top of page
Writer's pictureЯковлева Мария

BOLD INNOVATORS. CONSTRUCTIVISM IN CLOTHES AND FABRICS IN 1920

Updated: Mar 21, 2020

Russian constructivists saw the human body as a mobile vessel, which required practical, simple, hygienic clothing to increase the work and life efficiency of the wearer. Going away from the symmetry, luxury and convenience of the pre-revolution dress, constructivists were based on simple geometric shapes and complementing, avoided bright, colours in their avant-garde designs.



Special clothes for actors gave start to new conception in design (1924)

Alexander Rodchenko and VarvaraStepanova are two of the leading masters of the Russian avant-garde. They were the inventors of new clothes, designed not an aristocratic salon, but a working club, not an evening dress, but a functional suit, folding chairs and even a transforming table. Their attitude was extremely creative for that time.


Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova in theirworking shop (photo 1924)

Alexander Rodchenko in self-designed suit (photo 1922)

This suit for Rodchenko, according to his design, was sewn by Stepanova. Fashion seemed a relic of the past. For constructivists, an endless field of activity opened up: clothing for steam engine drivers, firefighters, pilots.

The artistic structure of the work and the manner of its construction incorporate the main concept of Rodchenko’s style– Constructivism.














Rodchenko's costumes for satirical play The Bedbug are in turn brilliantly futuristic, boasting spacious silhouettes and bizarre breathing equipment.


Alexander Rodchenko costume design for Bedbug, 1929, a comedy by Mayakovsky whose hero is frozen for 50 years to await a Communist paradise. Photograph: AA Bakhrushin State Central Theatre Museum

Varvara Stepanova largely followed in her husband’s footsteps. In 1919, she began working on a large series of figures, introducing Rodchenko’s Constructivist discoveries to her own semi-figurative painting. Stepanova did not work from life. She created an illusory world in which impersonal heroes existed and interacted. These characters were made from the same lines, dots, planes and circles as the forms in Rodchenko’s non-objective compositions.

Varvara Stepanova. Moscow (photo 1925)



New vision of women dresses (sketches 1923)

Stepanova didn't draw exquisite toilets, but looked for a geometric silhouette in which all the technical details of clothes were open: pockets, fasteners, belts. This was a first try, a dream of a new fashion created

for people.






Attitudes toward “the sketch” were also groundbreaking. To the sketch was allotted a leading role in the formation of a sample and the concept of a collection.


Drawing of models and fabric by V. Stepanova (sketches 1923)


Artists VarvaraStepanova and LyubovPopova both worked at the textile factory, the Tsindel, designing fabrics and patterns for dresses for publication in the LEF journal (“Left Front of The Arts”). Working with materials in an abstract fashion, they aspired to create clothes that equally reflected their artistic vision and practical aims of the time.They are together in the years 1923-1924 they went to the First print factory to make new cotton chintz.

Textile designs by VarvaraStepanova(1920s)


In 2018, the exhibition “Fashion for the people!” was organized at the Sheremetev Palace From Constructivism to Design”with 40 reconstructions of costumes based on sketches and photographs of Alexander Rodchenko, VarvaraStepanova and other Soviet designers.


Exhibition of the constructivists designer inSheremetev Palace, Moscow 2018 (modern photo)

The enormous influence of Russian constructivism on fashion is evident in collections of later decades. In fact, it was the work of Russian constructivists that introduced the ideas of ready-to-wearfashion and mass production and defined the earlier concept of modern sportswear. Traces of constructivist thinking now appear in numerous collections of influential brands, including Dries Van Noten, Chanel and MiuMiu. The method of “the sketch” was adopted (in all possibility, completely independently) by Christian Dior, Yves Saint Laurent and many others.

1, 3 – Dries Van Noten Fall 2011, 2 – BCBG Max Azria Fall 2009

Sourses:

· Lavrentiev A.N. «VARVARA STEPANOVA» Moscow 2009 Fund "Russian avant-garde"

· Lavrentiev A.N. «Visiting Rodchenko and Stepanova» Moscow 2014 Publishing house of the State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin



 

1) Специальная одежда для актеров дала начало новой концепции в дизайне (1924)

Российские конструктивисты рассматривали человеческое тело как подвижный резервуар, для которого требовалась практичная, простая, гигиеничная одежда, чтобы повысить эффективность работы и жизни владельца. Отойдя от симметрии, роскоши и удобства дореволюционного платья, конструктивисты основывались на простых геометрических формах и дополняли свои авангардные модели, избегая ярких цветов.

2) Александр Родченко и Варвара Степанова - два лидера русского авангарда. Они были изобретателями новой одежды, разработанной не для аристократического салона, а для рабочего клуба. Они создали такие практичные дизайны функционального костюма, раскладные стола и стулья. Их идеи были крайне креативны для тех времен.


3) Этот костюм для Родченко (по его дизайну) был сшит его женой Варварой Степановой. Мода казалась пережитком прошлого. Для конструктивистов открылась бесконечная сфера деятельности: одежда для водителей паровозов, пожарных, пилотов.

Художественная структура произведения и манера его построения включают в себя основную концепцию стиля Родченко - конструктивизм.


4) Костюмы Родченко для сатирической игры «Клоп» блестяще футуристичны, могут похвастаться просторными силуэтами и причудливым дыхательным оборудованием.


5) Варвара Степанова во многом пошла по стопам мужа. В 1919 году она начала работать над рядом фигур, представляя конструктивистские открытия Родченко в своей полу образной картине. Степанова не вдохновлялась картиной реальности. Она создала иллюзорный мир, в котором существовали и взаимодействовали безличные герои. Эти символы были сделаны из тех же линий, точек, плоскостей и кругов, что и формы в необъективных композициях Родченко.


6) Степанова не рисовала изысканные туалеты, а искала геометрический силуэт, в котором были раскрыты все технические детали одежды: карманы, застежки, ремни. Это была проба пера, мечта о создании новой моды

для людей.


7) Отношение к «эскизу» также было новаторским. Эскизу была отведена ведущая роль в формировании образца и концепции коллекции.


8) Художники Варвара Степанова и Любовь Попова работали на текстильной фабрике «Циндель», создавая ткани и узоры платьев для публикации в журнале LEF («Левый фронт искусств»). Работая с материалами в абстрактной манере, они стремились создать одежду, которая в равной степени отражала бы их художественное видение и практические цели того времени. Они вместе в 1923-1924 годах отправились на Первую печатную фабрику, чтобы делать новые ситцы.


В 2018 году в Шереметевском дворце была организована выставка конструктивизма в дизайне«Мода для людей!».

Выставка состояла из 40 реконструкций костюмов по эскизам и фотографиям Александра Родченко, Варвары Степановой и других советских дизайнеров.


10) Огромное влияние русского конструктивизма на моду проявляется в коллекциях более поздних десятилетий. Фактически, именно работа российских конструктивистов представила идеи готовой одежды и массового производства и определила более раннюю концепцию современной спортивной одежды. Следы конструктивистского мышления теперь появляются в многочисленных коллекциях влиятельных брендов, в том числеDriesVanNoten, ChanelandMiuMiu.

Метод «эскиза» был принят (совершенно независимо) ChristianDior, YvesSaintLaurent и другими модными домами.


101 views0 comments

Comments


  • Black Vkontakte Иконка
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon
bottom of page