NOISE ORCHESTRA
"From 1921 to 1923 in Moscow, the performances of the Projection Theatre and the theatrical studio MASTFOR (Forregger Workshops) conducted by Nikolai Forregger, as well as the sound experiments undertaken by the First Workers’ Theatre of Proletkult conducted by Sergei Eisenstein, provoked a fashion for Noise Music and Noise Orchestras."
"Despite the obvious resemblance to the Art of Noise of the Italian Futurists and the related noise instruments ‘Intonarumori’, the Russian trend of Noise Music had a different aesthetical, philosophical and ideological basis and Russian noise musicians appear to have worked without reference to their Italian predecessors"
"In fact there were two parallel trends within the Noise Orchestra at the beginning of its existence. One of them was based on deep theoretical and philosophical research under development at experimental theatre groups like the Projection Theatre. It was hidden behind theatre walls and was quite ‘secretive’, conceptually predating the most radical avant-garde
ideas of the 1960s and 70s."
"Another mass trend was the hobby of building self-made musical instruments for personal amusement, mass demonstrations and holidays. It was a sort of 1920s DIY (Do It Yourself — Sdelai Sam in Russian) and was a consequence of both the lack of available musical instruments at the time and the surge of interest among passionate amateur artists and musicians that had been initiated and encouraged by Proletkult."
"While this latter trend was aesthetically close to urban folklore, both the trends for musical inventions and avant-garde theatre were inspired by the idea of ‘transformation’ by means of making art out of the chaos of life and extreme daily occurrences, and they gradually grew to become a mass amateur youth movement of noise makers called the ‘shumoviks’."
"As René Fülöp-Miller noted in 1926: The same idea also governed the true proletarian music: it, too, emphasized the rhythms which corresponded to the universal and imper¬sonal elements of humanity. The new music had to embrace all the noises of the mechanical age, the rhythm of the machine, the din of the great city and of the factory, the whirring of driving-belts, the clattering of motors, and the shrill notes of motor-horns."
"Therefore, the Bolshevists very soon proceeded to construct special noise instruments, to form noise orchestras, and to give the public a ‘real new music’ instead of the usual old bourgeois individualistic ‘patchwork’,and in this way to prepare the collective soul for the revelation of the‘holiest’ experience. They imitated all conceivable sounds from industry
and technology and united them in peculiar fugues, in which a whole world of noise deafened the ear."
"One example of this trend was Noiserhythmusic (Shumrhithmuzika) composed by Arseny Avraamov in November 1923 for the piece by Sergei Tretjakov, Do you hear, Moscow?, performed by the First Workers’ Theatre of Moscow Proletkult, staged by Sergei Eisenstein."
"Avraamov explains: ‘I am writing the most amusing score for the interlude between the second and third parts of Do you hear, Moscow? During the construction of a speaker’s platform for the third part: “Noiserhythmusic” of carpenter’s tools: two files, a manual saw and a mechanical one, a grinding wheel, axes, hammers, sledge hammers, logs, nails, planes, chains and so forth will sound. At the same time there will be no embellishments — just the
original work copied rhythmically and harmoniously.’"
"Meanwhile the term ‘shumovik’ became common in theatres and a few years later in radio studios and film factories. It was synonymous with the role of sound designer. Perhaps the most influential shumovik in the 1920s was the MKhAT actor Vladimir Popov (1889-1968), who was fasci¬nated by the sound design of theatrical performances, which in the mid 1920s was his favourite hobby."
"There was no electronic equipment at that time, and all noises were created by shumoviks supervised by Popov. Among his numerous inventions were the special instruments of his Noise Orchestra — the Ritmokombinator (Rhythm-combiner), the Neptune, the Train, the Steps, the Crash, Resonators, the Wind, the Tractor, the Plane, etc."
Pic. 2, 3 - Various noise tools created by Vladimir Popov. Vladimir Popov. Iskusstvo, Moscow, 1961, p.33. Courtesy of Konstantin Dudakov. Различные шумовые инструменты, созданные Владимиром Поповым. Владимир Попов. Искусство, Москва, 1961, с.33. Любезно предоставлено Константином Дудаковым.
