“Old man obsessed with drawing”, short but capacious formula, which was used by Katsushika Hokusai for signing his works, has long been perceived not as a fact from the life of a Japanese artist, but as a synonym for a certain type of creative personality. People are born with this gift of "divine madness" but do not educate him in themselves by an act of will, and their arrival in the world does not depend on either the era or the nationality. [4]
Pavel Filonov, Self-portrait, 1911
Filonov Pavel Nikolaevich, who was a painter-explorer, was born in Moscow on January 8, 1883. Parents were burghers of Ryazan. The mother took the laundry to the wash. Father was a coachman, then, for a short time, a cabman. Filonov started painting when he was 3-4. From 5-6 to 11 years old he was a dancer of Moscow theatres: Korsh Theatre, Lentovskogo Theatre, Sokolovsky Theatre. [1]
Note: further, there are memories (they are marked as [2]) of Evdokiya Glebova, who was Filonov's sister. The word "brother" means Pavel Filonov.
Our family was very poor, working family with many children. We lived in Moscow.
In December 1887 our father, the main breadwinner, passed away. It was really hard to survive. My mother was in poor health and died because of phthisis, so did my older brother. Pavel Filonov was 5 years old that time.
My brother, started to draw when he was 3-4 (the father was alive) coping everything that he found. [2]
The only professional criterion for a thing is its made.
[3]
After a wedding Aleksandra Nikolaevna, our sister, lived in Saint-Petersburg. When our mother died in spring 1896 my sister made us, the whole family, move to her.
Despite the good attitude towards us, we really missed our sweet Moscow. It was especially difficult for my brother. Although he stayed at sister’s home, he rebelled. I remember that he didn’t want to sleep on the mattress, dropped it on the floor and slept without it - this is how he tempered himself. He tempered himself when nobody thought about it. And it was useful for him later, in his incredibly difficult life. He slept without a mattress all his life. He knew the value of minutes, he appreciated every minute. [2]
Pavel Filonov, A family portrait, 1924
When Filonov was 13-14 years old he started to study in a painting workshop. Without leaving studying in the workshop he started to meet evening courses of Promotion of artists society. My brother worked a lot at home, copied a lot: first with watercolor, then with oil. [2]
After a fourth attempt to pass the exam he got into the Academy. He did not get it due to ignorance of anatomy. And only when he studied anatomy, in his words, "like the devil", he became a volunteer at the Academy. It happened in 1908. [2]
This study dramatically changed his attitude to understanding art, to nature, to drawing. Already in these years, he destroyed, burned many of his works and strove hard, for a long time to work on one drawing, one painting. [2]
Think persistently and precisely over every atom of the thing being done. Do every atom with determination and precision. Draw each atom persistently and precisely
[3]
At the end of his second year, he was expelled from the Academy for “corrupting students with his work” ... he filed an application for an incorrect exclusion. He writes: “I was expelled only for the fact that I strove for each form with terrible stubbornness, sacrificing for this both the beauty of the etude and the color.
Each brushstroke or touch to a painting is an exact fixation through the material and in the material of the internal mental process taking place in the artist, and the whole thing is a fixation of the intellect of the one who made it.
