top of page
Writer's pictureAndrew Linkler

Design works carried out under the supervision of Alexander Rodchenko

Updated: Apr 15, 2022

After the revolution of 1917, young avant-garde artists, inspired by the idea of a society free from the old order, rapidly developed new creative directions, experimented with style and embodied bold ideas. One of these authors was Alexander Rodchenko: he developed the latest techniques in painting, advertising and photography. "Rodchenkov's" original angles, work with chiaroscuro and perspective, photomontage techniques are still used today.

Below are the projects made under his leadership:

  • Soft spring chair made of bent wood. Author: Nikolai Rogozhin, 1927-1929

In his author's discipline “Culture of Material” at the Dermet faculty, Vladimir Tatlin emphasized the need for organic interaction of the texture and shape of the object with the human body, its sensations. A soft spring chair made of beech by a student of the dermet faculty Nikolai Rogozhin fully corresponds to this concept. In his work, he tried to elegantly solve the problem of muscle cramping from sitting in one position for a long time. A springy spring structure under the seat helped a person to change the center of gravity. It felt like you were floating “on an elastic stream of air.”


  • Universal transforming table. Author: Ivan Morozov, 1926

Dynamically organized things, according to Alexander Rodchenko, were one of the most promising areas in the design of the subject world. Such things could change according to the needs of a person, as well as save the space of the apartment. Students came up with folding shelves and bookstalls, armchair beds, folding glasses and spoons, etc. Furniture projects were based on the same principle. One of them is Morozov's transforming table.



  • Lamps of Abram Damsky 1930s

Immediately after graduation from VKhUTEIN, Abram Damsky headed the design workshop of the Electrosvet plant, where he participated in the development of the first serial lamps for industrial premises. In 1931, he designed a ceiling lamp for public buildings “Lucetta”, which is still produced in various variations. Then he supervised the design and production of lighting fixtures for government buildings, the Pravda plant, metro stations and interiors (Taganskaya, Oktyabrskaya), hotels and the theater. He also worked as a specialist in the design of public interiors and became the author of theoretical works on artificial lighting and color in the interior and urban environment.



  • Izba-reading room 1925

This is a joint work of students of the woodworking faculty for the International Exhibition of Decorative Arts and the Art Industry in Paris in 1925. One of the project managers was Anton Lavinsky, an innovative teacher and one of the creators of the propaedeutic discipline “Volume". The large-scale electrified layout of the hut-reading room is the most expressive result of his influence. The students took a comprehensive look at this structure and, in order to save space, provided it with multifunctional equipment. In the hut there are several options for display cabinets, a bench table, a table with a rotating middle part for convenient exchange of books, modular rotating hangers, a bandstand. You can use everything in turn: the same room can be a buffet, a reading room, and a theater hall.




  • The Benches of Zakhar Bykov 1935

Zakhar Bykov studied at VKhUTEMAS with Alexander Rodchenko, and then taught as an assistant in technical drawing. Among his educational works were an ashtray, a ceiling lamp, a travel kettle, a folding bookshelf and a kiosk. In the 1930s and 1940s, he designed interior details for several Moscow metro stations — for example, he designed original benches for the Airport. Their purpose was not only to rest passengers, but also to inform. The main element was metal racks for arrows indicating the direction of trains and exits to the city, which were to be attached to the back of a two-sided seat. In addition, the ventilation and decorative grilles invented by Bykov for the upper lobby have been preserved at Semenovskaya.

  • Design for slogans. Author: Gustav Klutsis, 1922

Explore the possibilities of line, plane, color and texture for the “artistic organization of space” Gustav Klutsis started in 1921, and a year later moved from abstract compositions to the creation of real projects, in particular dynamic propaganda installations. From 1924 to 1930, he was a teacher at the Dermet faculty and taught students to explore the expressive possibilities of structural constructions based on geometric elements.



  • The project of a camping aluminum kettle-pot 1925

The project of the student Zakharov Bykov's traveling aluminum kettle-pot was exhibited at the Paris exhibition


  • Transformable armchair-bed for buses designed by G. Pavlov

Transformable armchair-bed for buses designed by G. Pavlov, furniture for S. Bykov's transport of 1929.

  • Ivan Morozov's project “Equipment standard of intercity bus stations".1929

Alexander Galaktionov next to the layout and details of Ivan Morozov's diploma project “The standard of equipment for intercity bus stations". The head is Alexander Rodchenko. woodworking faculty (metalworking department). 1929.



  • Built-in partition cabinet with transfer window between kitchen and dining room 1929

Students of the woodworking department of the woodworking faculty make layouts for the course project “Built-in partition cabinet with a transfer window between the kitchen and dining room". Boris Sokolov is on the left in the photo. The head is Alexander Rudenko. (woodworking department)


Source:

Maria Burova November 13, 2020: VKHUTEMAS: where the first Soviet designers studied and what they created

Retrieved from

Текст на русском:

После революции 1917-го года молодые художники-авангардисты, вдохновленные идеей об обществе, свободном от старых порядков, стремительно развивали новые творческие направления, экспериментировали со стилем и воплощали смелые идеи. Одним из таких авторов был Александр Родченко: он разработал новейшие приемы в живописи, рекламе и фотографии. «Родченковские» оригинальные ракурсы, работа со светотенью и с перспективой, техника фотомонтажа используются и сегодня.