TALKING MACHINES
"There were two main agendas that crossed paths in the development of new sound machines in the 1920s: to play and compose with any sounds at will and to synthesize speech and singing. Quite often both were combined in a single device or method. Because of a lack of information and knowledge some proposals were nothing more than the repetition of old and well-known ideas. In most cases there is no information about the prototypes that were built."
"Nevertheless, many inventors patented new sound machines. Some devices that were based on electro-optical, electro-mechanical and other new electronic technologies were ahead of their time by decades."
"The ‘Keyboard Musical Instrument’ patented in 1929 by inventor Shapovalov, was similar to the Mellotron, developed in Birmingham, UK, and which became popular in the 1970s. It was intended for reproduction of vocal sounds and musical instruments by means of the musical keyboard switching prerecorded sounds on and off. Unlike the Mellotron, based on prerecorded loops of magnetic tapes, the proposed instrument was equipped with a set of gramophone records activated by means of a musical keyboard."
"The ‘Talking Machine’, invented in 1929 by M. Gribkov was based on a similar principle: it incorporated a set of gramophone records with prerecorded sounds of speech, related to the alphabet, activated by a special optical image recognition system that recognized the graphical shapes of the alphabet to automatically read written text and to reproduce coherent speech."
"According to the proposal:The talking machine is intended for the reproduction of sounds, corresponding to alphabet letters, under the influence of light images of letters from the text projected in a consecutive order by the optical system on corresponding selenic elements."
"The system consists of:
a) the rotating disk, the lateral surface of which contains grooves having the shape of external contours of various letters of the alphabet, filled with selenium or a similar substance which electric conductivity changes on illumination, and supplied with conductors for connection of the power supply;
b) an optical system, intended for the projection of images of letters of text over the selenic elements on the lateral surface of the disk, appearing consequently during disk rotation;
c) an apparatus for the reproduction of sounds corresponding to various letters of the alphabet, consisting of a rotating shaft 1 with the round plates put on it having gramophone-like grooves with prerecorded sounds related to separate letters, from a number of needles 3, equal to the number of these letters, the relevant specified plates."
"Perhaps the most advanced proto-sampler and speech synthesizer was proposed in 1925 by D. Tambovtsev — the inventor who in the early 1920s patented numerous ‘multimedia’ devices and prototypes of the modern TV, such as a ‘device serving for the simultaneous recording on the same film of sounds, colours and stereoscopy of moving subjects’."
"According to GIMN correspondence the proposal was positively reviewed by the acoustician and mathematician Sergei Rzhevkin. It was a ‘mechanical keyboard instrument for the reproduction of speech, singing and various sounds’, comprising a system of infinite loops of steel tapes with recorded sounds, movable against the poles of electromagnets, working as magnetic heads."
"In the second version of the instrument, patented in 1929, the sound was prerecorded in the soundtracks of infinite loops of cinema films. The instrument was also intended for the production of artificial speech and singing: each key of the keyboard of the instrument corresponds to six tapes, with each corresponding to the six vowels of the Russian language, and with the same number of electromagnets (magnetic heads). Each of these tapes is prerecorded with one particular vowel having a pitch that corresponds to the number of the key on the keyboard, whereas other tapes of the system — having no keys corresponding to them — are prerecorded with consonants or pitchless noises."
"To minimize the number of steel tapes and magnetic heads, the Russian vowels were divided into two groups, related to simple and complex vowels. These could then be reproduced by means of preprogrammed sequences of softened consonants combined with the related simple vowels or sequenced with a nonsyllabic й at the beginning of words. "
"The instrument is capable of realizing a kind of ‘concatenative synthesis’ to reproduce speech and singing as well as any other complex sounds. It incorporates a special ‘sequencer’ — a program mechanism based on punched tape that is able to play preprogrammed sequences of speech phonemes, forming words and phrases. A special pressure-sensitive musical keyboard controls the pitch and volume of sounds, permitting the imitation of singing."