[3]
Pavel Filonov, A the table, 1913
<…> I assure you that I can completely get close to nature, but at the present time I like a rare place in nature by its color, and I am annoyed that it is not the way I would like to see it; nevertheless, no matter how terrible color I start, but having achieved the forms that I need and finishing the sketch, I begin to get closer to nature. <...> If I worked as I wanted and developed all the forms that I see, one sketch would be enough for me for three months ". [2]
Matyushina, who met Filonov at the exhibition of the Union of Youth, saw in his appearance a resemblance not to a fanatical Italian monk, but to Don Quixote. one of the examples of high knightly service is the artist's relationship with his wife, Ekaterina Aleksandrovna Serebryakova. Their correspondence is imbued with a touching concern for each other and demonstrates the inner closeness of such seemingly different people. Like Don Quixote, Filonov was sincere in every movement of his soul, in every stroke applied to canvas or paper. [4]
A work of art is any thing made with the maximum effort of analytical work
[3]
Pavel Filonov, Heads, 1910
In the winter of 1910-1911. the first picture of Filonov "Heads" was made. In it, the artist for the first time visualized eschatological prophecies, which were very popular in the artistic circles of Russia at the beginning of the 20th century. The characters in the painting are clearly divided into three groups. The first includes characters who are a metaphorical image of humanity, disunited, immersed in its own petty problems, not wanting to see that the white horse of the Apocalypse is already racing through the streets of the city engulfed in flames. The second group is made up of "witnesses" who managed to grasp the meaning of what was happening: the Poet, endowed with physiognomic similarities with A. Blok, and the Artist (this is how you can read the meaning of the self-portrait included in the composition). And, finally, there are three more characters in the picture: a red-bearded king on a white horse, a beautiful woman on a white horse (Wife clothed in the Sun?) And a boy-boy (A male baby who is destined to graze the nations with an iron hand?). They appear twice. The first time - in the royal heavenly hypostasis in the deserted space of the right side of the picture. The second - among people, where they seem to be "invisible". And only a white horse, appearing among the flames above the heads of witnesses, is available to their "earthly vision". The absence of a rider on it reminds that it was Blok who “became clear who was silent and laughing on an empty saddle. [1]
Pavel Filonov, Man and Woman, 1913
Pavel Filonov, Composition with the Horseman, 1912
In the works that followed the "Heads", the painter expanded the scope of what is happening. He visualized two branches of the historical process: from the fall of Adam and Eve to the present moment ("Man and Woman", 1912-1913) and from the present to the end of time ("Russia after 1905", formerly known as "Composition with the Horseman”). [4]
As for Filonov, he began the battle for a new man in the pre-revolutionary years, trying to unite like-minded people around him. In 1914 he organized a group "Made Pictures",
in the manifesto of which "on behalf of and in the name of the eternal and great power living in us" formulated the main goal of creativity - "to work pictures and drawings made with all the charm of hard work, since <...> the most valuable thing in a picture and a drawing is a mighty a person's work on a thing in which he reveals himself and his immortal soul ". [4]
He finally rejects the spatio-temporal concreteness of the image. Figures in costumes from different eras and peoples appear here and there among the free fillings of paint, which, like an all-consuming time, wash away and erase the subjects of the historical process. Arranging the series of pictures, the author, as it were, presses together the “created” time, visualizes the definition of modernity as an era when “the feeling of four-dimensional space begins to emerge. Feeling the past and future as the present. Spatial sense of time. The existence of the past and the future together with the present and together with one another" [4]
As in the teachings of Fedorov and Uspensky, in Filonov's concept of history, metaphysics was intricately intertwined with a peculiar interpretation of new discoveries in the exact sciences. Such was the sign of the times when ideas, absolutely fantastic from the point of view of positivist logic, did not seem to violate the natural-scientific picture of the world. The artist denied the slightest hint of the presence of "mysticism" in his works. [4]
There is no such bastard in my works and there never will be - we deduce mysticism and mystics from art
[3]
Pavel Filonov, Animals, 1930
He sincerely believed that at the end of time a new person would be formed, freed from the "physical" shell and from the imperfections it generated. But unlike Scriabin, Filonov believed that the coming transformation would not be instantaneous. New traits "in man and in the sphere" are already emerging. They will gradually accumulate, preparing the transition of people and the world to a qualitatively new state. This interpretation of the historical process is reminiscent of the evolutionary theory, projected into the future and prophesying about the ascent of mankind to the "higher intellectual". [4]
