Vladimir Tatlin is one of the most striking figures of new art in the 1920s and 1920s, the founder of constructivism; in General, a unique person of the Russian avant - garde. Painter, graphic artist, designer. [1]
Tatlin's first work in the theater was the play "Tsar Maksemyan and his rebellious son Adolf" in the Moscow literary and artistic circle in 1911. The performance took place four times in November 1911. Director M. M. Bonch-Tomashevsky revived the traditions of the Russian farce, and Tatlin painted decorative panels and made a series of "joke" costumes.
V. Tatlin. Grad ("grad" - city ) Anton. Design for folk drama " the King Maximian" 1911
Sketches of scenery and costumes for the play "King Maximian". Paper, pencil, gouache. 1911-1912.
Vladimir Tatlin. A sketch of the Tinker's costume for the play "The Action about Tsar Maximilian and his rebellious son Adolf". 1911.
In 1913, he began working on sketches of sets and costumes for the Opera "Life for the Tsar" (shown at the exhibition "World of art"). Critics praised the artist 's theatrical talent.
Vladimir Tatlin. Sketch of the archers' costumes for the Opera " Life for the Tsar". 1913.
Vladimir Tatlin. Sketch of a peasant girl's costume for the Opera "Life for the Tsar". 1913[2]
V. Tatlin. Sketch of the set for Glinka's Opera " Life for the Tsar”
From 1915 to 1918, Tatlin worked for himself on sketches for Richard Wagner 's Opera the flying Dutchman.
Tatlin Vladimir the "Marine Bay. Sketch of the set for R. Wagner's Opera "The flying Dutchman" 1915
Vladimir Tatlin. «Lookout. Costume sketch for R. Wagner's Opera "The flying Dutchman" 1915
On may 9, 1923, the Moscow art theater hosted a performance of Khlebnikov's "Zangezi" super plot, set by Tatlin.
The performance was as much a synthetic work as the original text: simultaneously a performance, a lecture, and an exhibition of material structures .
Tatlin himself built a device that makes contact between the Zangezi and the mass, and used star language(abstruse language) graphemes in the design of space.[3]
Set design and layout Vladimir Tatlin for the poem "Zangezi"
Vladimir Tatlin " Laughter. Sketch of the costume for the play "Zangezi" by Velimir Khlebnikov's super-novel " 1923
He put forward new ideas for the formal renovation and practical application of household items – clothing, dishes, furniture. In Tatlin's interpretation, children's sleds and even such traditional items as a stove looked unusual and aesthetically complete.[4]
Vladimir Tatlin " Plane. Scenery for the play "Zangezi" by Velimir Khlebnikov's super-novel ", 1923
The scenery for the play "Captain Kostrov" based on the play by A. Faiko at the theater of the Revolution was conceived and executed by him in a very original way. Not in the plane of the floor, but obliquely to it , the circle rotated . To convey the poetic spirit of the Volga river , on the banks of which the action took place, Tatlin suggested covering the circle with sheets of white tin. A boat with a pole and a rag tied to it, which stood in front of the circle, was reflected in it as in water, and the backdrop was a simple gray cloth that conveyed the feeling of space with extraordinary accuracy.[1]
In the theater, he worked in the 1920s (in Kiev), and in the 1930s, and in the 1940s. his Theatrical heritage is extensive. Among the best works– "Comedian of the XVII century" (by A. N. Ostrovsky, V. V. Kamensky, Moscow art theater-2, Directors E. A. Gurov, P. D. Ermilov, 1934), "We will not give up" (S. A. Semenov, Chamber theater, Director Tairov), "Delo" (Sukhovo-Kobylin, Director A.D. Popov, 1941). "Time through touch. We will make you touch everything so that you can try everything with your eyes ," was Tatlin's commandment in the theater. His decisions were simple and strict, but required precision in execution.[2]
Vladimir Tatlin. Sketch of the costume for the Comedy of A. N. Ostrovsky "Comedian of the XVII century". (1935).
