир «Я люблю Малевича». Сошедшие с полотен идеи нашли прекрасное воплощение в мире моды, а яркая геометрия на платьях позволила зрителям показа почувствовать себя в музее. [2]
Федор Возианов продолжил мысль Гаузер, и спустя несколько лет представил киевскому бомонду “Супрематизм 2.0”: “Я вдохновляюсь Малевичем не первый год: он сделал свой круг, квадрат и крест уже сто лет назад, но его творчество очень созвучно современной моде. Малевич использовал символы как базовый элемент. А мода оперирует знаками и символами”, — заключает Возианов. [1]
Взаимосвязь моды и искусства всегда была очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями, от кубизма до арт-деко и от барокко до дивизионизма. В сезонных трансформациях стиля несложно разглядеть арт-послания: зачастую коллекции модных домов предоставляют нам еще одну возможность открыть для себя идеи великих художников. [5]
Не только работы Малевича вдохновляют модельеров. В 1965 году Ив Сен-Лоран создал коллекцию платьев, вдохновившись творчеством нидерландского абстракциониста Пита Мондриана. Платье «Мондриан» - одновременно и предмет гардероба, и произведение искусства - стало маленькой революцией в мире моды.[3]
Минимализм коллекции Hermes осень-зима 2020 — базовые цвета, классические формы, прямые линии, без гиперобъемов — отлично связывался со всем модернизмом, от пластицизма Мондриана и супрематизма Малевича до архитектуры Баухауса. [4]
Работы Джексона Поллока — главного идеолога американского абстрактного импрессионизма, культовой фигуры современного искусства и создателя одной из самых дорогих картин в истории — волнуют представителей модной индустрии не меньше. Австралийский дизайнер Ричард Николь на показе 2013 года почти досконально воспроизвел «Лавандовый туман» в одном из образов. [5]
А Раф Симонс нашел вдохновение в визуальной эстетике «Номера 20». [5]
Легендарный дизайнер и художник от моды Александр Маккуин пошел дальше, посвятив свое шоу искусству абстрактного импрессионизма: во время показа «весна-лето 1999» одна из моделей выступила в качестве живого холста, расписанного красками из пульверизаторов в режиме реального времени. [5]