BIOMECHANICS
"Physiological research at the Central Institute of Labour (CIT) was based on the conceptual approaches and experimental methods of the European science of biomechanics, in which the human body was represented by a mechanical system of muscle forces and weights."
"Meanwhile, the activities of CIT went far beyond pure applied practicality. In 1921 Alexei Gastev, Nikolai Bernstein and Vsevolod Meyerhold brought the term biomechanics into common use not only in the psychology of labour, but also in theatrical practices, in particular, by Meyerhold and Solomon Nikritin."
Pic. 1,2 - Nikolai Bernstein and Nikolai Tikhonov during an experiment on cyclography. TCA. Николай Бернштейн и Николай Тихонов во время эксперимента по циклографии. TCA.
"In one of Gastev’s exhibitions of the 1920s entitled ‘Art of Movement’, accompanying performances of Solomon Nikritin’s Projection Theatre, stereo images traced the physical trajectories of tools, hammers, weapons, the corporeal joints of workers, pianists and sportsmen, tracking and monitoring the three-dimensional characteristics of motion. "
"Most of the documentation included in the exhibition was produced by Bernstein — the CIT’s leading physiologist— who conducted experiments measuring the trajectories and speed of human limbs while his subjects performed various labour tasks."
"NIKOLAI BERNSTEIN (1896-1966), was responsible for developing ideas relevant to many disciplines that constitute the human movement sciences, placing him ahead of his time by twenty to fifty years."
"In 1947 he won the very prestigious national prize (known as the Stalin Prize) for his famous book O postroyenii dvizheniy (On construction of movements), in which he presented a five-level system for the construction of movements. "
"VSEVOLOD MEYERHOLD (1874-1940) The Russian Revolution of 1917 made Vsevolod Meyerhold one of the most enthusiastic activists of the new Soviet Theatre. Meyerhold founded his own theatre in 1922, which was known as The Meyerhold Theatre and lasted until 1938. "
"Meyerhold fiercely confronted the principles of theatrical academism, claiming that they were incapable of finding a common language that could reflect the new reality. "
"The actors participating in Meyerhold’s productions acted according to the principles of biomechanics, a system of actor training that was later taught in a special school created by Meyerhold. Meyerhold connected psychological and physiological processes and focused on learning gestures and movements as a way of expressing emotion outwardly. "
THE PROJECTION THEATRE
"The Studio of the Projection Theatre was one of the most avant-garde theatre groups of the time, established by Solomon Nikritin and Sergey Luchishkin on 10 January 1922 within VKHUTEMAS. The Projectionists organized a theatre of ‘projects’, one that reduced and dissected the fundamentals of rhythmic movement and individual speech sounds, presented in of theatre by means of the essential properties of movement, setting and sound. The theatre’s activities were governed by Nikritin’s theory of Projectionism. "
Pic. 6,7 - Physical trajectories of the corporeal joints of a wired pianist. Stereo images, CIT & GMN, Moscow. 1925. (N. Bernstein and T. Popova). GIMN archive. TCA. Физические траектории телесных суставов проводного пианиста. Стереоизображения, CIT & GMN, Москва. 1925. (Н. Бернштейн и Т. Попова). Архив ГИМН. TCA.
"After rejecting the Club of the Anarchists-Inter-Individualists as a training area, the Projection Theatre was hosted by CIT and became a kind of proving ground of the future. ‘Gastev offered to transfer the Theatre to the CIT headquarters and to orient the “work of the Studio… towards organizing the expression of labour methods on stage, towards creating an objective theatre of contemporaneity and, ultimately, a theatre of normalized labour."
"According to Luchishkin: We started to implement our experimental concepts by working up action scores by analogy with a piece of music, composing them out of different parts together with different rhythmo-dynamic characteristics. After that, we looked for the form of plastic expression in each part within the movement of the body, for the development of this movement, and for its nuances and transitions, including vocal resonance. All this was tinged by the emotional score which became the basis of the entire action."
"Here is the emotional, imagistic content: night, quietude, heavy mist, measured dripping of water, you can hear a noise growing louder — horses galloping, an alarm sounding, preparations for an auto-da-fé on the square. The part ends with pacification. The people go their separate ways after vespers before Palm Sunday, the lights of the candles twinkle."
Pic. 8,9 - Physical trajectories of the corporeal joints of a wired pianist. Stereo images, CIT & GMN, Moscow. 1925. (N. Bernstein and T. Popova). GIMN archive. TCA. Физические траектории телесных суставов проводного пианиста. Стереоизображения, CIT и GMN, Москва. 1925. (Н. Бернштейн и Т. Попова). Архив ГИМН. TCA.