To embody the early phase of the transformation of human nature, interpreted as an objective process, accompanied by the beginning of the disintegration of the material shell, he combines the techniques of primitive and cubism with the futuristic effect of multiplying elements”. [4]
Pavel Filonov, Human rebirth, 1914-1915
The revolutionary events became for Filonov one more confirmation that the predicted changes in the world are becoming a reality, that “the whole man began to move, he woke up from the age-old sleep of civilization; spirit, soul and body are engulfed in a whirlwind movement, in a whirlwind of spiritual, political, social revolutions with cosmic correspondences, a new person is being formed". [4]
The formation of a new person takes place in the world of enlightened matter
[3]
At the end of the process of knowledge-initiation, a person ascends to the “highest and final stage of touching other worlds, which in the innermost, not“ our ”sense is called“ intuition ”. On it “the initiate himself merges with the living and active forces of other worlds, becomes their earthly instrument”.[4]
Thus, art turned into a force that transforms man, and returned to artists and poets the roles they had lost as priests and prophets, “in another, even more important and sublime sense. Not only the religious idea will own them, but they themselves will own it and consciously manage its earthly incarnations". [4]
Pavel Filonov, Defeater of the city, 1915
I remember that Zheverzheev bought one of the paintings at the exhibition of the "Union of Youth", it seems, for two hundred rubles, and with this money, my brother arranged a trip abroad to get acquainted with Western art”. [2]
He went to Paris. He stayed there for eight days, got acquainted with the Louvre, but, according to him, "did not lose his head" and returned to Russia. His "trip abroad" lasted six months. Of the works made during this time, three watercolors have been preserved: "Italian Fishermen", "French Worker" and "Boys in Grenoble" [2]
Pavel Filonov, Italian Fishermen , 1913
Pavel Filonov, French worker
As follows from his "Autobiography", at the end of the summer of 1912, he "took <...> a foreign passport, traveled through Vienna - Venice to Naples (he made himself a" foreign trip ", which was received by competing students who graduated from the Academy to get acquainted with Western art). Remaining in Naples with 7 lira, went on foot to Civitavecchia, a small town north of Rome, via Rome in 16 days; in Rome took 25 francs from the Russian consul. I took them to Genoa, from Genoa I again left on foot for 20 days to Lyon, through Nice and Cannes" [2]
The painting “done”. At the beginning of 1914, Filonov published a declaration "made pictures" with the slogan "made" in art. In January 1914, Filonov made an attempt to create an association professing the ideas of "analytical art". In March of the same year, the manifesto "Intimate workshop of painters and draftsmen" Paintings made "" was published, signed by P. N. Filonov, A. M. Kirillova, D. N. Kakabadze, E. A. Lasson-Spirova, E. I. Pskovitinov. The leading role of Filonov in the association is confirmed by the fact that the cover of the manifesto was placed "The Banquet of Kings". [1]
Pavel Filonov, The Banquet of Kings, 1913
During the First World War, in the fall of 1916, my brother went to the front as a warrior in the militia of the 2nd Regiment of the Baltic Naval Division. During the war, he was almost unable to work. At the same time, in Posad Bogoyavlensk, he made a painting "Landing" on the wall, one of the chiefs asked him about this, having learned that he was an artist. The fresco was large, a fathom. [2]
Mr. Filonov has a surgical trick, the skin of the red-blue figures is peeled off, a nasty drawing from an anatomical atlas is given.
[3]
Returning from the front, my brother lived for some time in the house of Ekaterina Nikolaevna's sister, where I lived. It was very hungry and cold. And my brother began to teach me how to eat, so that, having eaten a little, I would be better satisfied. First of all, he told me how he himself learned to eat. [2]
Pavel Filonov, World flourishing, 1916
In 1919, the "Free Exhibition of All Directions" was held in the Winter Palace:
“Filonov looks like Ararat at the exhibition. This is not a provincial of the West. And if he is a provincial, then that province, which, having created a new form for itself, is preparing a campaign to conquer an obsolete center. In his paintings one can feel the enormous scope, the pathos of the great master ... In Filonov now the power of Russian, not imported painting" [2]
In the same years, my brother rejected several offers from the board of the Academy of Arts to take the place of professor at the Academy, believing that the teaching there was conducted incorrectly. Negotiations were led by the rector of the Essen Academy [2]
“The Academy needs to be reorganized, so that teachers should be admitted only by competition <...> The Academy performs abortion after abortion. And when will she give birth to a hero? "
[3]
"If even 50 or 25 percent of what Filonov says were accepted, the Academy would flourish." [2]
Pavel Filonov, Two heads, 1925
Pavel Filonov, People, 1930