VARIOUS SOUND MACHINES
"In 1929 J.A. Pakhuchi patented an ‘Electro-Musical Device’ intended to provide an electro-musical instrument primarily for the noise orchestras. The device worked by means of the application of a buzzer and a pedal rheostat for changing the intensity of a sound, characterized by gear rod H with handle M to influence a cogwheel on the contact screw of a buzzer with the purpose of changing the sound of the latter."
"In 1926 inventor I. Sergeev patented the ‘Electro-Optical Musical Instrument’, which was very similar to the Rhythmicon, built by Leon Theremin in 1931 in the US. It was a sort of electro-optical sound synthesizer, incorporating a kind of sequencer to program graphical scores, based on complicated rhythms and harmonies."
"In 1929 Andrey Mashkovich proposed ‘a method of transposing sounds, recorded on film, to any key’ and one year later he patented a ‘device to produce sound effects’. His invention relates to other devices for the production of sound effects to change the character of sounds as desired, for example, when shooting sound films or broadcasts."
"Some inventors were developing special means by which to increase the influence of propaganda shows on the audience, the effects of which were fading rapidly in the early 1930s as a result of familiarity with the growing bureaucratic regime."
"N.M. Varzin-Riazhsky patented in 1934 a ‘device to accompany gramophone recordings with light pictures’ — very much like a multimedia audio-visual tool of today. The goal of the invention was to accompany gramophone records of primarily propaganda speeches, reports and technical lectures from phonograph records with light-based pictures."
"In 1934 N.M. Molodsov invented a ‘device for sound on film reproduction, intended to create the illusion of spatial movement of sounding objects by reproducing sound by means of sound film’. What made this different from already existing technologies was the
use of a four-channel quadraphonic system instead of a standard mono one."
"Among the most characteristic sound sources of the early 1920s — which might perhaps be considered as a substitute for the former ‘bourgeois’ church bells— were the factory sirens. Without a doubt, the most useful of these for the construction of new sound machines were locomotive whistles."
"Among the most futuristic projects to have been based on them, it is worth mentioning the proposal of the painter and MKhAT-1 actor Alexander Geirot:
The actor from the First Studio of Moscow Academic Theatre A. A. Geirot has developed a project with the huge organ, which, with sonority reaching extraordinary power, can extend to several versts around."
"The organ is mounted on one of the large factories and is put into action by use of steam energy from boilers onto which a special system of bypass pipes is constructed out of factory whistles, hooters and sirens mounted at the ends of the pipes, tuned for the corresponding power and tonality. An electric keyboard can be set up in the centre of the city."
"Speaking about the project, A. A. Geirot paints a surprising picture when at the end of the daytime, for processions, meetings and evening mass shows, the city as it calms down is still filled with the hitherto unprecedented sounds of the organ as though flowing from the black space of the night and a dome of stars."
"In 1927 inventors M.S. Snisarenko and S.J. Livshits patented ‘The Alarm Sound Device’. Based on a special pneumatic siren it was intended to ‘shout’ short phrases like ‘danger!’, ‘fire!’, etc."
"Meanwhile composer Arseny Avraamov proposed the ‘Steam Organ’ as a mobile instrument with which to perform his Symphony of Sirens, and incorporated numerous locomotive whistles specially tuned in his ‘Ultrachromatic’ scale. The electrified musical keyboard that controlled the electric valves that in turn activated the whistles was to be mounted in the cabin of the locomotive driver."
THE SYMPHONY OF SIRENS
"On 7 November 1922 in the port town of Baku, in celebration of the fifth anniversary of the Revolution, Avraamov, inspired by the poetry of Alexei Gastev, staged his best-known creation: the Symphony of Sirens."