But the most amazing story happened when Tatlin designed a play about Chelyuskintsy ( the play " Don't give up!") for Chamber theater. He insisted that the ice floes be made of real glass. And when he stayed in the theater for the night, out of habit, he was the first to hear how, for some unknown reason , the glass began to crack, and the ice began to break up into small fragments before his eyes... [1]
SOURCES:
1. Creativity Of V. E. Tatlin
Retrieved from: https://studwood.ru/564331/kulturologiya/tvorchestvo_ve_tatlina
2. Avant-garde scenography. Encyclopedia of Russian avant -garde
Retrieved from: http://rusavangard.ru/online/history/stsenografiya-avangarda/
3. VELIMIR KHLEBNIKOV. ZANGEZI
Retrieved from: https://polka.academy/articles/527
4. Vladimir Yevgrafovich Tatlin
Retrieved from: http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/ddb68019-97e2-43d3-be64-883bd0fba0cc/Tatlin_biogr.htm
Театр и В.Е.Татлина
Владимир Татлин - одна из самых ярких фигур нового искусства 1920-1920-х годов, родоначальник конструктивизма; вообще уникальный человек русского авангарда. Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника, творчество заполняло ее целиком. Живописец, график, художник - конструктор.
Первой работой Татлина в театре был спектакль «Царь Максемьян и его непокорный сын Адольфа» в Московском литературно-художественном кружке в 1911. Спектакль прошёл четыре раза в ноябре 1911. Режиссёр М.М.Бонч-Томашевский возрождал традиции русского балагана, а Татлин писал декоративные панно и делал серию «шутейных» костюмов.
С 1915 по 1918 Татлин для себя работает над эскизами к опере Рихарда Вагнера «Летучий голландец». [2]
9 мая 1923 в МХК состоялось представление сверхповести Хлебникова «Зангези», поставленной Татлиным.
Спектакль был таким же синтетическим произведением, как исходный текст: одновременно представлением, лекцией и выставкой материальных конструкций.
Сам Татлин построил аппарат, с помощью которого устанавливается контакт между Зангези и массой, а в оформлении пространства использовал графемы звёздного языка.[3]
Он выдвигал новые идеи формального обновления и практического применения бытовых вещей – одежды, посуды, мебели. Необычным и эстетически завершенным объектом выглядели в интерпретации Татлина детские санки и даже такие традиционные предметы, как печка.[4]
Очень оригинально были задуманы и выполнены им декорации к спектаклю "Капитан Костров" по пьесе А. Файко в Театре Революции. Не в плоскости пола, а наклонно к нему вращался круг. Чтобы передать поэтический дух Волги, на берегах которой происходило действие, Татлин предложил покрыть круг листами белой жести. Лодка с жердью и привязанной к ней тряпкой, которая стояла перед кругом, отражалась в нем, как в воде, а задником служила простая серая ткань, которая необыкновенно точно передавала ощущение пространства.
В театре он работал и в 1920-е (в Киеве), и в 1930-е, и в 1940-е. Театральное наследие его обширно. Среди лучших работ – «Комик XVII столетия» (по А.Н.Островскому В.В.Каменский, МХАТ-2, режиссёры Е.А.Гуров, П.Д.Ермилов, 1934), «Не сдадимся» (С.А.Семёнов, Камерный театр, режиссёр Таиров), «Дело» (Сухово-Кобылин, режиссёр А.Д.Попов, 1941). «Время через осязание. Всё трогать заставим, чтобы глазами всё перепробовали», – было заповедью Татлина в театре. Его решения были простыми и строгими, но требовали точности в исполнении.
Но самая удивительная история произошла, когда Татлин оформлял спектакль о челюскинцах для Камерного театра. Он настоял, чтобы льдины сделали из настоящего стекла. И, оставшись по привычке на ночь в театре, он первым услышал, как по неизвестной причине стекло стало трескаться, и льдины начали на глазах распадаться на мелкие осколки...
Источники:
1. Творчество В. Е. Татлина
2. Сценография авангарда. Энциклопедия русского авангарда
3. Велимир Хлебников. ЗАНГЕЗИ
Взято из: https://polka.academy/articles/527
4. Татлин Владимир Евграфович