In 1925, under the pedagogical and ideological guidance of Filonov, a group of art students, now known as the "collective of masters of anallytiс art" (Filonov School), became a group. This group made 22 paintings and one painted sculpture by order of the Leningrad [hellish] Printing House in 1927. Already at the end of 1927 - beginning of 1928. a number of premises of the House of Press were transferred to the Inter-Union Club of Engineers, who considered the presence of sculpture in the interior inappropriate and barbarously dismantled, or rather, smashed it, despite Filonov's protests and his appeals to various authorities. [1]
Do not believe any of the ideological provisions of the Fine Arts that currently exist. Rely on your intellect and on the analytical intuition of the Master-Researcher-Inventor. <...> take and "make" a picture, drawing or thing from any (strong, durable, capable of standing for centuries) material in any (thoughtful, carefully selected and applied) combination of materials
[3]
I often heard regrets that he devoted so much time and effort to pedagogy. But who knew that war and a split in the team would take away so many of its "masters". The brother did not have students, but "studying masters." [2]
Being completely cut off from the opportunity to teach and appear in the press, under the systematic campaign of slander against him in the press and orally, Filonov is conducting research work in the development of the provisions previously given to him, which includes "analysis of the teaching program of the sculpture faculty of the Academy", "modern pedagogy of the] faculty of painting ”, etc., editing what was previously written for publication; "Makes" paintings and drawings, conducts underground revolutionary work in the field of art, "makes" a revolution in art and in all its relationships; "makes" a revolution in the pedagogy of art, that is, it makes the proletarianization of creativity in the context of universal education in art, political literacy and higher education on the international scale of its pedagogy and professional and ideological basis. Recognizing that pedagogy is the decisive lever of both exo and its proletarianization, Filonov does not take orders, he does not take payment for pedagogy. He refused two offers to publish his monograph. [1]
The attitude towards the brother of the museum workers of those times was extremely ugly. After holding the paintings for a year and a half, without opening the exhibition, they did not even transport all the works to his home. He himself had to endure his "convicts" [2]
Having received them today, I immediately began to hang them - exiled convicts - on the empty walls of my room according to our formula master plus things, master minus things
[3]
Pavel Filonov, A man in the world, 1925
In 1929, an event took place, which initially Filonov perceived as a long-awaited recognition of his merits - the Russian Museum offered to arrange a personal, as complete as possible, exhibition of his works. As can be assumed, there was a long-term program of the museum to hold a cycle of personal exhibitions of leading contemporary artists. Thus, in the spring of 1927, V.V. Voinov wrote: “The exhibition of A. Ye. Karev was opened, which is the first in a series of exhibitions aimed at illuminating the problems of painting solved by representatives of new trends. One cannot but welcome this initiative, which can greatly help the mass viewer to understand those complex phenomena that, like any new fact that does not fit into a framework, causes, partly, misunderstanding and ridicule, and partly, complete indifference to itself. And, meanwhile, considering as a whole that violent and, at times, irritating to bourgeois tastes movement of modern painting, we see that, despite all the obstacles, indifference and even hostility, artists stubbornly continue their work in search of new forms, new means of expression. which would help contemporary art to get out of the impasse to which the course of development of bourgeois art has logically led " [1]
The museum decided not to limit itself to the works that Filonov kept for the future “museum of analytical art”. His employees asked for the master's works to those of his friends to whom he once donated his works. Due to "various kinds of difficulties" the opening of the exhibition was postponed from the spring of 1929 to the autumn of the same year, then again postponed. During this time, the situation has changed: the museum conference, held in 1929, in its decisions narrowed the functions of museums to the tasks of political education. And, as a result, the attitude of the museum management to the idea of organizing personal exhibitions of artists of the "left" directions, and, accordingly, to Filonov's exhibition has changed. [1]
Pavel Filonov, War with Germany, 1915
In the fall of 1941, at the end of September, a brother unexpectedly came to us. He came and brought four potatoes. Brought at a time when they were literally worth their weight in gold. Took them away from Ekaterina Alexandrovna, from myself, when everyone was starving. They did not have any reserves. [2]
During the war, my brother voluntarily guarded the house in which he lived from incendiary bombs. Hungry, as he should have been freezing in his jacket, which, due to the cold, could not be taken off at home.