"René Fülöp-Miller — an Austrian cultural historian, journalist and writer <...> described a performance by the Projection Theatre as follows: In the most up-to-date ‘left’ playhouse, the ‘Projection Theatre’, there is no stage at all. The performance takes place in the middle of the hall, and all the appliances used are exclusively gymnastic apparatus, the ‘piece’ is accordingly nothing but a three-hour display of gymnastics, jumping, and running backwards and forwards, and as it is allied with the most extraordinary physical distortions, it makes an impression of complete insanity…"
"There is nothing for the European to do but listen, look, and marvel, and realize with increasing clearness that everything that happens in Russia is in all its manifestations fundamentally different from our traditions and our experience."
"Many accomplishments of the multimedia technologies of the late 20th century had already been pioneered in the performances of the Projection Theatre in the 1920s. Together with all kinds of gymnastic apparatus and the noise orchestra, the Projection Theatre used mobile scenery, moving constructions (designed by Triaskin) for the actor-acrobats."
"Special projectors were included in the script of the spectacle ‘Pressing and impact’ as well as big screens behind the stage to produce a dynamical film projection as an active virtual part of the performance. According to Nikritin, this was thefirst time that the stage had been the recipient of ‘dynamic constructions’"
"For the first act of Conspiracy of Fools, which was divided into nine parts, Nekritin compiled a first tabulation specifying the distribution of various emotions in time such as anger, melancholy and sadness, reducing them to percentages and placing them on a graph."
"‘The premiere of Conspiracy of Fools was also accompanied by an exhibition in the foyer of the Moscow Hall of Columns of Luchishkin’s colour research, Triaskin’s constructions and a substantial section of didactic and anatomical drawings and tables — kinetic images with which Nikritin was visualizing the movements of bio-mechanics.’"
"SOLOMON NIKRITIN (1898-1965) Artist, painter and art theorist, he was born in Chernigov.<…> In 1921-22 he attended VHUTEMAS (Higher Artsand Crafts studios) classes in Moscow, conducted by Wassily Kandinsky and the head of the IZO department of the Ministry of Culture, David Shterenberg. "
"Like many other avant-garde artists, Nikritin himself was involved in the Proletkult workshops in Moscow in 1921. The same year he founded the latest group of avant-garde fine arts in Russia, called Projectionists (or the Method). A year later he founded the Studio of Projection Theatre."
"From 1932-34 Nikritin was the head of the Department for Visual Art at Moscow Polytechnic Museum. He joined the Methodology Bureau and the Exhibition Commission, taking part in reconstruction work. He was among the first to create a method for exhibition design whereby each exposition has a script of its content and stylistic direction."
"Nowadays Solomon Nikritin is mainly recognized as an avant-garde painter and draughtsman; his art criticism and philosophical theories as well as his experiments in the field of theatrical culture related to the biomechanics of movement and sound are almost entirely forgotten."
PROJECTION THEATRE WORKSHOPS
"Actors in the Projection Theatre Workshop were expected to master CIT techniques and methodologies and to practise the most complicated scores of sounds, gestures, movements and emotional states. Undergoing daily exercises and psycho-training, these actors played the role of living models for the socially engineered ‘Human Machines’ of the future."
"Intensive workshops, developed at the Projection Theatre, included courses on movement, excitement, acoustics, scenic construction and scenic analysis. For instance, the Program on Sound, developed by Alexander Bogatirov in 1927-28 included not only the acoustical basis of sound production and spatialization, but also biomechanical, psychological and physiological aspects of vocal sound production during theatrical performance."
PROJECTION THEATRE. PROGRAM ON SOUND.
"INTRODUCTION: Sound is a self-sufficient material. The process of sounding itself should be influential. Formation of the sound. Inventory and analysis of the sound material. The attitude to sound material in other theatrical schools. The way the sound material is considered at the Projectionist Theatre."
"KNOWLEDGE OF SOUND: Physical installation Breathing, adjustment of sound, pronunciation."