"This epic spectacle featured a cast of choirs, the foghorns of the entire Caspian flotilla, two batteries of artillery guns, a number of infantry regiments including a machine-gun division, hydroplanes, and all the town’s factory sirens. The conductor, posted on a purpose-built tower, signalled various sound units with coloured flags and field phones. "
"The second performance took place a year later, on 7 November 1923 in Moscow. According to Avraamov: ‘Artillery. Because of the big area of distribution of the factory sirens it is necessary to have at least one heavy gun for signalling purposes with the capacity to shoot with live cartridges (shrapnel is not suitable for this, bursting off in the air is most dangerous and gives a second explosion sound, which can confuse the performers).
‘The “big drum” can be provided by the field artillery as well. ‘Skilled machine gunners (when
shooting with a live cartridge belt) not only simulate a drumbeat, but also beat out complex rhythmic figures.
‘A gun shooting with blank cartridges as well as gunfire with frequent
packs are good for vivid scenic sounds.’"
"A central sound-machine called the ‘Magistral’ contained fifty steam whistles controlled by twenty-five musicians following ‘text-scores’. In the Baku performance it was mounted on the torpedo boat Dostoyni; a year later in Moscow it was presented in the yard of the central thermal power station (MOGES)."
"While it incorporated The Internationale, The Marseillaise and especially composed music, the Symphony had no fixed content and was to be reinterpreted for particular cities and contexts. "
"The second performance was not as successful as the first because of the huge area covered by the sirens and artillery leading to enormous distances between the performers. Military divisions didn’t have sufficient ammunition, as had been requested by Avraamov. The show also overlapped with a demonstration dedicated to the sixth anniversary of the October Revolution."
"Somewhat later, in 1923, working on the draft program of GIMN, Avraamov proposed a project named ‘Topographical Acoustics’. He suggested building powerful electro-acoustic systems that could be installed on aeroplanes, from which vast areas of land could be covered with sound."
ORDER 06
"Asia — all on the note D.
America — a chord above. Africa in B-flat.
The radio-conductor. Cyclono-cello — solo. Play forty towers by a bow.
The orchestra is along the equator. The symphony is along the parallel 7. Choruses are along the meridian 6.
Electro-strings— to the terrestrial centre. Keep a sphere of the Earth in music.
Four seasons.
Sound pianissimo on an orbit four months. Make four minutes volcano-fortissimo.
Tear off for a week.
Burst volcano-fortissimo crescendo.
Hold on volcano half a year.
Fade out to zero.
Finish the orchestration."
Source:
1) Andrey Smirnov, "SOUND IN Z. EXPERIMENTS OF SOUND AND ELECTRONIC MUSIC IN RUSSIA IN THE EARLY XX CENTURY", London, Koenig Books, 2013, retrieved from https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf
Текст на русском:
РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ЗВУКОВЫЕ МАШИНЫ
ШУМОВОЙ ОРКЕСТР
"С 1921 по 1923 год в Москве спектакли Проекционного театра и театральной студии MASTFOR (Мастерские Форреггера) под руководством Николая Форреггера, а также звуковые эксперименты, предпринятые Первым Рабочим театром Пролеткульта под руководством Сергея Эйзенштейна, вызвали моду на Шумовую музыку и Шумовые оркестры".
"Несмотря на очевидное сходство с Искусством шума итальянских футуристов и связанными с ним шумовыми инструментами "Интонарумори", российское направление шумовой музыки имело иную эстетическую, философскую и идеологическую основу, и российские нойз-музыканты, похоже, работали без ссылок на своих итальянских предшественников".
"На самом деле в начале своего существования в Noise Orchestra существовало два параллельных направления. Один из них был основан на глубоких теоретических и философских исследованиях, проводимых в экспериментальных театральных группах, таких как Проекционный театр. Он был спрятан за театральными стенами и был довольно "скрытным", концептуально предшествуя самым радикальным авангардным идеям 1960-х и 70-х годов".
