The film "Techno-Shamans and Media Prophets" is a documentary series devoted to the history of contemporary art in Russia.
The first series of the documentary series covers the period up to the beginning of the 2010s. Authors of the film raise questions about what digital and technological art is, how to understand it, what is media art and what is not, and whether Internet memes can claim that title.
What is digital and technological art?
Natalia Fuchs: "Digital and technological art is art that uses modern technology as an expressive means.
Anastasia Krohaleva: "It's a full reality, virtual reality, work with artificial neural networks, when you come to a museum and see something shining, sounding, spinning and everything is incomprehensible and it may be from the future - it's most likely a technological art.
Is an Internet meme also digital art?
Ilya Shipilovsky: "An Internet meme is flesh and blood information of the Internet and the way it spreads over it, no, an Internet meme isn't exactly art.
Vladimir Seleznyov: "Under certain circumstances, it seems to me, an Internet meme might become digital art.
Natalya Federova: "Internet memes may be different, but some of them may be art.
Alexey Shulgin: "If you broaden the idea of art, then yes, because Internet memes are a kind of creative contemporary activity.
Ilya Shipilovsky: "These days, of course, if you want to, you can call anything you like and move in any direction, depending on what your goal is.
Quote: "An artist is a person who makes things that people don't need, but for some reason he thinks it would be nice to give people this art" (Andy Warhol).
Aristarkh Chernyshev: "In general all art is quite technological. If we go back to the area of the 14th century, the invention of such technology as oil painting on primed canvas is a breakthrough in art at that time.
Vladimir Seleznyov: "If nowadays art would be only 'little canvas' it would be strange, because this technology, which does not meet the spirit of today's time at all."
Natalia Fuchs: "Some kind of radical experimentation was given to visual culture by technological means, this was once photography, then cinema."
Ilya Shipilovsky: "All contemporary art in Russia is somehow or other based on the experience of the early 20th century and the experience of the vanguardists, that is, those people who thought so clearly and boldly about something completely different, about what was the norm at the time and what was considered tradition. They saw a new dimension, both in painting and in life, and they decided that this should be the only true thing, but not everybody agrees that these artists did something like that, so it was such a big shift, so 100 years later people are still arguing about if it's a black square or not art.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915.
Ilya Shipilovsky: "It's a mass passion for digital art, which started in the 90s and is gaining strength today, and the diversity that we have today is a direct consequence of the fact that each of us has a phone in his pocket, each of us sits and does work on the computer.
Aristarkh Chernyshev: "Since technology is exploding right now, it's hard not to be a media artist, because technology is all around, even artists who work with traditional media are somehow experimenting with artificial intelligence.
Natalia Fuchs: "No technology can escape being in the hands of an artist, and with almost every technology you can find a work of art, in which this technology was somehow interpreted or used.
Ilch Shipilovsky: "These separate "techno shamans and copper prophets" seem to me they were in all cities, but conditionally one at a time.
When a new technology emerges artists don't know what to do with it, they start to use it to repeat what they already know from the past.
In those years, there was almost no media technology art in Russia, and people were interested in this art as white crows on both sides.
There was no such environment where you could get an education on media art and contemporary art at all, and therefore all the artists were self-taught.
Modern art is a media technological eternity, which will never go away simply.
«Техношаманы и медиапророки»
Фильм «Техношаманы и медиапророки» — документального цикла, посвященного истории современного искусства в России.
Первая серия документального цикла охватывает период до начала 2010-х годов. Авторы киноленты поднимают вопросы, что такое цифровое и технологическое искусство, как его понимать, что является медиаискусством, а что – нет, и могут ли интернет-мемы претендовать на такое звание. Что такое цифровое и технологическое искусство?
Наталья Фукс: «Цифровое и технологическое искусство- это то искусство, которое использует современные технологии в качестве выразительного средства».