"ORGANIZATIONAL INSTALLATION
Analysis and Inventory of sound material
A The sound material itself (sound-mimic reflex)
B Time structure of a sound of speech
C The character of occurrence of a sound
D Timbres
E Elements and forms of movement of a sound (rhythm)
F Techniques and methods of work
G The analysis of excitement (connection of excitement with sound)"
"ORGANIZATIONAL TRAINING
A Sound-mimic reflex
B Knowledge of elements
C Knowledge of principles of combination of elements"
"PRECONDITIONS:
1 Division of all sound material into elements
2 Occurrence of a sound (physical) from fluctuation of vocal chords
3 Distribution of a sound and its conductors
4 Noises— result of non-periodic fluctuations
5 Sounds— result of periodic fluctuations"
"I SOUND — mimic reflex. Some muscular sensations. The sound is not heard, but
formed. Practice: independent translation of muscular sensation into a body: A O U I E …
II FORCE— Result of fluctuations of sounding body (distance).
Practice: estimation of the amount of force according to digital table from 1 to 10 (minimum 1,
maximum 10); Contrast of force. Studies— general training (sound gymnastics). Studies— individual
tasks (the amount of force, difference of force).
III REGISTERS —Three normal registers— chest, middle, head.
Practice: consecutive transition from one register to another: contrast of registers; Studies—
training and general;
Studies— tasks (free transition and change of registers). Free composition— a combination of elements— registers and forces.
IV THE BREAK (GAP)—The break (gap)— a difference in the joining of material on the occurrence of a sound. Distinction of elements of the break (gap) (impact, pressing, impact-press). Practice: technical perfection of separate elements of the break. Studies: a pressing sound with translation into the impact; the amount of force, registers and break, duration; a difference in the gap. Combination— a free composi- tion on all elements. Division of parts, the culmination, item. Monitoring of all elements, nuances."
"CONCLUSION — a sound monologue — 4 parts. The amount of all sound material on all elements. The
score of the monologue."
"EXCITEMENT— Physiological process
A The character of the heartbeat
B The character of breathing
Difference of excitement — a difference in the rhythm of the e rhythm of the heartbeat."
MACHINE WORSHIPPERS
"Lately in Russia the machine has become a new idol, greedily devouring new victims again and again. Many times they have tried already to open its mysterious essence; they are now going to subordinate to its laws their own lives and all the productivity of the world. The worship of the machine in the new Russia carries obvious features of a strictly expressed religious cult. I have clearly noticed it while visiting studios and workshops of the New Artists (the name of the temples where the mysteries of the Machine Worshippers are played)."
"The people entering these halls reminded me of pensive members of a sect; with their sight, gait and conversations they looked like the pro- ponents of some sacred cult. Even their dress and their hairstyles were suggestive of the ritualistic appearance of a sect. They stood for hours in this divine temple, all overflowing with surprise at these icons of the beloved deity, in front of the innumerable iron and wooden constructions on walls."
"The Noise Orchestra is the name of this new music, this divine messenger of the new gospel. Its purpose is to prepare our collective soul for the perception of sacred revelation."
"I was even more impressed by a performance of this newest church music held in the festive hall of the Moscow Trade union Palace. The celebration I am talking about took place in honour of the official divine service of the so-called ‘Engineerists’. The first public divine service of these ‘machine worshippers’ began with a noise orchestra com- posed of a crowd of motors, turbines, sirens, hooters and similar instruments of din; the choir master stood on a balustrade and ‘conducted’ the din with the aid of complicated signalling apparatus."
"Priests appeared in the hall even prior to the beginning of the Noise Music. All of them entered with a special machine-like gait. At last the Noise Orchestra stopped playing, responding to the voices of the priests crying out, absolutely mechanically, a number of syllables, which are a real riddle for the uninitiated. It was not dissimilar to the singing of a church soprano after the organ prelude. "
"Then the action began. Certainly, it would be necessary to master all the newest language to be able to express the various machine-like movements of the actors. Reckless gymnastics were zealously performed with choppy movements mechanized as far as possible, on all kinds of gymnastic apparatus, under, in, on, between, before, and beside the various machine structures."
"I would just like to know what actually this new adored God demands from us. Who really is it? Why is it celebrated in such a noisy and repetitious way?"
Source:
1) Andrey Smirnov, "SOUND IN Z. EXPERIMENTS OF SOUND AND ELECTRONIC MUSIC IN RUSSIA IN THE EARLY XX CENTURY", London, Koenig Books, 2013, retrieved from https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf
Русский текст:
ИСКУССТВО ДВИЖЕНИЯ
БИОМЕХАНИКА
"Физиологические исследования в Центральном институте труда (CIT) были основаны на концептуальных подходах и экспериментальных методах европейской науки биомеханики, в которой человеческое тело было представлено механической системой мышечных сил и весов".