"Еще одной массовой тенденцией было увлечение изготовлением самодельных музыкальных инструментов для личного развлечения, массовых демонстраций и праздников. Это было что-то вроде DIY 1920-х годов (Сделай сам - Сделай сам по-русски) и было следствием как нехватки доступных музыкальных инструментов в то время, так и всплеска интереса среди увлеченных художников-любителей и музыкантов, который был инициирован и поощрялся Пролеткультом."
"В то время как это последнее направление было эстетически близко к городскому фольклору, как тенденции музыкальных изобретений, так и авангардный театр были вдохновлены идеей "трансформации" посредством создания искусства из хаоса жизни и экстремальных повседневных явлений, и они постепенно превратились в массовое самодеятельное молодежное движение создателей шума ‘шумовики"."
"Как заметил Рене Фюлеп-Миллер в 1926 году: та же идея руководила и истинно пролетарской музыкой: она тоже подчеркивала ритмы, которые соответствовали универсальным и безличным элементам человечества. Новая музыка должна была охватить все шумы механического века, ритм машины, шум большого города и фабрики, жужжание приводных ремней, грохот моторов и пронзительные звуки автомобильных клаксонов".
"Поэтому большевики очень скоро приступили к созданию специальных шумовых инструментов, к созданию шумовых оркестров и к тому, чтобы дать публике "настоящую новую музыку" вместо обычного старого буржуазного индивидуалистического "лоскутного одеяла", и таким образом подготовить коллективную душу к откровению "самого святого’ опыта. Они имитировали все мыслимые звуки промышленности
и техники и объединяли их в своеобразные фуги, в которых целый мир шума оглушал слух".
"Одним из примеров этого направления была Шумная ритмическая музыка (Шумритмузыка), написанная Арсением Авраамовым в ноябре 1923 года для пьесы Сергея Третьякова "Ты слышишь, Москва?" в исполнении Первого рабочего театра Московского Пролеткульта в постановке Сергея Эйзенштейна".
Авраамов объясняет: "Я пишу самую забавную партитуру для интерлюдии между второй и третьей частями "Слышишь ли ты, Москва?" Во время строительства акустической платформы для третьей части: будет звучать “Шумная ритмическая музыка” плотницких инструментов: два напильника, ручная пила и механическая, шлифовальный круг, топоры, молотки, кувалды, бревна, гвозди, рубанки, цепи и так далее. При этом не будет никаких украшений — просто
оригинальная работа, скопированная ритмично и гармонично"."
"Тем временем термин "шумовик" стал обычным явлением в театрах, а несколько лет спустя - в радиостудиях и кинофабриках. Это было синонимом роли звукорежиссера. Пожалуй, самым влиятельным шумовиком 1920-х годов был актер МХАТа Владимир Попов (1889-1968), который был очарован звуковым оформлением театральных постановок, что в середине 1920-х годов было его любимым хобби."
"В то время не было электронного оборудования, и все шумы создавались шумовиками под руководством Попова. Среди его многочисленных изобретений были специальные инструменты его Шумового оркестра - Ритмокомбинатор (Ритм-комбайнер), Нептун, Поезд, Шаги, Грохот, Резонаторы, Ветер, Трактор, Самолет и т.д."
"В то время не было электронного оборудования, и все шумы создавались шумовиками под руководством Попова. Среди его многочисленных изобретений были специальные инструменты его Шумового оркестра - Ритмокомбинатор (Ритм-комбайнер), Нептун, Поезд, Шаги, Грохот, Резонаторы, Ветер, Трактор, Самолет и т.д."
ГОВОРЯЩИЕ МАШИНЫ
"В 1920-х годах при разработке новых звуковых машин пересеклись две основные цели: играть и сочинять с любыми звуками по желанию и синтезировать речь и пение. Довольно часто и то, и другое объединялось в одном устройстве или методе. Из-за недостатка информации и знаний некоторые предложения были не более чем повторением старых и хорошо известных идей. В большинстве случаев нет никакой информации о прототипах, которые были построены".
