The noise, the hum, the crack of working mechanisms, the roar of engines, cannon and pistol shots, the whistle of steam - and all this is contained in one melody. It is hard to imagine? But the composers of the 20-30s were able to do this!
Such compositions are associated with the style of musical mechanism: The Music of Machines ”from A. Mosolov’s unfulfilled ballet“ Steel ”, the episode“ Metallurgical Plant ”from the opera“ Ice and Steel ”by V. Deshevov, his own play“ Rails ”,“ In the Workshop ”from the ballet“ Bolt ”by D. Shostakovich,“ Express ”from the cantata“ October ”by N. Roslavets,“ Mechanical Ballet ”by J. Anteyle, three“ Mouvements Symphoniques ”by A. Onegger. Let's get to know some of them.
1. A.M. Avraamov (Krasnokutsky) “Symphony of beeps” (1922–1923).
The musical composition of Arseny Avraamov - “Symphony of beeps”, was conceived and performed as the sound design of the festivities on the scale of the whole city, which provides for the use of cannon and pistol shots, factory beeps, steam whistle, aircraft noise and other “machine” sounds. The symphony was first performed in 1923 in Baku, and then in Moscow. Instead of musical instruments, Abraham uses the real sounds of the city. The “instruments” of the orchestra were factory pipes, whistles of steam locomotives and steamboats, flying airplanes, machine guns replaced snare drums, and large artillery replaced large ones. The author himself conducted the "orchestra" from the tower.
2. S. S. Prokofiev ballet “Steel Skok”
First performance: Paris, Sarah Bernhardt Theater, Russian Diaghilev Ballet troupe, June 7, 1927
The idea of a new ballet did not consist in glorifying the ideas of Bolshevism, but in a colorful illustration of the actual or desired industrial progress in the Soviet Union. Prokofiev coped with his main task: to convert non-musical material into music. It turned out with exquisite craftsmanship inherent only to him and the most skillful sound sensation of inanimate material, with power inherent only to him, because Prokofiev knew from childhood what motorism is. Therefore, both the music of the arriving train and the music of the accelerating car, all this dissonance of pulleys, pistons, wheels and brakes, a kind of industrial symphony, especially expressive in the energetic introduction to the ballet, was so successful. Let's pay attention to the composition, it has its own uniqueness: The ballet consists of two paintings and 11 numbers lasting about 30 minutes:
The first picture 1. The exit characters (Entrée des personnages) 2. Train with sacks (Train des paysans-ravitailleurs) 3. Commissioners (Les commissaires) 4. Distributors of goods: Toffee and cigarettes (Les petits camelots) 5. Speaker (L’orateur) 6. A sailor in a bracelet and a female worker (Matelot à bracelets et ouvrière)
Second picture 7. Restructuring scenery (Changement de décors) 8. Conversion of a sailor to a worker (Le matelot devient un ouvrier) 9. Factory (L’usine) 10. Hammers (Les marteaux) 11. The final. The final scene (Finale)
It is immediately clear that it is the “machine” section that belongs to the second part. But then what about the first? Why is she? The idea was that real people, people of the future and even today, lose their unnecessary personality, merging into the general machine rhythm, and each of them will become not a “human god” like Dostoevsky’s in “Demons”, but a “human machine” - creepy utopia. Here, even the love that arises between the two main characters does not have a right to exist, uninterruptedly working gears break their feeling. Therefore, the final scene is very important: a rattle of brakes is heard and the suspended frame of the car is highlighted in red; the abandoned girl could not stand the gap, a tragedy happened.
3. D. D. Shostakovich ballet "Bolt"
The premiere took place on April 8, 1931 at the Leningrad State Opera and Ballet Theater.
Bolt was created as a production ballet. In addition to the two areas mentioned above, it includes “industrial dances”, mass dances and pantomime scenes: “Checking the installation of the machine”, “Starting the workshop”, and some production dances - “loom”, “textile workers”, not inferior to others, stood out. by the plastic inventiveness of the so-called "dance of machines."