"Между тем, деятельность CIT вышла далеко за рамки чисто прикладной практики. В 1921 году Алексей Гастев, Николай Бернштейн и Всеволод Мейерхольд ввели термин "биомеханика" в обиход не только в психологии труда, но и в театральной практике, в частности, Мейерхольдом и Соломоном Никритиным."
"На одной из выставок Гастева 1920-х годов под названием "Искусство движения", сопровождавшей выступления Проекционного театра Соломона Никритина, стереоизображения прослеживали физические траектории инструментов, молотков, оружия, телесных суставов рабочих, пианистов и спортсменов, отслеживая и контролируя трехмерные характеристики движения. "
"Большая часть документации, включенной в выставку, была подготовлена Бернштейном — ведущим физиологом CIT, который проводил эксперименты по измерению траекторий и скорости человеческих конечностей, в то время как его испытуемые выполняли различные трудовые задачи".
"НИКОЛАЙ БЕРНШТЕЙН (1896-1966) был ответственен за разработку идей, имеющих отношение ко многим дисциплинам, составляющим науку о движении человека, что позволило ему опередить свое время на двадцать-пятьдесят лет".
"В 1947 году он получил очень престижную национальную премию (известную как Сталинская премия) за свою знаменитую книгу "О построении движений", в которой он представил пятиуровневую систему построения движений. "
"ВСЕВОЛОД МЕЙЕРХОЛЬД (1874-1940) Русская революция 1917 года сделала Всеволода Мейерхольда одним из самых активных активистов нового советского театра. Мейерхольд основал свой собственный театр в 1922 году, который был известен как Театр Мейерхольда и просуществовал до 1938 года. "
"Мейерхольд яростно противостоял принципам театрального академизма, утверждая, что они не способны найти общий язык, который мог бы отразить новую реальность".
"Актеры, участвовавшие в постановках Мейерхольда, действовали в соответствии с принципами биомеханики - системы подготовки актеров, которой позже обучали в специальной школе, созданной Мейерхольдом. Мейерхольд соединил психологические и физиологические процессы и сосредоточился на изучении жестов и движений как способа внешнего выражения эмоций. "
ПРОЕКЦИОННЫЙ ТЕАТР
"Студия Проекционного театра была одной из самых авангардных театральных групп того времени, созданной Соломоном Никритиным и Сергеем Лучишкиным 10 января 1922 года во ВХУТЕМАС'е. Киномеханики организовали театр "проектов", который сводил и расчленял основы ритмического движения и отдельных звуков речи, представленных в театре посредством существенных свойств движения, декораций и звука. Деятельность театра определялась теорией проекционизма Никритина. "
"После отказа от Клуба анархистов-интериндивидуалистов в качестве тренировочной площадки Проекционный театр был принят CIT и стал своего рода испытательным полигоном будущего. Гастев предложил перевести Театр в штаб-квартиру CIT и сориентировать “работу студии… к организации выражения методов труда на сцене, к созданию объективного театра современности и, в конечном счете, театра нормализованного труда".
"По словам Лучишкина: Мы начали реализовывать наши экспериментальные концепции, разрабатывая партитуры действий по аналогии с музыкальным произведением, составляя их из разных частей вместе с разными ритмо-динамическими характеристиками. После этого мы искали форму пластического выражения в каждой части в движении тела, для развития этого движения, а также для его нюансов и переходов, включая вокальный резонанс. Все это было окрашено эмоциональной партитурой, которая легла в основу всего действа".
"Вот эмоциональное, образное содержание: ночь, тишина, густой туман, мерное капание воды, вы можете услышать шум, становящийся все громче — скачут лошади, звучит сигнал тревоги, подготовка к аутодафе на площади. Часть заканчивается умиротворением. Люди расходятся в разные стороны после вечерни перед Вербным воскресеньем, мерцают огоньки свечей."
"Рене Фюлеп-Миллер - австрийский историк культуры, журналист и писатель <...> так описал спектакль Проекционного театра: В самом современном ‘левом’ театре, "Проекционном театре", вообще нет сцены. Представление происходит в середине зала, и все используемые приспособления являются исключительно гимнастическими снарядами, соответственно, "пьеса" представляет собой не что иное, как трехчасовое представление гимнастики, прыжков и бега взад и вперед, и, поскольку это связано с самыми экстраординарными физическими искажениями, это создает впечатление полного безумия..."