"Тем не менее, многие изобретатели запатентовали новые звуковые машины. Некоторые устройства, основанные на электрооптических, электромеханических и других новых электронных технологиях, опередили свое время на десятилетия."
"‘Клавишный музыкальный инструмент’, запатентованный в 1929 году изобретателем Шаповаловым, был похож на Меллотрон, разработанный в Бирмингеме, Великобритания, и ставший популярным в 1970-х годах. Он предназначался для воспроизведения вокальных звуков и музыкальных инструментов с помощью музыкальной клавиатуры, включающей и выключающей предварительно записанные звуки. В отличие от меллотрона, основанного на предварительно записанных циклах магнитных лент, предлагаемый инструмент был оснащен набором граммофонных пластинок, активируемых с помощью музыкальной клавиатуры."
"‘Говорящая машина’, изобретенная в 1929 году М. Грибковым, была основана на аналогичном принципе: она включала набор граммофонных пластинок с предварительно записанными звуками речи, связанными с алфавитом, активируемыми специальной системой оптического распознавания изображений, которая распознавала графические формы алфавита для автоматического чтения написанного текста и для воспроизведения связной речи."
"Согласно предложению: Говорящая машина предназначена для воспроизведения звуков, соответствующих буквам алфавита, под воздействием световых изображений букв из текста, проецируемых в последовательном порядке оптической системой на соответствующие селеновые элементы".
"Система состоит из:
а) вращающийся диск, боковая поверхность которого содержит пазы, имеющие форму внешних контуров различных букв алфавита, заполненный селеном или аналогичным веществом, электропроводность которого изменяется при освещении, и снабженный проводниками для подключения источника питания;
б) оптическая система, предназначенная для проецирования изображений букв текста на селеновые элементы на боковой поверхности диска, появляющихся соответственно во время вращения диска;
в) устройство для воспроизведения звуков, соответствующих различным буквам алфавита, состоящее из вращающегося вала 1 с надетыми на него круглыми пластинами, имеющими патефоноподобные пазы с предварительно записанными звуками, относящимися к отдельным буквам, из числа игл 3, равного числу этих букв, соответствующих указанные номера."
"Возможно, самый совершенный прототип сэмплера и синтезатора речи был предложен в 1925 году Д. Тамбовцевым - изобретателем, который в начале 1920—х годов запатентовал многочисленные "мультимедийные" устройства и прототипы современного телевизора, такие как "устройство, служащее для одновременной записи на одну и ту же пленку звуков, цветов и стереоскопии изображений". движущиеся объекты"."
"Согласно переписке GIMN, предложение было положительно рассмотрено акустиком и математиком Сергеем Ржевкиным. Это был "механический клавишный инструмент для воспроизведения речи, пения и различных звуков", включающий систему бесконечных петель из стальных лент с записанными звуками, подвижных относительно полюсов электромагнитов, работающих как магнитные головки".
"Во второй версии инструмента, запатентованной в 1929 году, звук был предварительно записан в саундтреках бесконечных циклов кинофильмов. Инструмент также предназначался для производства искусственной речи и пения: каждая клавиша клавиатуры инструмента соответствует шести лентам, каждая из которых соответствует шести гласным русского языка, и с таким же количеством электромагнитов (магнитных головок). Каждая из этих лент предварительно записана с одной конкретной гласной, имеющей высоту звука, соответствующую номеру клавиши на клавиатуре, в то время как другие ленты системы, не имеющие соответствующих им клавиш, предварительно записаны с согласными или шумами без высоты тона."
"Чтобы свести к минимуму количество стальных лент и магнитных головок, русские гласные были разделены на две группы, относящиеся к простым и сложным гласным. Затем они могут быть воспроизведены с помощью предварительно запрограммированных последовательностей смягченных согласных в сочетании с соответствующими простыми гласными или упорядочены с помощью несложного й в начале слов. "
"Инструмент способен осуществлять своего рода "конкатенативный синтез" для воспроизведения речи и пения, а также любых других сложных звуков. Он включает в себя специальный "секвенсор" — программный механизм, основанный на перфоленте, который способен воспроизводить запрограммированные последовательности речевых фонем, образуя слова и фразы. Специальная чувствительная к нажатию музыкальная клавиатура управляет высотой и громкостью звуков, позволяя имитировать пение."