In such machine dances as “Start-up of the workshop” (Dance of the machines -1) and “Work of the workshop” (Dance of the machines - II) 3 - Shostakovich does not apply extra-musical effects like the factory hoot (unlike, for example, the Second Symphony), content with relatively traditional instrumentation. Also here was entered into the scores of the heavy industry party (locomotive beeps, the clicking of drive belts).
Recently, in 2005, this production was remembered and slightly modified. Among the undoubted finds of the new “Bolt” is the scenography of the workshop created by the artist Semyon Shepherd: a machine around which there are an endless liturgy of adjustment technicians, engineers and workers with workers. Here reigning hefty (four to eight meters tall) welding robots. Some are driving around the stage, others are sitting as sleepy mythical monsters. People against their background look emphatically fragile, and maybe no longer needed. Bright music in many ways became only a backdrop for new situations and numbers.
4. Mosolov A.V. play “Plant. Music of Machines ”(fragment of the unfinished ballet“ Steel ”, 1926–1928)
The play "Plant. The Music of Machines ”(a fragment of the unfinished ballet“ Steel ”, 1926–1928) is a symphonic episode where the means of a large orchestra simulate the simultaneous coordinated work of many mechanisms.
One of Mosolov’s most famous works, the symphonic episode Zavod.Music of Machines, anticipated the development of specific music that uses real street sounds, different devices and mechanisms. In this opus, the composer, in addition to orchestral instruments, wrote a part of the “iron sheet”.
At the end of the 20s of the last century, when Mosolov’s works were banned in the USSR, his “Plant. Music of cars ”performed in Paris, London, New York. And in Vienna, two thousand workers who came to the performance of the “Zavod” applauded standing up, demanding a repeat of the concert. Abroad Mosolov is called a Bolshevik.
5. V.M.Deshevov (1926) piano play “Rails”
One of the first experiments of railway music in Russia. In 1926, co-poser Vladimir Deshevov worked on music for a theatrical production called “Rails” in the genre of production melodrama; the result was a concise, but unusually expressive piano miniature.
In 1926, he created music for the production melodrama "Rails", where musical means depicted the rhythm and movement of cars, and along with orchestral music, sound editing was used. In the piano play “Rails”, Deshevov put paper mourns on the strings of the piano, using the actually “prepared” piano long before foreign avant-garde artists.
Sourses:
1. Veniamin SMOTROV "Non-actual, but long-awaited" - Retrieved from: http://old.conservatory.ru/files/Smotrov.pdf
2. Ivan Fedorov, "Prokofiev. The Steel Gallop Ballet" - Retrieved from:https://www.belcanto.ru/ballet_steel.html
3. Yakulov G. "Steel lope" S. Prokofiev // Rabis. - M., 1928. - No. 25. - S. 5. 4. A. Degen, I. Stupnikov "Shostakovich. Ballet" Bolt "" - Retrieved from: https://www.belcanto.ru/ballet_bolt.html
5. Fortunova, Anna Evgenievna "D. D. Shostakovich's Ballets as a Phenomenon of Russian Culture of the 1920s - First Half of the 1930s" - Retrieved from: http://cheloveknauka.com/balety-d-d-shostakovicha-kak-yavlenie-otechestvennoy-kultury-1920-h-pervoy-poloviny-1930-h-godov
6. L.R.Pchelkina, A.I.Smirnov "Encyclopedia of the Russian avant-garde" - Retrieved from: http://rusavangard.ru/online/history/muzyka-i-muzykalnye-tekhnologii-avangarda/
Illustrations: 1. http://www.togdazine.ru/project/gudki/images/1f0a1e86-0f60-4473-a036-3a8b9063d39c__ap-dir.jpg
5. https://uamodna.com/assets/articles/image/q/p/0/qp0tokn9/fullsize.jpg 6. https://i.pinimg.com/736x/e3/0a/c9/e30ac9d6e964312a787383950a569805.jpg
Музыка «металла и станков»
1. А.М.Авраамов (Краснокутский) «Симфония гудков» (1922–1923).
