At the end of the 20s of the XX century, sound cinema begins to walk slowly along the planet with a monophonic step. Cinematographers of the "old school" talk about the loss of expressiveness and that only in silent films the actors' play makes the most sense.
"Graphical Sound". The technology developed by a group of enthusiasts in the 30s of the XX century, long before the invention of sequencers and synthesizers.
It made it possible to synthesize any sounds, effects, and record complex polyphonic works by artificially creating graphics of sound tracks on film.
Various samples of Graphical Sound
In 1929, Avraamov became part of the team that worked on the creation of the first Soviet sound film "The Plan of Great Works, or Five-Year Plan". Together with Avraamov, inventor Evgeny Sholpo and animator Mikhail Tsekhanovsky worked on the sound for the film.
When the audio track was created and developed on film. Tsekhanovsky, admiring the beauty of the patterns of the sound track, expressed the idea: "I wonder if you shoot an Egyptian or ancient Greek ornament on this track — will archaic music, unknown to us until now, suddenly sound?"
Arseniy Avraamov, Evgeny Sholpo and Mikhail Tsekhanovsky
Samples of Graphical Sound from tape
Roughly speaking, the idea of "Graphical Sound" developed out of simple human curiosity. This happened in October 1929.
The laboratories created soon became the world's first prototypes of future computer music research centers. Basically, applied film music was created, the result of the work was the dubbing of films.
Wagner's "Flight of the Valkyries", recorded on a "Variophone" by Eugene Sholpo in the mid-1930s.
Source:https://www.youtube.com/watch?v=xVxLLDqzjBc&t
Wagner's "Flight of the Valkyries", recorded on a "Variophone" by Eugene Sholpo in the mid-1930s. On the screen is an artificial soundtrack created without the help of a musical artist, musical instruments, microphones and recording devices
The most famous are the works of Evgeny Sholpo, the inventor of the "Variophone", composer and researcher Arseny Avraamov, who dealt with the problems of ultracromatic music, and Nikolai Voinov, who created the Nivoton. In the domagnitophone era, within the framework of the technique of hand-drawn sound, these researchers tried to create a technology that is traditionally considered the highest achievement of computer music technology of the 90s of the twentieth century.
The main purpose of the "hand—drawn sound" technology is the synthesis of sounds that expand the sound of conventional orchestral instruments, as
Examples of Graphical Music well as the creation of "hybrid" sounds, the
sound of which cannot be reproduced by
conventional instruments.
Arseniy Avraamov. "Ornamental sound"
The technique of ornamental sound was developed by Arseniy Avraamov in 1929-1930. Artificial sound tracks, first demonstrated by Avraamov in 1930, are based on geometric profiles and ornaments obtained by purely drawing methods, followed by frame-by-frame photographing on an animation machine.
The first ornamental soundtracks were worked on by cameraman Nikolai Zhilinsky, animator Nikolai Warriors and acoustician Boris Yankovsky, who was responsible for translating musical scores into Avraamov's Welttonsystem microtone system. By the middle of 1933, Avraamov's group had filmed more than 1800 meters of film.
The ornamental sound of Avraamov
Boris Yankovsky. Syntones and "Vibroexponator"
In 1932, having become disillusioned with the technique of ornamental sound, Boris Yankovsky left Avraamov's group "Multsvuk" and created his own laboratory.
The acoustician Yankovsky, unlike most of his colleagues, clearly understands that the graphic ornament that determines the shape of the sound wave does not yet determine the timbre. Only the sound spectrum, with all the nuances of the dynamics of transients, gives a complete acoustic picture. Yankovsky was the only researcher of methods of spectral analysis, decomposition and resynthesis. He believed in the possibility of creating a universal library of sound elements, similar to the periodic table.
Graphic curves — "spectrostandards"
His graphic curves — "spectrostandards" — were semiotic units, combining which it is possible to obtain new sound hybrids.
Yankovsky's "Vibroexponator"
For the practical realization of his works, Yankovsky invented a special tool "Vibroexponator"
Cartoon "Dance of the crow"
Source: https://www.youtube.com/watch?v=naZlqBtd2Dk
The pioneers of "Graphical Sound" never managed to realize their ideas to the full. "Multsvuk" was closed in 1934, and the archives were destroyed. All the works were recorded on nitro film, which was stored in Arseniy Avraamov's apartment. Somewhere in the period from 1936 to 1938, it was accidentally destroyed by the composer's sons, who used the film as fuel.
All that remains of the Avraamov archive
Boris Yankovsky stopped dealing with graphic sound issues due to the outbreak of war, and Sholpo did not have time to finish work on a new variophone.
Graphical Semple of Graphical Music
Sources:
В и ш н е в с к и й В. 25 лет советского кино. М., 1945, с. 52.