РАЗЛИЧНЫЕ ЗВУКОВЫЕ МАШИНЫ
"В 1929 году Дж. А. Пахучи запатентовал "Электромузыкальное устройство", предназначенное для создания электромузыкального инструмента в первую очередь для шумовых оркестров. Устройство, работающее посредством применения зуммера и педального реостата для изменения интенсивности звука, отличающееся зубчатым стержнем H с рукояткой M для воздействия на зубчатое колесо на контактный винт зуммера с целью изменения звука последнего."
"В 1926 году изобретатель И. Сергеев запатентовал "Электрооптический музыкальный инструмент", который был очень похож на Ритмикон, построенный Леоном Терменом в 1931 году в США. Это был своего рода электрооптический синтезатор звука, включающий в себя своего рода секвенсор для программирования графических партитур, основанных на сложных ритмах и гармониях".
"В 1929 году Андрей Машкович предложил "метод транспонирования звуков, записанных на пленку, в любую тональность", а год спустя он запатентовал ‘устройство для создания звуковых эффектов’. Его изобретение относится к другим устройствам для создания звуковых эффектов для изменения характера звуков по желанию, например, при съемке звуковых фильмов или передач."
"Некоторые изобретатели разрабатывали специальные средства, с помощью которых можно было усилить влияние пропагандистских шоу на аудиторию, эффект которых быстро угасал в начале 1930-х годов в результате знакомства с растущим бюрократическим режимом".
"Н.М. Варзин-Ряжский запатентовал в 1934 году "устройство для сопровождения граммофонных записей световыми изображениями", очень похожее на современный мультимедийный аудиовизуальный инструмент. Целью изобретения было сопровождать граммофонные записи преимущественно пропагандистских речей, докладов и технических лекций с грампластинок изображениями на основе света."
"В 1934 году Н.М. Молодцов изобрел "устройство для воспроизведения звука на кинопленке, предназначенное для создания иллюзии пространственного перемещения звучащих объектов путем воспроизведения звука с помощью звуковой пленки". Что отличало эту систему от уже существующих технологий, так это
использование четырехканальной квадрофонической системы вместо стандартной монофонической."
"Одним из наиболее характерных источников звука начала 1920—х годов, который, возможно, можно было бы рассматривать как замену прежним "буржуазным" церковным колоколам, были заводские сирены. Без сомнения, самыми полезными из них для создания новых звуковых машин были паровозные свистки".
"Среди самых футуристических проектов, которые были основаны на них, стоит упомянуть предложение художника и актера МХАТ-1 Александра Гейрота:
Актер из Первой студии Московского академического театра А. А. Гейро разработал проект с огромным органом, который, обладая звучностью, достигающей необычайной силы, может распространяться на несколько верст вокруг."
"Орган установлен на одной из крупных фабрик и приводится в действие за счет использования энергии пара от котлов, к которым подключена специальная система перепускных труб, состоящая из заводских свистков, гудков и сирен, установленных на концах труб, настроенных на соответствующую мощность и тональность. Электрическую клавиатуру можно установить в центре города."
"Говоря о проекте, А.А. Гейро рисует удивительную картину, когда в конце дневного времени, для шествий, митингов и вечерних массовых представлений, город, когда он успокаивается, все еще наполнен невиданными доселе звуками органа, как будто льющимися из черного пространства ночи и купола из звезд. Этот опыт должен получиться незабываемым".
"В 1927 году изобретатели М.С. Снисаренко и С.Я. Лившиц запатентовали "Звуковое сигнальное устройство’. Основанная на специальной пневматической сирене, она предназначалась для "выкрикивания" коротких фраз, таких как "опасность!", "пожар!" и т.д."
