On April 25, 1919, the Bauhaus Higher School of Construction and Art Design opened in Weimar. Walter Gropius became its director. We have the experience of an architect. This opportunity was presented as the director of a broad design school of the 20th century. [1]
Gropius believed that every artist should know the craft and there is no difference between the artist and the artisan. He laid these and other principles in the 1919 declaration. “Architects, sculptors, artists, we all need to turn to crafts.” The revolutionary spirit of the manifesto corresponded to the spirit of the post-war era. The manifesto was accompanied by the Engraving of Lionel Feininger "Cathedral". [1]
0. wood engraving by Lionel Feininger was included by Walter Gropius in the founding manifesto and program of the Bauhaus in 1919
Manifest:
“Architects, sculptors and painters, we must return to the craft again! No more "art as a profession." There is no fundamental difference between an artist and a craftsman. The artist is only the highest level of artisan. By the grace of God in rare moments of enlightenment or under the onslaught of will unprecedented art can flourish, but the laws of mastery are mandatory for every artist. Here is the source of true shaping.” [1]
1. The first building of the Bauhaus University in Weimar, built in 1904
Vasily Vasilyevich Kandinsky (December 4 (16), 1866, Moscow - December 13, 1944, Neuilly-sur-Seine, France) - Russian artist and theorist of fine art, who stood at the origins of abstract art. One of the founders of the Blue Horseman group. Uncle of the philosopher Alexander Kozhevnikov. [2]
In 1921, Kandinsky quit the People's Commissariat for Education, where he worked in recent years, and took tickets for the Moscow-Berlin train. [6]
In Berlin, the couple lived closed. Soon, Kandinsky was offered a job in the Bauhaus, a school that at that time was the engine of contemporary art and design. The family moved to Weimar, a provincial tiny town, with no signs of social life. [6]
2. Vasily Kandinsky and his wife Nina Kandinsky, 1931
Facts about his activity:
1) Concerts of contemporary music were held in the Bauhaus - Kandinsky and Klee searched for the most daring experimenters at the Leipzig Conservatory and dragged them to play with their students. The concert ended - the partition between the dining room and the hall with the stage was removed - and they were already beginning to dance in Schlemmer's incredible masks. [4]
Musical and dance nights, lectures and concerts were organized in the Bauhaus. They could be visited not only by students, teachers, other designers and architects, but also by local residents. Thus, artists could communicate with ordinary people for whom they design their objects, and people who are not related to art, learn a little more about design and architecture. [1]
Dancing, festivals and masquerades, swimming in public reservoirs (according to some sources, naked), boxing - all this was an integral part of the Bauhaus students and attracted a lot of attention. Dancing was popular in the winter. [3]
Stefan Wolpe:
- Stehende Musik (1925) 3:00
- Cinq marches caractéristiques (…) 13:25 [5]
Josef Matthias Hauer:
- Nomos, op.2 (1913) 10:27
- Tanz, op.10 (1915) 5:04 [5]
3. Four Bauhauz students in a circle (…)
2) The first years in the Bauhaus, Kandinsky taught wall painting and analytical drawing courses, taught understanding of elementary forms and the psychology of color. [3]
“Color should be studied, like any other phenomenon, from different points of view, in different directions using appropriate methods. [4]
Purely scientific, these areas are divided into three areas: physics and chemistry, physiology and psychology, a particular question is the sociological aspect in the study of color, but it goes beyond the direct study of the effect of color and therefore deserves a special study. [4]
If these three areas are projected onto a person, then the first interprets the nature of color, the second - means of external techniques, and the third - the result of internal action. [4]
4. Kandinsky in Bauhauz, 1930
3) Kandinsky described the point as an invisible intangible primary element. He considered the line its greatest derivative opposite, and Kandinsky called the main planes: a triangle, a square, a circle “the result of a systematically moving point”. [4]
5. «Composition», 1923
4) V. Kandinsky has always been and remains within the walls of the Bauhaus, the artist of "grand'art". It is no coincidence that he thought for a long time before rejecting the offer to teach at the Dresden Academy of Arts. [4]
6. "Circles in a circle" , 1923
5) His approach to teaching is still quite traditional - he teaches what he himself was taught: gives lessons in drawing and painting, sets still lifes, often goes to his studies with his students for studies. One of his students was Gabriela Munter, later they were connected by years of teamwork and close friendship. [3]
7. Gabriela Munter and Vasily Kandinsky, 1926
6) The artist always willingly explained and strove to teach what was obvious to him. In addition, he believed that his own abstract art needed not only certain explanations, but also a trained spectator capable of perceiving this art, whom he also hoped to acquire in the person of his students. [4]
8. «Red, yellow and blue», 1925
7) He was one of the oldest teachers of the Bauhaus in age - in 60, his 60th birthday was celebrated here: a special issue of the newspaper was dedicated to him, and his personal exhibition, originally organized in Dessau, then traveled to several cities in Germany. [3]
9. Bauhaus Kandinsky Identity Card, Dessau, 1927
Sources:
1) Bauhaus. The history of the most daring educational institution of the twentieth century: https://losko.ru/bauhaus-history/
2) Wikipedia, «Kandinsky»: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
3) Vasily Kandinsky - a citizen of three states at the origins of abstract art: https://losko.ru/wassily-kandinsky/
4) Kandinsky in Bauhauz: http://www.kandinsky-art.ru/library/v-kandinskiy-v-bauhauze-teoreticheskie-osnovi-hudozhestvenno-pedagogicheskoy-deyatelnosti3.html
5) Music of Bauhauz: http://www.intoclassics.net/news/2010-09-04-18366
6) An article about the life of Kandinsky: http://www.wassilykandinsky.ru/nina.php
Деятельность Кандинского в Баухаузе (1922 – 1933)
25 апреля 1919 года в Веймаре открылась Баухаузская высшая школа строительства и художественного дизайна. Вальтер Гропиус стал его директором. У нас есть опыт архитектора. Эта возможность была представлена в качестве директора широкой дизайнерской школы 20-го века.