Анастасия Крохалева: «Это полная реальность,виртуальная реальность,работа с искусственными нейронными сетями,когда ты приходишь в музей и видишь что-то сияет,звучит,крутится и все непонятно и может быть это из будущего-это скорее всего технологическое искусство».
Интернет-мем тоже цифровое искусство?
Илья Шипиловских: «Интернет-мем это плоть от плоти информация интернета и тот способ, в котором оно распространяется по ней.В общем,нет, Интернет-мем -это не совсем искусство»
Владимир Селезнёв: «В определенных обстоятельствах,мне кажется,Интернет-мем может стать цифровым искусством»
Наталья Федерова: «Интернет-мемы могут быть разные,какой-то из них может быть искусством»
Алексей Шульгин: «Если рассматривать более расширенное представление об искусстве, то да,потому что Интернет-мемы это вид творческой современной деятельности»
Илья Шипиловский: «В наше время разумеется,если хочется, то можно назвать что угодно, чем угодно и в какую-то сторону двигаться зависит от того какая у тебя задача»
Цитата: « Художник- это человек, который делает вещи,вообще-о людям не нужны, но он по какой-то причине думает, что хорошо было бы людям это искусство дать»(Энди Уорхол).
Аристарх Чернышев: «Вообще все искусство достаточно технологично.Если мы отмотаем назад в район 14 века,то изобретение такой технологии как живопись маслом на грунтованном холсте-это был прорыв в искусстве того времени.Это была определенная технология,которую нужно было овладеть чтобы стать современным художником того времени».
Владимир Селезнёв: «Если бы сейчас искусство было бы только «холст мало» это было бы странно,потому что это технология,которая совершено не отвечает духу сегодняшнего времени.»
Наталия Фукс: «Какой-то радикальной эксперементальности визиальной культуре придавали именно технологические средства это была когда-то фотография, потом кинематограф»
Илья Шипиловский: «Все современное искусство в России так или иначе опирается на опыт начала 20 века и опыта вангардистов,то есть тех людей,которые так ярко и дерзко помыслили сверх нечто совершенное иное,относительно того что было нормой в то время и то что считалось традицией. Они увидели новое измерение,как в живописи,так и в жизни.Также они решили что это должно стать единственным верным.Но не все согласны с тем что эти художники тогда сделали что-то эдакое,то есть настолько был серьезный сдвиг,что спустя 100 лет люди продолжают спорить искусство черный квадрат или не искусство»
”Черный квадрат” Казимир Малевич 1915 г. Илья Шипиловский: « Именно повальное увлечение цифровым искусством происходит сначала 90-х годов и набирает силу сегодняшним днем, и многообразие,которое есть сегодня это прямое следствие того ,что у каждого из нас в кармане есть телефон , каждый из нас сидит и делает свою работу за компьютером .Ну и также искусство пытается выразить вот этот быстро меняющейся мир»
Аристарх Чернышев: « Поскольку сейчас идёт взрывной рост технологий,то не быть медийным художником сложно,потому что вокруг технологии, даже художники, которые работают с традиционными медиа так или иначе экспериментируют с искусственным интеллектом»
Наталия Фукс: « Никакая технология уже не избежит участия быть в руках художника, и практически с каждой технологии можно найти произведение искусства,в котором эта технология каким-то образом осмыслялась или использовалась»
* Илья Шипиловский: « Вот эти отдельные какие-то «техношаманы и меди пророки» мне кажется они были во всех городах ,но условно по одному» Когда возникает новая технология художники не знают что с ней делать, и они начинают с помощью неё повторять то ,что они уже знают из прошлой жизни. В те годы в России практически не было медиа технологического искусства и люди как белые вороны с обоих сторон интересовало это искусство. Такой среды где можно было бы получить образование по Медиа-арту и по современному искусству не было вообще,и поэтому все художники были самоучки. Современное искусство медийная технологическая вечность,которая никогда не пройдёт просто.