"Тем временем композитор Арсений Авраамов предложил "Паровой орган" в качестве мобильного инструмента для исполнения своей Симфонии сирен и включил многочисленные паровозные свистки, специально настроенные в его "Ультрахроматической’ гамме. Электрифицированная музыкальная клавиатура, которая управляла электрическими клапанами, которые, в свою очередь, приводили в действие свистки, должна была быть установлена в кабине машиниста локомотива."
СИМФОНИЯ СИРЕН
"7 ноября 1922 года в портовом городе Баку, в рамках празднования пятой годовщины Революции, Авраамов, вдохновленный поэзией Алексея Гастева, поставил свое самое известное творение: Симфонию сирен".
"В этом эпическом зрелище приняли участие хоровые коллективы, сирены всей Каспийской флотилии, две батареи артиллерийских орудий, несколько пехотных полков, включая пулеметный дивизион, гидропланы и все заводские сирены города. Дирижёр, размещенный на специально построенной вышке, сигнализировал различным звуковым устройствам цветными флажками и полевыми телефонами. "
Второе представление состоялось год спустя, 7 ноября 1923 года в Москве. По словам Авраамова: ‘Артиллерия. Из-за большой зоны распространения заводских сирен необходимо иметь по крайней мере одно тяжелое орудие для целей сигнализации, способное стрелять боевыми патронами (шрапнель для этого не подходит, разрыв в воздухе наиболее опасен и дает звук второго взрыва, который может сбить исполнителей с толку).
‘“Большой барабан” может быть обеспечен и полевой артиллерией. ‘Опытные пулеметчики (когда
стрельба с боевой патронташной лентой) не только имитируют барабанный бой, но и выбивают сложные ритмические фигуры.
"Ружье, стреляющее холостыми патронами, а также стрельба частыми
очередями хороши для ярких живописных звуков"."
"Центральная звуковая машина под названием "Магистраль" содержала пятьдесят паровых свистков, которыми управляли двадцать пять музыкантов, следуя "текстовым партитурам’. В бакинском спектакле он был установлен на торпедном катере "Достойный", а год спустя в Москве его представили во дворе центральной тепловой электростанции (МОГЭС)."
"Хотя она включала в себя Интернационал, Марсельезу и особенно сочиненную музыку, Симфония не имела фиксированного содержания и должна была быть переосмыслена для конкретных городов и контекстов".
"Второе выступление было не таким успешным, как первое, из-за огромной площади, покрытой сиренами и артиллерией, что привело к огромным расстояниям между исполнителями. Воинские подразделения не имели достаточного количества боеприпасов, как того требовал Авраамов. Шоу также совпало с демонстрацией, посвященной шестой годовщине Октябрьской революции."
"Несколько позже, в 1923 году, работая над проектом программы ГИМН, Авраамов предложил проект под названием ‘Топографическая акустика’. Он предложил создать мощные электроакустические системы, которые можно было бы установить на самолетах, с помощью которых можно было бы покрыть звуком обширные территории земли."
ЗАКАЗ 06
"Азия — все на ноте D.
Америка — аккордом выше. Африка в Си-бемоль.
Радиопроводник. Циклоно-виолончель — соло. Играйте в сорок башен с помощью лука.
Оркестр находится вдоль экватора. Симфония проходит вдоль 7-й параллели. Припевы расположены вдоль 6-го меридиана.
Электро-струны — к земному центру. Держите сферу Земли в музыке.
Четыре времени года.
Звуковое пианиссимо на орбите четыре месяца. Сделайте четырехминутный вулкан-фортиссимо.
Оторвите на неделю.
Взрыв вулкана - фортиссимо крещендо.
Продержись на вулкане полгода.
Исчезают до нуля.
Заканчивай оркестровку."
Источник:
1) Андрей Смирнов, "ЗВУК В Z. ЭКСПЕРИМЕНТЫ ЗВУКА И ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА", Лондон, Koenig Books, 2013, взято из https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf
Comments