Andrey Dmitrievich Sarabyanov is a Soviet and Russian art historian, art critic, painting expert, publisher. Researcher and expert of Russian avant-garde painting. The author is the compiler and scientific editor of the three-volume Encyclopedia of the Russian Avant-Garde, which was prepared for publication for fifteen years and published in 2013-2014.
Andrey Sarabyanov about how the new Russian art of the XX century began, and about the people who made it. How to combine the incompatible and what can it lead to painting, music and poetry? Below are a few key quotes from the lecture.
At the beginning of the story there was a fact from the biography.
« On March 1, 1914, Kazimir Malevich, together with his friend the artist Morgunov, went to the Kuznetsky Bridge. He had a red wooden spoon stuck in the buttonhole of his jacket. »
This bridge was not chosen by chance :
« ...Kuznetsky Bridge at that time was such a place of the promenade, bourgeois public, philistinism. »
Kuznetsky Bridge, Moscow, the beginning of the 20th century
The avant-gardists understood that it was here that they would attract as much attention as possible.
«... and naturally a photojournalist was invited. And now a wonderful photo has been preserved, it was published in one of the Moscow newspapers. »
« Morgunov is lighting a cigarette, and Malevich is standing and he has a spoon here. »
« Since the photo is black and white, so we don't know, but witnesses later wrote that it was a red spoon. It was such a peculiar act... shocking... declaring a completely new phenomenon. »
« Malevich himself was not very aware of it at the time, nevertheless it was the time when he invented... the style of painting that he called Alogism. »
Alogism
A stylistic device in which logical connections are intentionally violated.
« Malevich perfectly explained it perfectly, then writing on the back of one of his paintings of this time such an explanation that this picture was painted in protest against petty-bourgeois logic and the townsfolk. »
« It was a technique that went against the principles of academic art, against the logic of academic education, against human logic in general, because Malevich connected subjects incompatible with each other. For example, one of the paintings of this time was called "Solar Eclipse" or "Composition with Gioconda. »
« It was a rather large painting, consisting of such geometric planes of different colors, in the middle was glued a reproduction of Leonardo da Vinci's Gioconda. »
Composition with Gioconda (Partial eclipse in Moscow) Kazimir Malevich, 1914
«... it was crossed out like this roughly, and at the bottom there was such a newspaper clipping where it was written «The apartment is being transferred»...»
«... there were some evidences that it seems that even at one of the exhibitions Malevich somehow glued a cigarette butt to the lips of Mona Lisa. It was.. such is the challenge to everything »
« Another painting by Malevich was called "The Cow and the Violin." This is generally a very interesting work, because, as it was later discovered by researchers, it was written on one of the shelves of the bookcase, because in the corners of it such fasteners for the bookcase were visible. »
« There were two more paintings showing the same mounts for the bookcase. »
«Cow and violin», 1913 «Toilet box», 1913 «Station without stopping.
Kuntsevo», 1913
"Alogism was very important for Russian art, in the sense that it confirmed a certain stage that art had reached at that time, that is, a stage that allowed moving away from the real world around us, exploring the plane of color, exploring the line, their relationship with each other. »
« The paintings that were executed by Malevich in the style of alogism, they cannot be attributed to any traditional genre. »
« That's why they're called compositions.»
« Malevich himself always came up with some names that absolutely do not correspond to what we see in the image, thereby making it clear that we do not all understand what he depicts, but that there is some other deep meaning »
«Portrait of I. V. Klyun», 1913
Exhibition of Malevich's works, Moscow, 1918
« What did this red spoon carry in itself, besides the shocking moment? It was a sign that the artist chose for himself the object of imitation not the Mona Lisa, which he crossed out with a cross, but a wooden spoon as an object of folk art. »
« And this was a sign that the artist would imitate folk art, and not some generally accepted artistic objects and categories that have long been taught in educational institutions. »
It is worth noting that Malevich was not the only one who was passionate about outrageous this time.
« Let's remember, for example, Mayakovsky and his yellow jacket. After all, it was also a sign of outrage: everyone around me is not interested in me, but I declare myself as such a new person, a new phenomenon, and look at everyone, admire me. »
« Mayakovsky, in fact, wrote about it in her poems. »
« Mayakovsky with two cigarettes in the mouth », 1914
« In parallel with painting and the alogism of painting, such an interesting phenomenon as abstruse poetry is developing. »
Abstruse poetry
Experimental poetic speech based on non-existent, invented words.
« The brightest representative of abstruse poetry is Alexey Kruchenykh. He was also
an artist, he was in close contact with the avant-gardists, he was friends with Malevich, he was friends with Morgunov and with Burdyuk. »
Alexey Kruchenykh, (1886-1968)
What is the principle of abstruse poetry?