One day, in the dark, he fell down the stairs. He did not go to the doctor, relying, as always, on his own strength. And the strength was gone … [2]
Pavel Filonov, Udarniks, 1935
On December 3, 1941, in the morning, they let us know that my brother was very bad. We immediately rushed to him. He was as if unconscious, his eyes were half-open, he did not react to anything. His face, which had changed beyond recognition, was calm. His wife and her daughter-in-law M. N. Serebryakova were around the brother. [2]
"The hand of a great master, which did not know peace during his lifetime, has now calmed down" [2]
But even before the doctor came, we realized: it's over. He breathed so quietly and so slowly that we did not notice his last breath. So quietly he left us … [2]
Sources:
Filonov P.N. Autobiography, retrived from: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Glebova E.N. Memories of brother, retrived from: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
All Pavel Filonov's quotes and quotes about Pavel Filonov are retrived from: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Pravoverova L.L. Pavel Filonov: reality and myths, retrived from: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Павел Филонов, мужчина одержимый рисунком
«Старик, одержимый рисунком», краткая, но емкая формула, которой Кацусика Хокусай подписывал работы, давно воспринимается не как факт из жизни японского художника, но как синоним определенного типа творческой личности. С подобным даром «божественного безумия» люди рождаются, а не воспитывают его в себе волевым актом, и их приход в мир не зависит ни от эпохи, ни от национальности. [1]
Филонов Павел Николаевич, художник-исследователь, родился в 1883 г. в Москве. Родители — мещане г. Рязани. Мать брала в стирку белье. Отец был кучером, затем, недолго, извозчиком. Рисовать Филонов начал с 3–4 летнего возраста. С 5–6 до 11 лет был танцором и плясуном московских театров: Корш, Лентовского, Соколовского [2]
Примечание: далее воспоминания Евдокии Глебовой, сестры Павла Филонова (помечены [2]). Под словом "брат" в тексте подразумевается Павел Филонов
Семья наша была очень бедная, многодетная рабочая семья. Жили мы в Москве. [2]
В декабре 1887 г. скоропостижно умер отец, кормилец семьи. Жить стало очень тяжело. Мама была слабого здоровья и умерла в чахотке, как и старший брат. Брату Павлу Николаевичу было в это время около пяти лет. [2]
Брат начал рисовать с трех-четырех лет, еще при жизни отца, копируя все, что находил. [2]
Единственным профессиональным критерием вещи является ее сделанность.
[3]
После замужества сестра Александра Николаевна жила в Петербурге. После смерти мамы, летом 1896 года, она перевезла нас к себе — всю семью. Несмотря на хорошее отношение к нам, мы очень тосковали по нашей милой Москве. Особенно было трудно брату. Хотя он и остался у сестры, но бунтовал. Помню, как он не хотел спать на матраце, сбрасывал его на пол, спал без матраца — закалял себя. Закалял себя тогда, когда об этом никто и не думал. И как это пригодилось ему потом, в его невероятно трудной жизни. Всю жизнь он спал без матраца, чтобы не «переспать», иметь больше времени для своей работы. Он знал цену минутам, ценил каждую минуту. [2]
Тринадцати-четырнадцати лет он стал учиться в живописно-малярной мастерской Не оставляя учебы в мастерской, начал посещать вечерние курсы О[бщества] поощрения художеств. Брат очень много работал дома, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. [2]
После четвертой попытки сдачи экзамена попал он в Академию. Не попадал он из-за незнания анатомии. И только когда изучил анатомию, по его словам, «как черт», он стал вольнослушателем Академии. Это произошло в 1908 г. [2]
Учеба эта резко изменила его отношение к пониманию искусства, к натуре, к рисунку. Уже в эти годы многие свои работы он уничтожал, сжигал и стремился упорно, долго трудиться над одним рисунком, одной картиной. [2]
Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи. Упорно и точно делай каждый атом. Упорно и точно рисуй каждый атом.
[3]
В конце второго года обучения он был исключен из Академии за то, что «своими работами развращал учеников» .... подал заявление о неправильном исключении. Он пишет: «Я исключен лишь за то, что со страшным упорством добивался каждой формы, жертвуя для этого и красотой этюда и колоритом. [2]
Каждый мазок или прикосновение к картине есть точная фиксация через материал и в материале внутреннего психического процесса, происходящего в художнике, а вся вещь целиком есть фиксация интеллекта того, кто ее сделал.
[3]
После поданного братом по совету профессоров заявления с протестом о неправильном исключении, через две недели был принят обратно. Брат подал заявление о неправильном исключении. Он пишет: «Я исключен лишь за то, что со страшным упорством добивался каждой формы, жертвуя для этого и красотой этюда и колоритом. <…> Уверяю Вас, что я могу совершенно приблизиться к натуре, но в настоящее время редкое место в натуре нравится по цвету, и мне досадно, что оно не такое, каким я бы хотел его видеть; все же каким бы ужасным цветом я не начал, но добившись тех форм, какие мне нужны и заканчивая этюд, я начинаю приближаться к натуре. <…> Если бы я работал как хотел и разрабатывал бы все формы, какие вижу, мне одного этюда хватило бы месяца на три». [2]
Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом. один из образец высокого рыцарского служения — отношения художника с женой, Екатериной Александровной Серебряковой. Их переписка пронизана трогательной заботой друг о друге и демонстрирует внутреннюю близость таких, казалось бы, разных людей. Подобно Дон Кихоту, Филонов был искренен в каждом движении души, в каждом штрихе, нанесенном на холст или бумагу. [4]
Произведение искусства есть любая вещь, сделанная с максимумом напряжения аналитической сделанности.
