Nadezhda Petrovna Lamanova - model artist. She managed to demonstrate her talent under Tsarist Russia and under Soviet rule. A remarkable costume designer can rightfully be called the first among a galaxy of Russian and Soviet fashion designers. Her contribution to the development of design and tailor's art in Russia and the Soviet Union was huge and significant.
Hers remarkable feature, which distinguished her from other masters of the costume, was the ability to coordinate the shape of the costume with the image of a person, not only external but also internal qualities: character, temperament, manner of holding.
The Russian Empire
"Fate pushed me to the dressmaker's road. But my father’s social position, education, acquaintances, connections and a hereditary inclination to decorate life helped me almost immediately, bypassing the black work of a seamstress, to enter the circle of skilled craftsmen." [5]
Ceremonial dresses created by Lamanova’s workshop:
Decorative embroidery with silver thread. The turn of the 19-20 centuries
Fitted dress with a large neckline. 1890s
Yellow velvet evening dress. The beginning of the 20th century
The USSR
"Our Russian modernity no longer wants to put up with the tyranny of fashion, with unconsciousness in the field of costume. Here, as in everything, we strive to realize the meaning and process of production." [1]
Costume. A sample of a utilitarian uniform.
"Already in folk costumes, in spite of all their dependence on everyday life, on tradition, we see a certain expediency ‚that is the purpose for which the dress is made. We meet here a dress working, casual and festive."
Rethinking folk costume. Models: Lilya Brik and Elsa Triole.1925
The same principle of the separation of the suit, according to its purpose, remains in the complex modern urban life, where with a lot of different activities, a person’s work dress should be appropriate, that is, observing the convenience and simplicity to correspond mainly to this occupation of a person.
Sketch of casual dress. Lamanova
"When working on a suit, you should clearly imagine the purpose for which the suit is being created in order to better fit its shape, color and material."
Dress shirt made from artisanal materials
"Each, even the cheapest, material can serve as the starting point of a beautiful shape - since it is reckoned with him, with his features, with his width, with its softness or rigidity."
Dress with a smooth collar and cuffs. Material - Chintz
"In exactly the same way, on the contrary, a definitely conceived form requires a certain material of its own."
Coat according to the sketch of Lomanova. Material - peasant canvas
"It is important to take into account the object itself for which the costume is made, that is, to reveal for itself all the features of its figure, everything that requires a certain processing in order to achieve the most harmonious silhouette possible."
Sketches of dresses. Lamanova
"Every person, despite all the shortcomings of his body, from nature or from a lifestyle, has the right to be harmonious. The modern understanding of the costume is trying to do this by consciously changing the human figure, for the sake of more correct proportions, by the creative construction of the costume."
Models made by Lamanova. Materials - canvas and linen [2]
"Our time denies all static in life and art. It is for these purposes of the greatest dynamics, as well as in the interests of decorative ones, that it is necessary to build a costume according to the principle of contrast."
Costume for an exhibition in Paris. 1925
"Before being sewn, the suit must be built. In order to better build the costume, you need to mentally divide this figure into geometric shapes in order to more clearly imagine its real silhouette."
Shape experiments for any type of figure
"Each part included in the dress is part of a common geometric figure. Therefore, it is impossible, for example, to consider sleeves and gates as something separate."
Examples of dress from improvised fabric
"Finishing the costume with one color or another, what used to be called “finishing”, is important for its entire construction: it can enhance the rhythm of planes, deepen the shape itself, lighten or weight it, depending on the color."
Sketches of dresses. Lamanova
Design of a dress with a fashionable ornament for the 20s
"The new costume will meet a new life - labor, dynamic and conscious."
Model for the world exhibition in Paris. 1925
Lomanova's philosophy as a fashion designer
"Only through art can we come to the creation of new, better life forms. It must penetrate into all areas of everyday life, developing artistic taste and flair among the masses. Clothing is one of the most suitable conductors." [3]
"Costume is one of the most sensitive manifestations of social life and psychology. Clothing is, as it were, a logical extension of our body, it has its own official purpose, associated with our lifestyle and with our work. The suit should not only not interfere with the person, but even help him live, rejoice, grieve and work ..."
The scheme of building a suit
"My job is to create models of modern women’s clothing, and I always tried to carry out simplicity and logic in my models, proceeding mainly from material in these searches ..."
Theatrical costumes made by Lamanova
Women's dresses for the play "Anna Karenina"
Actresses of the Moscow Art Theater in costumes made by Lamanova
Second life of sketches
In the mid-1980s, costume designers appeared who drew ideas in the Soviet fashion of the 1920s, when the ingenious Nadezhda Lamanova and constructive artists worked. So, the student of the Moscow Architectural Institute Elena Khudyakova, having begun with the reconstruction of costumes according to the designs of Nadezhda Lamanova and Varvara Stepanova, did not stop there and began to adapt the development of this “functional” clothing already under modern realities.