«This is a combination of them into some poetic lines, devoid of rhyme, but not devoid of rhythm. »
«Just as artists who were engaged in non-objective art drew our attention to color, to form, so the clever poets focused our attention on sounds and sounds, and even sometimes just on the letter itself. »
«Desk» «Still life with eggs» «Italian still life»
Olga Rozanova, 1916 Alexandra Exter, 1915 Lyubov Popova, 1914
« Artists and poets were part of some deep foundation of speech, image, sound, color. We tried to overcome this academic obscurity of ours and enter into the very depths of these phenomena »
One of the most famous poems of the Twisted Ones.
« These are the five lines for which the Twisted Ones got later in the twenties and thirties. »
« His fate was tragic, he was removed from everywhere... and died in general in poverty »
«... there was a whole theory that Kandinsky came up with. The theory of color and the correspondence of color and sound. And in general, the artists of that time wanted to create some kind of synthetic art, they aspired to synthesis, so they combined poetry, painting, sometimes sound together, into one single work of art. »
Scriabin 's light and music device
It was developed by Alexander Scriabin for the symphony "Prometheus", The first use of light music, 1910
«... an apparatus was invented that, accordingly, gave the corresponding colors on the screen with sound. And it was not just spontaneous, it is based on some laws, even scientific, physiological. »
« Even some artists were engaged in research on the physiology of perception of color and sound. »
« This is what, for example, Burliuk wrote about sounds and words, this is his poem of 1915:
Space = vowels
Vowels = time! ..
(General colorlessness and suddenly)
Consonant sound burning husband –
Colored bremenil crown! ..
...
Consonant sound inseminator David Burliuk in futuristic makeup
The bearer of meanings, the liveliness of the day... »
«... such lines are somewhat mysterious and, perhaps, even absurd, but nevertheless very characteristic of that era »
Then literally in the period from 1912 to 1915,
«... in these three or four years, some extraordinary seething movement in Russian art took place, when completely new meanings were formed, absolutely new tasks were set in art, some completely new works appeared »
« And all this was the Russian avant-garde.»
SOURCES OF INFORMATION
Alogism and absurdity.From the course "Russian avant-garde" [Electronic resource]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=2aIWdDGsXX4
Текст на русском языке :
Из курса «Русский авангард» : Алогизм и заумь.
Андрей Дмитриевич Сарабьянов — советский и российский историк искусства, искусствовед, эксперт живописи, издатель. Исследователь и эксперт живописи русского авангарда. Автор-составитель и научный редактор трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда», готовившейся к изданию пятнадцать лет и опубликованной в 2013-2014 годах.
Андрей Сарабьянов о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. Как совместить несовместимое и к чему это может привести живопись, музыку и поэзию? Далее представлены несколько ключевых цитат из лекции.
В начале повествования был факт из биографии.
« 1 марта 1914 года Казимир Малевич вместе со своим другом художником Моргуновым вышел на кузнецком мост. У него в петлице пиджака была засунута красная деревянная ложка. »
Этот мост был выбран не случайно :
« ...Кузнецкий мост в то время был таким местом променада, буржуазной публики, мещанства. »
Авангардисты понимали, что именно здесь они привлекут как можно больше внимания.
«... и естественно пригласили фотокорреспондента. И вот сохранилась замечательная фотография, она был опубликован в одной из московских газет»
« Моргунов закуривает папиросу, а Малевич стоит и у него здесь красуется ложка. »
« Так как фотография черно-белая, поэтому мы не знаем, но свидетели потом писали, что это была красная ложка. Это был такой своеобразный акт... эпатажный... заявляющий о новом совершенно каком-то явлении »
« Сам Малевич тогда не очень это осознавал, тем не менее это было время, когда он изобрел... стиль живописи, который назвал Алогизмом »
Алогизм Стилистический приём, при котором намеренно нарушаются логические связи.
« Малевич замечательно совершенно это объяснил, потом написав на обратной стороне одной из своих картин этого времени такое объяснение, что это картина написана в знак протеста против мещанской логики и обывателей. »
«Это был прием, идущий против принципов академического искусства ,против логики академического образования, вообще против логики человеческой, потому что Малевич соединял предметы, несовместимые друг с другом. Например, одна из картин этого времени называлась «Солнечное затмение» или «Композиция с Джокондой»
« Это была довольно большая картина, состоящий из таких геометрических плоскостей разного цвета, в середине была приклеена репродукция Джоконда Леонардо да Винчи. »
«...она была перечеркнута вот так вот грубо, а внизу была такая вырезка из газеты, где было написано «Передается квартира»...»