[3]
Зимой 1910–1911 гг. была сделана первая картина Филонова «Головы». В ней художник впервые визуализировал эсхатологические пророчества, весьма популярные в художественных кругах России начала XX века. Действующие лица картины отчетливо разделены на три группы. К первой принадлежат персонажи, которые являют метафорический образ человечества, разобщенного, погруженного в собственные мелкие проблемы, не желающего видеть, что по улицам объятого пламенем города уже мчится белый конь Апокалипсиса. Вторую группу составляют «свидетели», сумевшие осознать смысл происходящего: Поэт, наделенный физиогномическим сходством с А. Блоком, и Художник (так можно прочитать смысл автопортрета, включенного в композицию). И, наконец, есть в картине еще три персонажа: рыжебородый король на белом коне, прекрасная женщина на белом коне (Жена, облеченная в Солнце?) и мальчик-отрок (Младенец мужеска пола, которому суждено пасти народы рукой железной?). Они появляются дважды. Первый раз — в царственной небесной ипостаси в безлюдном пространстве правой части картины. Второй — среди людей, где как бы пребывают «незримо». И лишь белый конь, возникающий среди языков пламени над головами свидетелей, доступен их «земному зрению». Отсутствие всадника на нем напоминает о том, что именно Блоку «стало ясно, кто молчит и на пустом седле смеется. [1]
В работах, последовавших за «Головами», живописец расширил рамки происходящего. Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником»). [4]
Что касается Филонова, то битву за нового человека он начал еще в предреволюционные годы, пытаясь объединить вокруг себя единомышленников. В 1914 году он организовал группу «Сделанные картины», в манифесте которой «от лица и во имя вечной и великой силы, живущей в нас» сформулировал основную цель творчества — «работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как <…> самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». [4]
Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Фигурки в костюмах разных эпох и народов возникают то здесь, то там среди свободных заливок краски, которые, подобно всепоглощающему времени, смывают, стирают субъектов исторического процесса. Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. Ощущение прошлого и будущего как настоящего. Пространственное ощущение времени. Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». [4]
Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. Таково было знамение времени, когда идеи, совершенно фантастические с точки зрения позитивистской логики, представлялись не нарушающими естественно-научной картины мира. Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. [4]
Такой сволочи в моих работах нет и не будет — мы выводим мистику и мистиков из искусства
[3]
Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек, избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают. Они будут постепенно накапливаться, подготавливая переход людей и мира в качественно новое состояние. Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному». [4]
Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека»). [4]
Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации; дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных, имеющих космические соответствия, формируется новый человек». [4]
Формирование нового человека свершается в мире просветленной материи.