Ниже представлены проекты сделанные под его руководством

1) Мягкий рессорный стул из гнутого дерева. Автор: Николай Рогожин, 1927–1929

В своей авторской дисциплине “Культура материала” на дерметфаке Владимир Татлин подчеркивал необходимость органичного взаимодействия фактуры и формы предмета с телом человека, его ощущениями. Мягкий рессорный стул из бука студента дерметфака Николая Рогожина полностью соответствует этой концепции. В своей работе он попытался изящно решить проблему затекания мышц от долгого сидения в одной позе. Менять центр тяжести человеку помогала пружинящая рессорная конструкция под сиденьем. Создавалось ощущение, будто паришь “на упругом потоке воздуха”.


2) Универсальный трансформирующийся стол. Автор: Иван Морозов, 1926

Динамически организованные вещи, по мнению Александра Родченко, были одним из наиболее перспективных направлений в дизайне предметного мира. Такие вещи могли меняться в соответствии с потребностями человека, а также экономить пространство квартиры. Студенты придумывали складные полки и книжные киоски, кресла-кровати, складные стаканы и ложки и др. На этом же принципе основывались и мебельные проекты. Один из них — трансформирующийся стол Морозова.


3) Светильники Абрама Дамского 1930-е

Абрам Дамский сразу после выпуска из ВХУТЕИНа возглавил проектную мастерскую завода “Электросвет”, где принимал участие в разработке первых серийных светильников для производственных помещений. В 1931 году он спроектировал потолочный светильник для общественных зданий “Люцетта”, который в различных вариациях производят до сих пор. Затем он руководил проектированием и производством осветительных приборов для правительственных зданий, комбината “Правда”, станций и внутренних помещений метрополитена (“Таганская”, “Октябрьская”), гостиниц и театра. Также работал как специалист по проектированию общественных интерьеров и стал автором теоретических трудов по вопросам искусственного освещения и цвета в интерьере и городской среде.


4) Изба-читальня 1925

Это совместная работа студентов деревообделочного факультета ВХУТЕМАСа (М. Олешева, В. Тимофеева и других) для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году. Одним из руководителей проекта был Антон Лавинский, педагог-новатор и один из создателей пропедевтической дисциплины “Объем”. Масштабный электрифицированный макет избы-читальни — самый выразительный результат его влияния. Студенты посмотрели на это сооружение комплексно и ради экономии пространства снабдили его многофункциональным оборудованием. В избе есть несколько вариантов шкафов-витрин, стол-скамейка, стол с вращающейся средней частью для удобного обмена книгами, модульные вращающиеся вешалки, эстрада-стойка. Использовать все можно по очереди: одно и то же помещение может быть и буфетом, и читальней, и театральным залом.

5) Скамьи Захара Быкова 1935

Захар Быков учился во ВХУТЕМАСе у Александра Родченко, а затем преподавал в должности ассистента по техническому рисунку. Среди его учебных работ были пепельница, потолочная лампа, дорожный чайник-котелок, складные книжная полка и киоск. В 1930–1940-е годы он разработал детали интерьеров для нескольких московский станций метро — например, для “Аэропорта” спроектировал оригинальные скамьи. Их предназначение было не только в отдыхе пассажиров, но и в информировании. Главным элементом были металлические стойки для стрелок с указанием направления движения поездов и выходов в город, которые должны были крепиться к спинке двустороннего сиденья. Кроме того, на “Семеновской” сохранились придуманные Быковым вентиляционные и декоративные решетки для верхнего вестибюля.


6) Конструкция для лозунгов

Автор: Густав Клуцис, 1922

Исследовать возможности линии, плоскости, цвета и фактуры для “художественной организации пространства” Густав Клуцис начал в 1921 году, а уже через год перешел от абстрактных композиций к созданию реальных проектов, в частности динамических агитационных установок. С 1924 по 1930 год он был преподавателем на дерметфаке и учил студентов исследовать выразительные возможности структурных построений на основе геометрических элементов.


7) Проект походного алюминиевого чайника-котелка

Проект походного алюминиевого чайника-котелка студента Захарова Быкова экспонировался на Парижской выставке (1925).


8) Трансформируемое кресло-кровать для автобусов по проекту Г. Павлова

Трансформируемое кресло-кровать для автобусов по проекту Г. Павлова года мебель для транспорта С. Быкова 1929 года.


9) Проект Ивана Морозова “Стандарт оборудования междугородних автобусных станций”.1929

Александр Галактионов рядом с макетом и деталями дипломного проекта Ивана Морозова “Стандарт оборудования междугородних автобусных станций”. Дерметфак (отделение металлообработки),


10) Встроенный шкаф-перегородка с передаточным окном между кухней и столовой

Студенты деревообделочного отделения дерметфака делают макеты для курсового проекта “Встроенный шкаф-перегородка с передаточным окном между кухней и столовой”. Слева на фотографии — Борис Соколов. Руководитель Александр Родченко.

Источник: Мария Бурова 13 ноября 2020 г: ВХУТЕМАС: где учились первые советские дизайнеры и что они создавали. Сайт: https://www.admagazine.ru/architecture/vhutemas-gde-uchilis-pervye-sovetskie-dizajnery-i-chto-oni-sozdavali

67 views0 comments

Recent Posts

See All

Comments


  • Black Vkontakte Иконка
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon
bottom of page