"Европейцу ничего не остается, как слушать, смотреть и удивляться, и со все большей ясностью осознавать, что все, что происходит в России, во всех своих проявлениях принципиально отличается от наших традиций и нашего опыта".
"Многие достижения мультимедийных технологий конца 20-го века уже были впервые применены в спектаклях Проекционного театра в 1920-х годах. Вместе со всевозможными гимнастическими снарядами и шумовым оркестром в Проекционном театре использовались передвижные декорации, движущиеся конструкции (разработанные Триаскиным) для актеров-акробатов."
"В сценарий спектакля "Давление и воздействие" были включены специальные проекторы, а также большие экраны за сценой для создания динамичной кинопроекции в качестве активной виртуальной части спектакля. По словам Никритина, это был первый случай, когда сцена получила "динамические конструкции"."
"Для первого акта "Заговора дураков", который был разделен на девять частей, Некритин составил первую таблицу, в которой указано распределение различных эмоций во времени, таких как гнев, меланхолия и печаль, сведя их к процентам и разместив на графике".
"Премьера "Заговора дураков" также сопровождалась выставкой в фойе Московского колонного зала цветных исследований Лучишкина, конструкций Триаскина и значительного раздела дидактических и анатомических рисунков и таблиц — кинетических изображений, с помощью которых Никритин визуализировал движения биомеханики"."
"СОЛОМОН НИКРИТИН (1898-1965) Художник, живописец и теоретик искусства, родился в Чернигове.<...> В 1921-22 годах он посещал занятия ВХУТЕМАС'а (Высшие художественно-технические мастерские) в Москве, которые проводили Василий Кандинский и глава отдела ИЗО Министерства культуры Давид Штеренберг."
"Как и многие другие художники-авангардисты, Никритин сам участвовал в мастерских Пролеткульта в Москве в 1921 году. В том же году он основал последнюю в России группу авангардного изобразительного искусства под названием "Киномеханики" (или "Метод"). Год спустя он основал Студию Проекционного театра."
"В 1932-34 годах Никритин был заведующим отделом изобразительного искусства Московского политехнического музея. Он вошел в состав Методического бюро и Выставочной комиссии, принимая участие в работах по реконструкции. Он был одним из первых, кто создал метод выставочного дизайна, при котором каждая экспозиция имеет сценарий своего содержания и стилистического направления."
"В настоящее время Соломон Никритин в основном признан как художник-авангардист и рисовальщик; его искусствоведческие и философские теории, а также его эксперименты в области театральной культуры, связанные с биомеханикой движения и звука, почти полностью забыты".
МАСТЕР-КЛАССЫ ПРОЕКЦИОННОГО ТЕАТРА
""Актеры в Мастерской Проекционного театра должны были овладеть приемами и методологиями CIT и практиковать самые сложные партитуры звуков, жестов, движений и эмоциональных состояний. Проходя ежедневные упражнения и психотренировки, эти актеры играли роль живых моделей для социально спроектированных "Человеческих машин" будущего".
"Интенсивные семинары, разработанные в Проекционном театре, включали курсы по движению, волнению, акустике, построению сцены и анализу сцены. Например, Программа по звуку, разработанная Александром Богатировым в 1927-28 годах, включала в себя не только акустические основы производства звука и пространственной организации, но и биомеханические, психологические и физиологические аспекты производства вокального звука во время театрального представления."
ПРОЕКЦИОННЫЙ ТЕАТР. ПРОГРАММА ЗВУКА.
"ВВЕДЕНИЕ: Звук - это самодостаточный материал. Сам процесс звучания должен оказывать влияние. Формирование звука. Инвентаризация и анализ звукового материала. Отношение к звуковому материалу в других театральных школах. То, как рассматривается звуковой материал в Киномеханическом театре".
"ЗНАНИЕ ЗВУКА: Физическая установка, дыхание, настройка звука, произношение".
"ОРГАНИЗАЦИОННАЯ УСТАНОВКА
Анализ и инвентаризация звукового материала
А Сам звуковой материал (звукоподражательный рефлекс)
Б Временная структура звука речи
C Характер появления звука
D Тембры
Е Элементы и формы движения звука (ритма)
F Методы и методы работы
G Анализ возбуждения (связь возбуждения со звуком)"
"ОРГАНИЗАЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
Звукоподражательный рефлекс
B Знание элементов
C Знание принципов сочетания элементов"
"ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ:
1 Разделение всего звукового материала на элементы
2 Возникновение звука (физического) от колебания голосовых связок
3 Распространение звука и его проводники
4 Шумы — результат непериодических колебаний
5 Звуки — результат периодических колебаний"
"I звукоподражательный рефлекс. Какие-то мышечные ощущения. Звук не слышен, но
формируется. Практика: самостоятельная трансляция мышечных ощущений в тело: A O U I E …
II СИЛА — Результат колебаний зондирующего тела (расстояние).
