"The artist creates his own reality in the forms of his art, and he understands realism as the consciousness of the true thing, self-sufficient both in form and content, a thing that does not reproduce the objects of the real world, but is constructed from the beginning to the end by the artist outside the projection lines, which could be extended to it from reality." [1:8]
Lyubov' Popova. The space-force structure
"Modernity imposes completely new requirements on the artist: she does not expect from him museum "paintings" and "sculptures", but things socially justified in form and purpose." [1:17]
"<...> I invite the reader on the following pages to attend the "christening" of new forms and new content in art. These new forms are called "craftsmanship". In "craftsmanship", "content" is the utilitarianism and expediency of a thing, its tectonism, which determines its form and construction and justifies its social purpose and function." [1:18]
Lyubov' Popova. The picturesque architectonics
"The special coverage of the content, inherent in the advantage of the artist in his work, differs in the work of the artist-engineer from the engineer-handicraftsman and the thing of production skills from the thing simply industrial." [1:20]
"The labour of a worker <...> from hard forced labour, passing through creative crucible and getting the impulse for perfection, turns from work into skill, art, art. The social problem of free labor is solved by approaching all labor to the work of the artist." [1:21]
El' Lissitzky. The etude of the proun
"The organic link between work and the freedom, creativity and craftsmanship inherent in art can be achieved by introducing art into the work. The link between art and labour, labour and production, and production and life and everyday life solves a very complex social problem." [1:21]
Vladimir Tatlin. The angular counter-relief
"The "art industry", which is cultivated by "apprentices", does not change the external forms of life, but only "embellishes" them, while the production skill, affecting all stages of product fabrication, transforms primarily the most labor associated with production, affecting not only the products, but also their manufacturer - the worker. Hence the results of this work will not only be "beautiful", but also appropriate and constructive on the part of their form and use of material." [1:22]
Lyubov' Popova. The suprematic design
"Art, having gone away from everyday life, created delightful works of art, and the life he left was filled with ugly things in all respects. <...> The production artist is called upon to reconstruct not only things, but the entire way of life, meaning both its static and kinetic forms <...>." [1:23].
"The artist-constructivist is needed now in manufacture, as the agitator of idea of constructivism and as the carrier of idea of skill, so that the persons working in manufacture, can realize these ideas, to realize them in life." [1:25]
El' Lissitzky. The proun
"The current state of production is such that an artist with his idea of "doing things" is just as out of business as a bush with his handicraft skills." [1:28]
"The unsubjects by the thing understood the work itself as a whole, and for them the creative design of the thing was to create a painting as a self-sufficient value. Breaking with painting, the constructivists transferred this idea of "things" in production, understanding its role in the factory as a "shop floor" masters." [1:28]
El' Lissitzky. The three dimensions
"Architecture, as the art of the building's external props, will never be reborn again. Its future "style" will be found not in the archives of the "art history", but prompted by technique. We will distinguish the forms of future architecture not by the powder of the facade, as art historians still do, but by the construction of the building itself." [1:31]
El' Lissitzky. The project of "horizontal skyscrapers" for Moscow
"If we look at the process of evolution of artistic forms from the point of view of production skill, we will strengthen that the deeper into the ages, the more closely art was connected with production. Only with time did art, closing into easel forms, becoming a museum one, move away from production until, approximately in the 18th century, there was a final gap between them. Art becomes "pure", and production becomes a craft." [1:39]
El' Lissitzky. The geometrical abstraction
"So, the first historical phase of the relationship between art and production is primitive and primitive folk art. <...> The social and economic structure of the capitalist system, differentiating its constituent elements, has split the unified essence of art and production, and everything creative has concentrated in the forms of so-called "pure" art, while production has become a craft, naked technique. This is the second phase. The third phase of the relationship between these two areas is their synthesis, i.e. the raising of production resources at the expense of art, giving the latter viability of life and its exit from abstract and aesthetic forms." [1:39]
El' Lissitzky. The proun 1 E (The city)
"The old art was contemplation. His philosophy was metaphysics. Production skills are practical, real activities. His philosophy is the philosophy of action, that is, the philosophy of technique." [1:41]
"Technique moves into art when it consciously strives for perfection. <...> Old art was a luxury that adorned life. Its form is individualistic and impressionistic. Production skills are appropriate, constructive in form and collectivist in a creative act." [1:42]
Sources:
1. Tarabukin N.M. From the Easel to the Machine. Moscow: «The worker of the education», 1923. Retrieved from http://tehne.com/assets/i/upload/library/tarabukin-ot-molberta-k-mashine-1923.pdf
Pictures:
3. https://artchive.ru/artists/65361~El'_Lisitskij/works/516101~Etjud_prouna#show
4. https://artchive.ru/artists/2136~Vladimir_Evgrafovich_Tatlin/works/539452~Uglovoj_kontrrel'ef#show
5. https://artchive.ru/artists/2011~Ljubov'_Sergeevna_Popova/works/350905~Suprematicheskij_dizajn#show
9. https://artchive.ru/artists/65361~El'_Lisitskij/works/516070~Proun_1_E_Gorod#show