Designer dress by Elena Khudyakova according to sketch of Lamanova:
Video: The exhibition "Genius in a skirt" dedicated to Nadezhda Petrovna Lamanova, the 155th anniversary of the main heroine of Russian fashion at the beginning of the 20th century. Modern reconstructions of famous dresses were carried out by 20 Russian designers, embroiderers, lace-makers, among them Elena Suprun, Elena Shepilova, Elena Elange and Victoria Yazarova. [4]
_________________________________________________________________________
Sources:
1. Nadezhda Lamanova. About a modern suit. Red Niva Magazine No. 27, 1924
2. Nadezhda Lamanova. About the suit. Women's Magazine No. 1, 1926 http://lamanova.com/16_to-suit.html
3. Quotes by Nadezhda Lamanova http://lamanova.com/16_citations.html 4. The exhibition "Genius in a skirt" On the 155th anniversary of the main heroine of Russian fashion at the beginning of the 20th century, Nadezhda Petrovna Lamanova. 2017 http://fashiondigest.ru/2016/12/выставка-гений-в-юбке-к-155-летию-со-дня/
5. N.P. Lamanova. Autobiography. Archive of the Moscow Art Theater Museum. Publication: Ekaterina Shingareva, Maria Markovich
http://lamanova.com/16_avtobiografiya.html _________________________________________________________________________
Ламанова - героиня русской моды
Надежда Петровна Ламанова - модельер. Ей удалось продемонстрировать свой талант при царской России и при советской власти. Замечательного дизайнера костюмов по праву можно назвать первой среди сообщества русских и советских модельеров. Ее вклад в развитие дизайна и портного искусства в России и СССР был огромным и значительным. Ее примечательной особенностью, которая отличала ее от других мастеров костюма, была способность согласовывать форму костюма с изображением человека не только внешними, но и внутренними качествами: характер, темперамент.
Российская Империя
"Судьба толкнула меня на дорогу портнихи. Но общественное положение отца, образование, знакомства, связи и наследственная склонность к украшению жизни помогли мне почти сразу, минуя черную работу швеи, войти в круг мастериц художниц."
СССР
"Наша русская современность уже не хочет мириться с тиранией моды, с бессознательностью в области костюма. Здесь, как и во всем, мы стремимся осознать смысл и процесс производства. "
"Уже в народных костюмах, несмотря на всю их зависимость от быта, от традиции, мы видим известную целесообразность‚ - ту цель, для которой делается платье. Мы встречаем здесь платье рабочее, будничное и праздничное; верхняя одежда в свою очередь делится на нарядную и простую."
"Этот же принцип разделения костюма согласно его назначения остается и в сложной современной городской жизни, где при массе различных занятий, рабочее платье человека должно быть целесообразно, - т.е., соблюдая удобство и простоту соответствовать, главным образом, данному занятию того или иного лица."
"Итак, работая над костюмом, должно отчетливо представить себе цель, для которой создается костюм, чтобы правильнее подойти к его форме, цвету и материалу.
Каждый, даже самый дешевый, материал может послужить исходной точкой красивой формы - поскольку она считается с ним, с его особенностями, с его шириной, c его мягкостью или жесткостью. "
"Точно так же, наоборот, определенно задуманная форма требует и определенного своего собственного материала."
"Но еще важнее учитывать и самый объект, для которого делается костюм. т.е. выявить для себя все особенности его фигуры, все то, что требует известной обработки, чтобы достичь возможно более гармоничного силуэта. "
"Но всякий человек, несмотря на все недостатки его тела, от природы или от образа жизни, имеет право быть гармоничным. Современное понимание костюма и пытается это сделать сознательным изменением человеческой фигуры, ради более правильных пропорций, творческим построением костюма."
"Наше время отрицает всякую статику в жизни и искусстве. Именно в этих целях наибольшей динамики, a также в интересах декоративных, надо строить костюм по принципу контраста. "
"Итак, прежде, чем быть сшитым, костюм должен быть построенным. В целях наилучшего построения костюма надо мысленно разделить данную фигуру на геометрические формы, чтобы яснее представить себе ее настоящий силуэт. "
"Каждая входящая в платье часть является частью общей геометрической фигуры. Поэтому нельзя, например, рассматривать рукава и ворот, как нечто отдельное.
Заканчиванье костюма тем или иным цветом, то, что раньше называлось «отделкой», имеет значение для всего его построения: оно может усилить ритм плоскостей, углубить самую форму, облегчить или утяжелить ее - в зависимости от данного цвета."
"Новый костюм будет отвечать новой жизни - трудовой, динамической и сознательной."
Философия Ламановой как модельера
"Только через искусство мы можем прийти к созданию новых лучших форм жизни. Оно должно проникнуть во все области жизненного обихода развивая художественный вкус и чутье в массах. Одежда является одним из наиболее подходящих проводников."
"Костюм есть одно из самых чутких проявлений общественного быта и психологии. Одежда является как бы логическим продолжением нашего тела, у нее свое служебное назначение, связанное с нашим образом жизни и с нашей работой. Костюм должен не только не мешать человеку, но даже и помогать ему жить, радоваться, горевать и трудиться…"
"Моя работа заключается в создании моделей современной женской одежды, причем я всегда стремилась проводить в своих моделях простоту и логичность, исходя в этих исканиях главным образом от материала..."
Вторая жизнь эскизов
В середине 1980-х появились художники по костюмам, которые черпали идеи в советской моде 1920-х годов, в то время как раз работала гениальная Надежда Ламанова. Так, студентка Московского архитектурного института Елена Худякова, начав с реконструкции костюмов по эскизам Надежды Ламановой и Варвары Степановой, не остановилась на достигнутом и начала адаптировать разработку этой «функциональной» одежды уже в современных реалиях.
Видео: Выставка «Гений в юбке», посвященная Надежде Петровне Ламановой, 155-летию главной героини русской моды в начале XX века. Современные реконструкции знаменитых платьев выполнили 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, в том числе Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Эланге и Виктория Язарова.
_________________________________________________________________________
Ресурсы: 1. Надежда Ламанова. О современном костюме. Журнал Красная Нива № 27, 1924 http://lamanova.com/16_modern-suit.html 2. Надежда Ламанова. О костюмах. Женский журнал № 1, 1926 http://lamanova.com/16_to-suit.html 3. Виртуальный музей. Цитаты Надежды Ламановой
http://lamanova.com/16_citations.html 4. Выставка "Гений в юбке". К 155-летию главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой. 2017
5. Н. П. Ламанова. Автобиография. Архив Музея МХАТ. Публикация: Екатерина Шингарева, Мария Маркович
Comentarios