«Союзкиножурнал», 1933, № 28 (звуковой вариант). — РГАКФД, арх. № 4336
Г р и г о р ь е в В. Пионеры ленинградской мультипликации. — В сб.: Из истории «Ленфильма». Вып. 2., Л., 1970, с. 207; Л и х а ч е в а Т. Из воспоминаний прошлых лет. — В сб.: Жизнь в кино. Вып. 4. М., 1994, с. 27.
«Киноведческие записки», №53 (http://www.kinozapiski.ru/ru/no/sendvalues/41/)
Текст на русском
В конце 20-х годов XX века начинает неспешным монофоническим шагом идти по планете звуковое кино. Кинематографисты «старой школы» говорят о потере выразительности и о том, что только в немом кино игра актеров имеет наибольший смысл.
«Рисованный звук». Технология, разработанная группой энтузиастов в 30-х годах XX века, задолго до изобретения секвенсоров и синтезаторов.
Она позволяла методом искусственного создания графики звуковых дорожек на кинопленке синтезировать любые звуки, эффекты, записывать сложные полифонические произведения.
В 1929 году Авраамов стал частью команды, которая трудилась над созданием первого советского звукового фильма «План великих работ, или Пятилетка». Вместе с Авраамовым над звуком для фильма работали изобретатель Евгений Шолпо и мультипликатор Михаил Цехановский.
Когда звуковая дорожка была создана и проявлена на пленке. Цехановский, восхищаясь красотой узоров звуковой дорожки, высказал идею: «Интересно, если заснять на эту дорожку египетский или древнегреческий орнамент — не зазвучит ли вдруг неведомая нам доселе архаическая музыка?»
Грубо говоря, идея «рисованного звука» развилась из простого человеческого любопытства. Это произошло в октябре 1929 года.
Созданные вскоре лаборатории стали первыми в мире прообразами будущих исследовательских центров компьютерной музыки. В основном, создавалась прикладная киномузыка, результатом работы было озвучивание фильмов.
Наиболее известны работы Евгения Шолпо, изобретателя инструмента «Вариофон», композитора и исследователя Арсения Авраамова, занимавшегося проблемами ультрахроматической музыки, и Николая Воинова, создавшего «Нивотон». В домагнитофонную эру, в рамках техники рисованного звука, эти исследователи попытались создать технологию, которая традиционно считается высшим достижением компьютерной музыкальной технологии 90-х годов ХХ века.
Основное назначение технологии «рисованного звука» — синтез звуков, расширяющих звучание обычных оркестровых инструментов, а так же создание «гибридных» звуков, звучание которых невозможно воспроизвести обычными инструментами.
Арсений Авраамов. «Орнаментальный звук»
Техника орнаментального звука разработана Арсением Авраамовым в 1929—1930 годах. Искусственные звуковые дорожки, впервые продемонстрированные Авраамовым в 1930 году, основаны на геометрических профилях и орнаментах, полученных чисто чертежными методами, с последующим покадровым фотографированием на анимационном станке.
Над первыми орнаментальными звуковыми дорожками работали: оператор Николай Желинский, аниматор Николай Воинов и акустик Борис Янковский, отвечавший за перевод музыкальных партитур в микротоновую систему Welttonsystem Авраамова. К середине 1933 года группой Авраамова было заснято более 1800 метров кинопленки.
Борис Янковский. Синтоны и «Виброэкспонатор»
В 1932 году, разочаровавшись в технике орнаментального звука, Борис Янковский покидает группу Авраамова «Мультзвук» и создает собственную лабораторию.
Акустик Янковский, в отличие от большинства своих коллег, ясно понимает, что графический орнамент, определяющий форму звуковой волны, еще не определяет тембр. Только спектр звука, со всеми нюансами динамики переходных процессов, дает полную акустическую картину.
Янковский был единственным исследователем методов спектрального анализа, декомпозиции и ресинтеза. Он верил в возможность создания универсальной библиотеки звуковых элементов, аналогичной таблице Менделеева.
Его графические кривые — «спектростандарты» — являлись семиотическими единицами, комбинируя которые можно получить новые звуковые гибриды
Для практической реализации своих работ Янковский изобрел специальный инструмент «Виброэкспонатор»
Пионерам «рисованного звука» так и не удалось реализовать свои идеи в полной мере. «Мультзвук» закрыли в 1934 году, а архивы уничтожены. Все работы были записаны на нитропленке, которая хранилась в квартире Арсения Авраамова. Где-то в период с 1936 по 1938 год её случайно уничтожили сыновья композитора, которые использовали пленку в качестве горючего. Борис Янковский перестал заниматься вопросами графического звука из-за грянувшей войны, а Шолпо так и не успел закончить работу над новым вариофоном.
Comments