[3]
В финале процесса познания-посвящения человек восходит к „высочайшей и окончательной ступени касания к мирам иным, которая в сокровенном, не „нашем“ смысле именуется „интуицией““. На ней „посвященный сам сливается с живыми и действенными силами миров иных, становится их земным орудием“. [4]
Таким образом, искусство превращалось в силу, преобразующую человека, и возвращало художникам и поэтам утраченные ими роли жрецов и пророков, «в другом, еще более важном и возвышенном смысле. Не только религиозная идея будет владеть ими, но и они сами будут владеть ею и сознательно управлять ее земными воплощениями». [4]
Помню, что одну из написанных картин на выставке «Союза Молодежи» купил Жевержеев, кажется, за двести рублей, вот на эти деньги брат и устроил себе заграничную поездку, чтобы познакомиться с западным искусством. [2]
Отправился в Париж. Пробыл там восемь дней, познакомился с Лувром, но, по его словам, «головы не потерял» и вернулся в Россию. Его «заграничная командировка» продолжалась шесть месяцев. Из работ, сделанных за это время, сохранились три акварели: «Итальянские рыбаки», «Французский рабочий»
и «Мальчики в Гренобле». [2]
Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв <…> заграничный паспорт, проехал через Вену — Венецию до Неаполя (сам себе сделал „заграничную поездку“, которую получали ученики-конкуренты, кончавшие Академию, чтобы ознакомиться с западным искусством). Оставшись в Неаполе с 7 лирами, пошел пешком до Чивитавеккиа, небольшого города к северу от Рима, через Рим в 16 дней; в Риме взял у русского консула 25 фр. На них доехал до Генуи, из Генуи снова ушел пешком 20 дней до Лиона, через Ниццу и Канны». [2]
Получалось, будто за указанный срок Филонов пешком преодолел весь путь от Петербурга до Рима, и никто из авторов «апокрифов» не задумался, что свершить подобный подвиг вряд ли под силу обычному человеку. Ведь чуть более чем за две недели ему пришлось бы пройти около двух тысяч километров, покорить несколько высочайших в Европе горных цепей. [2]
Картина — «сделана». В начале 1914 г. Филоновым была напечатана декларация «сделанные картины» с лозунгом «сделанности» в искусстве. В январе 1914 года Филонов предпринял попытку создать объединение, исповедующее идеи «аналитического искусства». В марте того же года вышел манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“», подписанный П. Н. Филоновым, А. М. Кирилловой, Д. Н. Какабадзе, Э. А. Лассон-Спировой, Е. И. Псковитиновым. Ведущая роль Филонова в объединения подтверждается и тем, что на обложке манифеста был помещен «Пир королей». [1]
В первую мировую войну, осенью 1916 г., брат ушел на фронт ратником ополчения 2-го полка Балтийской морской дивизии. Во время войны работать ему почти не удавалось. В то же время, в посаде Богоявленск он сделал на стене картину «Десант», об этом его просил кто-то из начальников, узнав, что он художник. Фреска была большая, в сажень. [2]
У г. Филонова — трюк хирургический, ободрана кожа с красно-синих фигур, дан противный рисунок из анатомического атласа.
[3]
Вернувшись с фронта, брат некоторое время жил в доме сестры Екатерины Николаевны, где жила и я. Было очень голодно и холодно. И брат стал учить меня, как надо есть, чтобы, съев немного, лучше насытиться. Прежде всего он рассказал мне, как сам научился есть. [2]
В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений»:
«Араратом на выставке выглядит Филонов. Это не провинциал Запада. А если и провинциал, то той провинции, которая, создав себе новую форму, готовит поход для завоевания изжившего себя центра. В его картинах чувствуется громадный размах, пафос великого мастера… В Филонове сейчас сила русской, не привозной живописи». [2]
В эти же годы брат отклонил несколько предложений правления Академии художеств занять место профессора Академии, считая, что преподавание там ведется неправильно. Переговоры вел ректор Академии Эссен. [2]
Академию нужно реорганизовать, что педагоги должны допускаться только по конкурсу <...> Академия делает аборт за абортом. А когда же она родит богатыря?
[3]
««Если бы хоть 50 или 25 процентов того, что говорит Филонов, было принято, Академия бы процветала». [2]
В 1925 г. под педагогическое и идеологическое руководство Филонова стала группа учащихся изо, ныне известная как «коллектив мастеров аналитического искусства» (МАИ) (Школа Филонова). Эта группа сделала по заказу ленинградского Дома печати в 1927 г. 22 картины и одну раскрашенную скульптуру. Уже в конце 1927— начале 1928 гг. ряд помещений Дома печати был передан Межсоюзному клубу инженеров, которые сочли неуместным присутствие скульптуры в интерьере и варварски разобрали, точнее, разбили ее, невзирая на протесты Филонова и его обращения в различные инстанции. [1]
Не верь ни одному из идеологических положений ИЗО, ныне существующих. Базируйся на свой интеллект и на аналитическую интуицию Мастера-Исследователя-Изобретателя. <...> возьмися и «сделай» картину, рисунок или вещь из любого (крепкого, прочного, способного простоять века) материала в любой (продуманной, тщательно выбранной и примененной) комбинации материалов.