Гропиус полагал, что каждый художник должен знать ремесло, и нет никакой разницы между художником и ремесленником. Он заложил эти и другие принципы в декларации 1919 года. «Архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны обратиться к ремеслам». Революционный дух манифеста соответствовал духу послевоенной эпохи. Манифест сопровождал Гравюра Лионеля Фейнингера «Собор».
Манифест:
«Архитекторы, скульпторы и художники, мы должны снова вернуться к ремеслу! Нет больше "искусство как профессия". Между художником и мастером нет принципиальной разницы. Художник только высочайшего уровня ремесленника. По милости Божией в редкие моменты просвещения или под натиском воли может процветать беспрецедентное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника. Вот источник истинного формотворчества.»
Василий Васильевич Кандинский - русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстрактного искусства. Один из основателей группы Blue Horseman. Дядя философ Александр Кожевников.
В 1921 году Кандинский покинул Народный комиссариат по образованию, где он работал в последние годы, и взял билеты на поезд Москва-Берлин.
В Берлине пара жила закрыто. Вскоре Кандинскому предложили работу в Баухаузе, школе, которая в то время была двигателем современного искусства и дизайна. Семья переехала в Веймар, провинциальный крошечный городок, без признаков общественной жизни.
Факты о его деятельности:
1) Концерты современной музыки проходили в Баухаусе - Кандинский и Клее разыскивали самых смелых экспериментаторов в Лейпцигской консерватории и тащили их, чтобы они играли со своими учениками. Концерт закончился - перегородка между столовой и залом со сценой была удалена - и они уже начали танцевать в невероятных масках Шлеммера.
Музыкальные и танцевальные вечера, лекции и концерты были организованы в Баухаузе. Их могли посещать не только студенты, преподаватели, другие дизайнеры и архитекторы, но и местные жители. Таким образом, художники могут общаться с обычными людьми, для которых они проектируют свои объекты, а люди, не имеющие отношения к искусству, узнают немного больше о дизайне и архитектуре.
Танцы, фестивали и маскарады, плавание в общественных водоемах (по некоторым данным, голые), бокс - все это было неотъемлемой частью учеников Баухауза и привлекло большое внимание. Танцы были популярны зимой.
2) В первые годы в Баухаузе Кандинский преподавал курсы по настенной живописи и аналитическому рисунку, преподавал элементарные формы и психологию цвета.
«Цвет следует изучать, как и любое другое явление, с разных точек зрения, в разных направлениях, используя соответствующие методы.
Чисто научные, эти области разделены на три области: физика и химия, физиология и психология, особый вопрос - социологический аспект в изучении цвета, но он выходит за рамки непосредственного изучения влияния цвета и поэтому заслуживает специального изучения. ,
Если эти три области проецируются на человека, то первая интерпретирует природу цвета, вторая - средства внешних приемов, а третья - результат внутренних действий.
3) Кандинский описал эту точку как невидимый неосязаемый первичный элемент. Он считал линию ее наибольшей производной противоположной, а Кандинский назвал главные плоскости: треугольник, квадрат, круг «результатом систематически движущейся точки».
4) В. Кандинский всегда был и остается в стенах Баухауза, художника «Гранд'арт». Не случайно он долго думал, прежде чем отказаться от предложения преподавать в Дрезденской Академии художеств.
5) Его подход к обучению по-прежнему довольно традиционен - он учит тому, чему его учили: дает уроки рисования и рисования, ставит натюрморты, часто ходит на учебу к ученикам на учебу. Одной из его учениц была Габриэла Мунтер, позже их связали годы совместной работы и тесной дружбы.
6) Художник всегда охотно объяснял и стремился научить тому, что было для него очевидно. Кроме того, он полагал, что его собственное абстрактное искусство нуждается не только в определенных объяснениях, но и в обученном зрителе, способном воспринимать это искусство, которое он также надеется приобрести в лице своих учеников.
7) Он был одним из старейших учителей Баухауза в возрасте - в 60 лет его 60-летний юбилей отмечался здесь: ему был посвящен специальный выпуск газеты, а его персональная выставка, первоначально организованная в Дессау, затем посетила несколько города в Германии.
Источники:
1) Bauhaus. История самого смелого учебного заведения ХХ века: https://losko.ru/bauhaus-history/
2) Википедия, «Кандинский»: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
3) Василий Кандинский - гражданин трех государств у истоков абстрактного искусства: https://losko.ru/wassily-kandinsky/
4) Кандинский в Баухаузе: http://www.kandinsky-art.ru/library/v-kandinskiy-v-bauhauze-teoreticheskie-osnovi-hudozhestvenno-pedagogicheskoy-deyatelnosti3.html
5) Музыка Баухауза: http://www.intoclassics.net/news/2010-09-04-18366
6) Статья о жизни Кандинского: http://www.wassilykandinsky.ru/nina.php
Comments