«... были свидетельства некоторые , что вроде бы даже на одной из выставок Малевич каким-то образом приклеил к губам Моны Лизы окурок папиросы. Это был.. такой вот вызов всему »
« Другая картина Малевича называлась «Корова и скрипка». Это вообще очень интересная работа, потому что, как было потом обнаружено исследователями, она была написана на одной из полок этажерки, потому что в углах у неё были видны такие крепления для этажерки. »
« Были ещё две картины, на которых видны такие же крепления для этажерки. »
«Корова и скрипка», 1913 «Туалетная шкатулка», 1913 «Станция без остановки.
Кунцево», 1913
« Алогизм был очень важен для русского искусства, в том смысле, что он подтвердил определенную ступень, на которую встало искусство в то время, то есть ступень, которая позволяла отойти от реального окружающего мира, исследовать плоскость цветовую, исследовать линию, их соотношение друг с другом. »
« Картины, которые были исполнены Малевичем в стиле алогизма, их невозможно отнести ни к какому традиционному жанру.» « Их так и называют поэтому — композиции.»
« Сам Малевич всегда придумывал какие-то названия, абсолютно не соответствующее тому, что мы видим на изображении, этим давая понять, что мы не все понимаем, что он изображает, а что есть какой-то еще глубокий смысл »
«Портрет И. В. Клюна»,
1913
« Что вот эта красная ложка в себе несла, помимо эпатажного момента? Она была знаком того, что художник выбрал для себя объектом подражания не Мону Лизу, которую перечеркнул крестом, а деревянную ложку, как объект народного творчества. »
« И вот это был знак того, что художник будет подражать народному искусству, а не каким-то общепринятым художественным объектам и категориям, которые издавна учат в учебных заведениях. »
Стоит отметить, что не только Малевич был увлечен эпатажем это время.
« Вспомним например Маяковского и его желтую кофту. Это ведь тоже был знак эпатажа : все окружающие меня не интересуют, а я вот заявляю о себе как о таком новом каком-то человеке, новом явлении, и вот смотрите все, любуйтесь на меня. »
« Маяковский так, собственно, и писала об этом в своих стихотворениях. »
« Маяковский с двумя папиросами во рту », 1914
« Параллельно с живописью и алогизмом живописи развивается такое интересное явление, как заумная поэзия. »
Заумь Экспериментальная поэтическая речь, построенная на несуществующих, придуманных словах.
« Самый яркий представитель заумной поэзии — Алексей Крученых. Он был и
художником, он тесно общался с авангардистами, он дружил с Малевичем, дружил с Моргуновым и с Бурдюком. »
Алексей Крученых, (1886-1968)
В чем заключается принцип заумной поэзии?
« Это соединение их в какие-то поэтические строчки, лишенные рифмы, но не лишенные ритма.»
«Как художники, которые занимались беспредметным искусством, обращали наше внимание на цвет, на форму, так и поэты заумники заостряли наше внимание на звуки и на звучания, и даже иногда просто на самой букве. »
«Письменный стол» «Натюрморт с яйцами» «Итальянский натюрморт» Ольга Розанова,1916 Александра Экстер, 1915 Любовь Попова, 1914
« Художники и поэты входили в какую-то глубинную основу речи, изображения, звука, цвета. Пытались вот эту нашу замыленность академическую преодолеть и войти в самые глубины этих явлений »
Одно из самых знаменитых стихотворений Крученых.
«Это пять строчек, за которые Кручёных доставалось потом в двадцатые-тридцатые годы.»
«Его судьба сложилась трагически, он был ото всюду был удален... и умер в общем-то в нищете »
«...была целая теория, которую придумал Кандинский. Теория цвета и соответствия цвета и звука. И вообще художники того времени хотели создать некое синтетическое искусство, они стремились к синтезу, поэтому они соединяли поэзию, живопись, иногда звук вместе, в одно единое какое-то произведение искусства.»
«...был изобретен аппарат, который соответственно звуком давал на экране соответствующие какие-то цвета. И это было не просто самопроизвольно, это базируется на каких-то законах даже научных, физиологических »
«Даже некоторые художники занимались исследованиями именно физиологии восприятия цвета и звука. »
« Вот что, например, писал Бурлюк о звуках и словах, это стихотворение его 1915 года:
Пространство = гласных Гласных = время!.. (Бесцветность общая и вдруг) Согласный звук горящий муж – Цветного бременил темя!..
...
Согласный звук обсеменитель Носитель смыслов, живость дня... »
«... такие строчки несколько загадочные и, может быть, какие-то даже абсурдные, но тем не менее очень характерны для той эпохи » Тогда буквально в период с 1912 по 1915,
«...в эти три-четыре года происходило какое-то необыкновенное бурлящее в русском искусстве движения, когда формировались совершенно новые смыслы, ставились абсолютно новые задачи в искусстве, появлялись какие-то совершенно новые произведения"
« И всё это был русский авангард. »
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Алогизм и заумь. Из курса «Русский авангард»[Электронный ресурс]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=2aIWdDGsXX4
Comments