Музыкальное сочинение Арсения Авраамова - «Симфония гудков», задумывалась и осуществлялась как звуковое оформление празднеств в масштабе целого города, в которой предусмотрено применение пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свиста пара, шума самолётов и других «машинных» звуков. Симфония была впервые исполнена в 1923 году в Баку, а затем ― в Москве. Вместо музыкальных инструментов Авраамов использует настоящие звуки города. «Инструментами» оркестра стали заводские трубы, свистки паровозов и пароходов, пролетающие самолёты, пулемёты заменяли малые барабаны, а крупная артиллерия – большие. Сам автор дирижировал «оркестром» с вышки.
2. С.С.Прокофьев (балет «Стальной скок»)
Первое представление: Париж, Театр Сары Бернар, труппа «Русский балет Дягилева», 7 июня 1927 г.
Идея нового балета заключалась не в прославлении идей большевизма, а в колоритной иллюстрации фактического или желанного индустриального прогресса в Советском Союзе.
Прокофьев справился со своей главной задачей: преобразовать немузыкальный материал в музыку. Получилось это с присущим только ему изысканным мастерством и искуснейшим звуковым ощущением неживого материала, с присущей только ему мощью, ведь что такое моторность, Прокофьев знал с детства. Поэтому так удалась и музыка прибывающего поезда, и музыка разгоняющейся машины, вся эта разноголосица шкивов, поршней, колес и тормозов, своего рода индустриальная симфония, особенно выразительная в энергичном вступлении к балету. Давайте обратим внимание на композицию, она имеет свою уникальность:
Балет состоит из двух картин и 11 номеров продолжительностью около 30 минут:
· Первая картина
1. Выход персонажей (Entrée des personnages)
2. Поезд с мешочниками (Train des paysans-ravitailleurs)
3. Комиссары (Les commissaires)
4. Разносчики товаров: Ирисники и папиросники (Les petits camelots)
5. Оратор (L’orateur)
6. Матрос в браслете и работница (Matelot à bracelets et ouvrière)
· Вторая картина
7. Перестройка декораций (Changement de décors)
8. Обращение матроса в рабочего (Le matelot devient un ouvrier)
9. Фабрика (L’usine)
10. Молоты (Les marteaux)
11. Финал. Заключительная сцена (Finale)
Сразу видно, что именно «машинный» раздел принадлежит второй части. Но что же тогда с первой? Зачем она? Замысел состоял в том, что настоящие люди, люди будущего и даже сегодняшнего дня, теряют свою ненужную индивидуальность, вливаясь в общий машинный ритм, и каждый из них станет не “человекобогом”, как у Достоевского в “Бесах”, а “человекомашиной” – жутковатая утопия. Здесь даже любовь, возникающая между двумя главными героями, не имеет права на существование, бесперебойно работающие шестеренки разбивают их чувство. Поэтому очень важна финальная сцена: раздается скрежет тормозов и подвешенный остов автомобиля подсвечивается красным; брошенная девушка не выдержала разрыва, случилась трагедия.
3. Д.Д.Шостакович (балет «Болт»)
Премьера состоялась 8 апреля 1931 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета.
«Болт» создавался как «производственный» балет. Кроме двух названных выше сфер, он включает в себя и «индустриальные танцы», массовые танцы и пантомимные сцены: «Проверка установки машины», «Пуск цеха», выделялись и некоторые производственные танцы — «ткацкий станок», «текстильщицы», не уступающие по пластической изобретательности так называемым «танцам машин». В таких танцах машин, как «Пуск цеха» (Танец машин -1) и «Работа цеха» (Танец машин - II)3 - Шостакович не применяет вне-музыкальные эффекты типа фабричного гудка (в отличие, например, от Второй симфонии), довольствуясь сравнительно традиционной инструментовкой. Также здесь было введено в партитуры партии тяжёлой индустрии (паровозные гудки, щёлканье приводных ремней).
Недавно в 2005 году об этой постановке вспомнили и немного видооизменили. Среди несомненных находок нового «Болта» — сценография цеха, созданная художником Семеном Пастухом: машина, вокруг которой служат бесконечную литургию техники-наладчики, инженеры и работники с работницами. Здесь царствуют здоровенные (от четырех до восьми метров ростом) роботы-сварщики. Одни разъезжают по сцене, другие сидят как заснувшие мифические монстры. Люди на их фоне выглядят подчеркнуто хрупкими, а может быть, уже и не нужными. Яркая музыка во многом стала лишь фоном для новых ситуаций и номеров.
4. Мосолов А.В. пьеса «Завод. Музыка машин» (фрагмент незавершённого балета «Сталь», 1926–1928)
Пьеса «Завод. Музыка машин» (фрагмент незавершённого балета «Сталь», 1926–1928) – симфонический эпизод, где средствами большого оркестра имитируется одновременная слаженная работа множества механизмов.
Одно из самых известных произведений Мосолова – симфонический эпизод «Завод.Музыка машин» – предвосхитило развитие конкретной музыки, в которой используются реальные звуки улиц, разных устройств и механизмов. В этом опусе композитор, помимо оркестровых инструментов, написал партию «железного листа». В конце 20-х годов прошлого века, когда в СССР произведения Мосолова были под запретом, его «Завод. Музыка машин» исполняют в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. А в Вене пришедшие на исполнение «Завода» две тысячи рабочих аплодируют стоя, требуя повторения концерта. За границей Мосолова называют большевиком.
5. В.М.Дешевов (1926) фортепианная пьесу «Рельсы»
Один из первых опытов железнодорожной музыки в России. В 1926 году композитор Владимир Дешевов работал над музыкой к театральной постановке под названием «Рельсы» в жанре производственной мелодрамы; получилась лаконичная, но необычайно экспрессивная фортепианная миниатюра.
В 1926 году им была создана музыка к производственной мелодраме «Рельсы», где музыкальными средствами изображался ритм и движение машин, а наряду с оркестровой музыкой использовался звукомонтаж. В фортепианной пьесе «Рельсы» Дешевов клал на струны рояля бумажные сурдины, используя фактически «препарированное» фортепиано задолго до зарубежных авангардистов.
Ресурсы:
1. Veniamin SMOTROV "Non-actual, but long-awaited" - Retrieved from: http://old.conservatory.ru/files/Smotrov.pdf
2. Ivan Fedorov, "Prokofiev. The Steel Gallop Ballet" - Retrieved from:https://www.belcanto.ru/ballet_steel.html
3. Yakulov G. "Steel lope" S. Prokofiev // Rabis. - M., 1928. - No. 25. - S. 5. 4. A. Degen, I. Stupnikov "Shostakovich. Ballet" Bolt "" - Retrieved from: https://www.belcanto.ru/ballet_bolt.html
5. Fortunova, Anna Evgenievna "D. D. Shostakovich's Ballets as a Phenomenon of Russian Culture of the 1920s - First Half of the 1930s" - Retrieved from: http://cheloveknauka.com/balety-d-d-shostakovicha-kak-yavlenie-otechestvennoy-kultury-1920-h-pervoy-poloviny-1930-h-godov
6. L.R.Pchelkina, A.I.Smirnov "Encyclopedia of the Russian avant-garde" - Retrieved from: http://rusavangard.ru/online/history/muzyka-i-muzykalnye-tekhnologii-avangarda/
Иллюстрации:
About music of railroad (in Russian) https://arzamas.academy/materials/1413