[3]
Часто мне приходилось слышать сожаления о том, что он так много сил и времени отдавал педагогике. Но кто знал, что война и раскол в коллективе унесут так много его «мастеров». У брата были не ученики, а «изучающие мастера». [2]
Будучи совершенно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положений, куда относится «анализ программы преподавания скульптурного факультета Академии», «современная педагогика живописного факультета» и т. д., редактируя ранее написанное для печати; «делает» картины и рисунки, ведет подпольную революционную работу в области изо, «делает» революцию в искусстве и во всех его взаимоотношениях; «делает» революцию в педагогике искусства, т. е. делает пролетаризацию творчества в разрезе всеобуча изо, политической грамоты и высшей школы изо в интернациональном масштабе его педагогики и профессионально-идеологической основы. Признавая педагогику изо решающим рычагом как изо, так и его пролетаризации, заказов Филонов не берет, за педагогику платы не берет. От двух предложений издать его монографию отказался. [1]
Отношение к брату работников музея тех времен было на редкость некрасивое. Продержав картины полтора года, не открыв выставку, они даже не перевезли все работы к нему домой. Ему пришлось самому переносить своих «ссыльнокаторжных». [2]
Получив их сегодня, я тотчас же начал развешивать их — ссыльнокаторжан — по пустым стенам моей комнаты согласно нашей формуле мастер плюс вещи, мастер минус вещи
[3]
В 1929 году состоялось событие, которое первоначально Филонов воспринял как долгожданное признание его заслуг — Русский музей предложил устроить персональную, по возможности полную, выставку его произведений. Как можно предположить, существовала долгосрочная программа музея по проведению цикла персональных выставок ведущих современных художников. Так, весной 1927 года В. В. Воинов писал: «открылась выставка А. Е. Карева, являющаяся первою в серии выставок, имеющих целью осветить проблемы живописи, разрешаемые представителями новых течений. Нельзя не приветствовать этого начинания, которое может сильно помочь массовому зрителю разобраться в тех сложных явлениях, которые, как всякий новый факт, не укладывающийся в рамки, вызывает, частью, непонимание и насмешки, а частию, полное к себе равнодушие. А, между тем, рассматривая в целом то буйное и, подчас, раздражающее буржуазные вкусы движение новейшей живописи, мы видим, что, несмотря на все препоны, равнодушие и даже враждебность, художники упорно продолжают свои работы в поисках новых форм, новых средств выражения, которые помогли бы современному искусству выйти из того тупика, к которому логически привел ход развития буржуазного искусства». [1]
Музей решил не ограничиваться работами, которые Филонов хранил у себя для будущего «музея аналитического искусства». Его сотрудники обратились с просьбами о предоставлении работ мастера к тем его друзьям, кому он когда-то дарил свои произведения. Из-за «разного рода затруднений» открытие выставки было перенесено с весны 1929 на осень того же года, затем вновь отодвинуто. За это время изменилась ситуация: музейная конференция, проходившая в 1929 году, в своих решениях сузила функции музеев до задач политического просвещения. И, как следствие, изменилось отношение руководства музея к идее организации персональных выставок художников «левых» направлений, и соответственно — к выставке Филонова. [1]
Осенью 1941 года, в конце сентября, неожиданно пришел к нам брат. Пришел и принес четыре картошечки. Принес в то время, когда они были буквально на вес золота. Оторвал их от Екатерины Александровны, от себя, когда все голодали. Запасов у них не было никаких. [2]
Во время войны брат добровольно охранял дом, в котором жил, от зажигательных бомб. Голодный, как должен был он мерзнуть в своей куртке, которую из-за холода нельзя было снять и дома.
Однажды, в темноте, он упал с лестницы. К врачу не обратился, полагаясь, как всегда, на свои силы. А сил-то уже не было… [2]
3 декабря 1941 года утром нам дали знать, что брату очень плохо. Мы сразу же бросились к нему. Он был как будто без сознания, глаза полураскрыты, ни на что не реагировал. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. Около брата были его жена и ее невестка М. Н. Серебрякова. [2]
«Рука большого мастера, не знавшая при жизни покоя, теперь успокоилась»
Но еще до прихода врача мы поняли: все кончено. Он так тихо и так медленно дышал, что его последнего вздоха мы не заметили. Так тихо он ушел от нас… [2]
Источники:
Филонов П.Н. Автобиография, взято из: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Глебова Е.Н. Воспоминания о брате, взято из: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Все цитаты Павла Филонова и цитаты о Павле Филонове взяты из: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read
Правоверова Л.Л. Павел Филонов: реальность и мифы, взято из: http://litra.pro/pavel-filonov-realjnostj-i-mifi/pravoverova-lyudmila-leonidovna/read