Николай Тарабукин. От мольберта к машине
“Художник в формах своего искусства создает свою действительность, и реализм им понимается, как сознание подлинной вещи, самодовлеющей и по форме, и по содержанию, вещи, не репродуцирующей предметов действительного мира, а конструируемой от начала до конца художником вне проекционных линий, которые могли бы быть протянуты к ней от действительности.” [1:8]
Любовь Попова. Пространственно-силовое построение
“Современность предъявляет к художнику совершенно новые требования: она ждет от него не музейных «картин» и «скульптур», а вещей социально-оправданных и по форме и по назначению.” [1:17]
“<…> я приглашаю читателя на последующих страницах присутствовать уже «на крестинах» новых форм и нового содержания в искусстве. Эти новые формы носят название «производственного мастерства». В «производственном мастерстве» «содержанием» является утилитаризм и целесообразность вещи, ее тектонизм, которыми обусловливается ее форма и конструкция и оправдывается ее социальное назначение и функция.” [1:18]
Любовь Попова. Живописная архитектоника
“Особым охватом содержания, присущим по преимуществу художнику в его творчестве, отличается работа художника-инженера от инженера-ремесленника и вещь производственного мастерства от вещи просто индустриальной.” [1:20]
“Труд рабочего <…> из тяжелого принудительного труда, проходя творческое горнило и получая импульс к совершенству, превращается из работы в мастерство, художество, искусство. Социальная проблема свободного труда решается приближением всякого труда к труду художника.” [1:21]
Эль Лисицкий. Этюд Проуна
“Органическая связь труда с свободой, творчеством и мастерством, присущими по преимуществу искусству, может быть осуществлена путем внедрения искусства в труд. Связью же искусства с трудом, труда с производством, а производства с жизнью, бытом решается сложнейшая социальная проблема.” [1:21]
Владимир Татлин. Угловой контррельеф
«Художественная промышленность», которую культивируют «прикладники», не изменяет внешних форм быта, а лишь «приукрашает» их, тогда как производственное мастерство, затрагивая все стадии фабрикации продуктов, преобразует прежде всего самый труд, связанный с производством, отражаясь не только на продуктах, но и на их производителе — рабочем. Отсюда и результаты этого труда явятся не только «красивыми», но целесообразными и конструктивными со стороны их формы и использования материала.” [1:22]
Любовь Попова. Супрематический дизайн
“Искусство, уйдя от быта, создало восхитительные по мастерству произведения, а покинутый им быт наполнился безобразнейшими во всех отношениях вещами. <…> Художник-производственник призван реконструировать не одни только вещи, но и весь бытовой уклад, имея в виду как его статические, так и кинетические формы <…>.” [1:23]
“Художник-конструктивист нужен сейчас в производстве, как агитатор идеи конструктивизма и как носитель идеи мастерства, дабы лица, работающие в производстве, могли реализовать эти идеи, воплотить их в жизнь.” [1:25]
Эль Лисицкий. Проун
“Современное состояние производства таково, что художник со своей идеей «делания вещей» так же становится не у дел, как и кустарь со своим навыком ручного труда.” [1:28]
“Беспредметники под вещью понимали само произведение в целом, и для них творческим оформлением вещи было созидание живописного полотна, как самодовлеющей ценности. Порвав с живописью, конструктивисты перенесли эту идею «вещи» в производство, поняв свою роль на заводе, как «цеховых» мастеров.” [1:28]
Эль Лисицкий. Три измерения
“Архитектура, как искусство внешней бутафории здания, больше никогда не возродится. Будущий «стиль» ее будет найден не в архивах «истории искусства», а подсказан техникой. Формы будущей архитектуры мы будем различать не по пудре фасада, как это делают до сих пор историки искусства, а по конструкции самой постройки.” [1:31]
Эль Лисицкий. Проект «горизонтальных небоскребов» для Москвы
“Если под углом зрения производственного мастерства взглянем на процесс эволюции художественных форм, то усидим, что чем дальше в глубину веков, тем более тесно было связано искусство с производством. Лишь со временем искусство, замыкаясь в станковые формы, становясь музейным, уходило от производства, пока, приблизительно в XVIII столетии, не произошел окончательный разрыв между ними. Искусство становится «чистым», а производство — ремесленным.” [1:39]
Эль Лисицкий. Геометрическая абстракция
“Итак, первую историческую фазу взаимоотношений между искусством и производством составляет первобытное и примитивное народное искусство. <…> Социальная и экономическая структура капиталистического строя, дифференцируя его составные элементы, расколола единую сущность искусства и производства, и все творческое сосредоточилось в формах так называемого «чистого» художества, а уделом производства стало ремесло, голая техника. Это второй фазис. Третий же фазис взаимоотношений между этими двумя областями представляет их синтез, т.-е. поднятие производственных ресурсов за счет искусства, придание последнему жизненной целесообразности и выход его из абстрактно-эстетических форм.” [1:39]
Эль Лисицкий. Проун 1 Е (Город)
“Старое искусство было созерцанием. Его философия была метафизикой. Производственное мастерство есть практическая, реальная деятельность. Его философия есть философия действия, т.-е. философия техники.” [1:41]
“Техника переходит в искусство, когда сознательно стремится к совершенству. <…> Старое искусство было роскошью, украшающею жизнь. Его форма индивидуалистична и импрессионистична. Производственное мастерство целесообразно, конструктивно по форме и коллективистично в творчески-процессуальном акте.” [1:42]
Источники:
1. Тарабукин Н.М. От мольберта к машине. Москва: «Работник просвещения», 1923. Взято из http://tehne.com/assets/i/upload/library/tarabukin-ot-molberta-k-mashine-1923.pdf
Картинки:
3. https://artchive.ru/artists/65361~El'_Lisitskij/works/516101~Etjud_prouna#show
4. https://artchive.ru/artists/2136~Vladimir_Evgrafovich_Tatlin/works/539452~Uglovoj_kontrrel'ef#show
5. https://artchive.ru/artists/2011~Ljubov'_Sergeevna_Popova/works/350905~Suprematicheskij_dizajn#show
9. https://artchive.ru/artists/65361~El'_Lisitskij/works/516070~Proun_1_E_Gorod#show
Комментарии