Практика: оценка величины силы в соответствии с цифровой таблицей от 1 до 10 (минимум 1,максимум 10); Контраст силы. Учеба — общая тренировка (звуковая гимнастика). Исследования— индивидуальные задания (количество силы, разница в силе).
III РЕГИСТРЫ — Три обычных регистра — грудной, средний, головной.
Практика: последовательный переход от одного регистра к другому: контраст регистров; Учеба—обучение и общее; Исследования—задания (свободный переход и смена регистров). Свободная композиция — комбинация элементов— регистров и сил.
IV РАЗРЫВ (РАЗРЫВ) — Разрыв (разрыв) — разница в соединении материала при возникновении звука. Различение элементов разрыва (разрыва) (удар, нажатие, удар-нажатие). Практика: техническое совершенствование отдельных элементов брейка. Исследования: звук нажатия с переводом в удар; величина силы, регистры и перерыв, продолжительность; разница в промежутке. Комбинация - свободная композиция по всем элементам. Разделение частей, кульминация, пункт. Мониторинг всех элементов, нюансов."
"ЗАКЛЮЧЕНИЕ — звуковой монолог — 4 части. Количество всего звукового материала на всех элементах.
Партитура монолога."
"ВОЗБУЖДЕНИЕ — физиологический процесс
А Характер сердцебиения
Б Характер дыхания
Разница в возбуждении — это разница в ритме e ритма сердцебиения."
ПОКЛОННИКИ МАШИН
"В последнее время в России машина стала новым кумиром, жадно пожирающим новых жертв снова и снова. Они уже много раз пытались раскрыть его таинственную сущность; теперь они собираются подчинить его законам свою собственную жизнь и всю продуктивность мира. Поклонение машине в новой России несет в себе очевидные черты строго выраженного религиозного культа. Я ясно заметил это, посещая студии и мастерские Новых художников (название храмов, где разыгрываются мистерии Поклоняющихся Машине)."
"Люди, входившие в эти залы, напоминали мне задумчивых членов секты; своим видом, походкой и разговорами они были похожи на представителей какого-то священного культа. Даже их одежда и прически наводили на мысль о ритуальном облике секты. Они часами стояли в этом божественном храме, переполненные удивлением перед этими иконами любимого божества, перед бесчисленными железными и деревянными конструкциями на стенах."
"Шумовой оркестр - это название этой новой музыки, этого божественного вестника нового Евангелия. Его цель - подготовить нашу коллективную душу к восприятию священного откровения".
"Еще большее впечатление на меня произвело исполнение этой новейшей церковной музыки в праздничном зале Московского Дворца профсоюзов. Праздник, о котором я говорю, состоялся в честь официального богослужения так называемых ‘инженеров’. Первое публичное богослужение этих ‘поклонников машин" началось с шумового оркестра, состоящего из множества моторов, турбин, сирен, гудков и подобных инструментов шума; хормейстер стоял на балюстраде и "дирижировал" шумом с помощью сложной сигнальной аппаратуры."
"Священники появились в зале еще до начала Шумовой музыки. Все они вошли особой машинной походкой. Наконец Шумовой оркестр перестал играть, реагируя на голоса священников, выкрикивающих, абсолютно механически, несколько слогов, которые являются настоящей загадкой для непосвященных. Это было похоже на пение церковного сопрано после органной прелюдии".
"Затем началось действие. Конечно, было бы необходимо овладеть всеми новейшими языками, чтобы иметь возможность выражать различные машинообразные движения актеров. Безрассудная гимнастика усердно выполнялась с порывистыми движениями, механизированными, насколько это возможно, на всех видах гимнастических снарядов, под, внутри, на, между, перед и рядом с различными машинными конструкциями."
"Я просто хотел бы знать, чего на самом деле требует от нас этот новый обожаемый Бог. Кто это на самом деле? Почему его воспевают так шумно и однообразно?"
Источник:
1) Андрей Смирнов, "ЗВУК В Z. ЭКСПЕРИМЕНТЫ ЗВУКА И ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА", Лондон, Koenig Books, 2013, взято из https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf