Victory over the Sun

Updated: Mar 22

"Victory over the Sun" — is a futuristic performance-Opera by the poet Alexey Kruchenykh, the composer Mikhail Matyushin and the artist Kazimir Malevich.

The premiere took place on December 3, 1913 in the premises of the St. Petersburg theater "Luna Park" on the current street of Decembrists.

Among the Opera performers there were only two professional singers, the rest were Amateur actors or students. The production used a single instrument-an out-of-tune piano.[1]

What happened in the hall was described by The newspaper "St. Petersburg Vedomosti". This is how the correspondent eloquently described the last day of the premiere: ‘On December 5, the second and hopefully last day of the so-called Opera "Victory over the Sun"was held. Fueled by the scandal of the previous days, the audience filled the room to overflowing. On the balcony was present the chief administrator of the ‘Luna Park " Mr. Fokin and patrons who donated funds for the performance. After the" Prologue " written by Velimir Khlebnikov and delivered by Alexey Kruchenykh, the curtain was not parted, but torn in half. On the stage, dazzlingly illuminated by a searchlight, appeared characters that stunned the audience with their absurdity, appearance and behavior: Nero, the Undertaker, the Enemy, the Aviator, Caligula, a Cowardly, a certain malicious and Attentive worker. Particularly impressed with the huge figures budetlyanskie (Budetlyanin - man of the future, figure of futuristic art) athletes. The performance took place in an atmosphere of incessant scandal. The audience was divided into two camps — violently indignant and cheering the Opera. The latter were a minority. From the distressed piano came terrifying sounds that could irritate even a cat. A chorus, apparently drawn from students who had been expelled for failure, accompanied the action with a chant that was unintelligible and incoherent. The backdrop of the stage was designed by Mr. Malevich in the form of geometric figures, among which a large black square stood out for its senselessness. [2]

Theatre of the futurists

A few days ago, a performance of futurists took place in St. Petersburg. Presented was an Opera in 2 acts by A. Kruchenykh, music by M. Matyushin "Victory over the sun". Our drawing shows the scene of the 1st act, called by the authors: "All is well that begins well".

The Opera tells the story of how a group of "bodylen" to conquer the Sun. This is usually understood as a victory of the advanced technology of the future over the old nature.[3]

Created by the composer M. Matyushin, the poet A. Kruchenykh and the artist K. Malevich, the futuristic zaum Opera "in two deimas (acts) and six pictures" intrigued the audience in the prologue (words by V. Khlebnikov):

Prologue: ""The zovavas ("zvat"-call, from the word call; those who are inviting, call) will call you, as well as the half-heavenly ones thence. Minavas (those who remember and can tell you about the past) will tell you who you were once.. Betawi (from the word "bet"-"to be") — who are you, bywawy (formed by using the conditional mood, literally "byli by"-"to be if" ) — who you could be. Malutas (someone small, from the word "malyutka")(characters), otrogi (characters) and utravas (characters) will tell you who you will be. Nikogdavli (from the word "nikogda"-"never") will pass as quiet dream [4]

Kruchenykh proclaimed the victory of technology and power over the elements and the romance of nature, replacing the natural, imperfect sun with a new man-made, electric light. The old eternal Sun was a symbol of the old order of things to be eradicated — the struggle against them was crowned with a complete victory of the Budetlian strongmen: the choir at the end of the first act reported:

"We pulled out the sun with fresh roots They smelled of arithmetic fat Here it is, look."

VICTORY OVER THE SUN.Reconstruction of the Opera.Costumes - based on sketches by Kazimir Malevich.Photo Joseph Kiblitsky.

The performance consists of two acts: in the first act (deimo), the main event of the performance takes place — the capture of the Sun, which takes place behind the stage, invisible to the viewer Budetlyanskie strongmen tear the curtain.

There will be no end We hit the universe We arm the world against ourselves Arranging the scarecrow massacre How much blood, how many sabers And cannon bodies! We plunge the mountains!

In the second picture, new characters appear-enemy soldiers in Turkish costumes, but then come out singing strongmen, from whose replicas it becomes clear that the fight with the sun is not over yet. The third picture symbolizes the end of the struggle, the victory over the hated luminary, in which the Undertakers appear. The whole picture is their song.

It smells like a coffin a fat bedbug… Blackleg… The flattened coffin swings Twisting lace shavings.

K. Malevich, sketch of the costume " the undertaker"

The first action culminates in the fourth picture. From the remarks of a character called a Talker on the phone, the viewer learns about the capture of the Sun. From the" tenth countries " (new world), the victorious warriors who carry the Sun have returned. They proclaim the new laws of the universe:

Know that the earth does not turn.

The picture ends with a kind of hymn-a description of a new world and a new person.

Our faces are dark Our light is inside The dead udder of the red dawn warms us

The beginning of the second daimo (act) takes place in a completely new world — in the so-called Tenth country. All the laws of time and space have been violated. The sixth (final) picture represents the second climax: the fat Man cannot leave the house, since the previous laws of space do not apply. And in contrast to this, the slender ranks of athletes once again appear on the stage. This solemn parade is accompanied by the flight of airplanes. Everything merges into a continuous noise and ends with the fall of the airplane. The festive action ends with a military song that asserts the same idea about the immortality of "new" people as at the beginning of the Opera, thus logically closing it.[3]

All is well that begins well And it has no end The world will perish, but we will not the end!

Los Angeles Country Museum of Arts/California Institute of the Arts."Victory over The Sun" (1983, reconstruction of an authentic 1913 production).

It was during these performances in the theater and appeared for the first time (in the fifth picture first act) in front of the General public, Malevich's "Black square" is only just beginning as a technical cover, the decoration of the Sun " the Curtain broke, breaking at the same time a cry of consciousness from the old brain, opened before the eyes of the wild crowd new roads that jutted both into the earth and into the sky". [5]

K. S. Malevich. Sketch of the set of the Opera "Victory over the Sun", 1913, II Deimo (act), 5 picture, 1913

Malevich later gave " Victory over the sun "as an example to his students, comparing himself to Pavel Filonov, who made the scenery for" Vladimir Mayakovsky":

"I managed to record twelve yards of canvas in three days, and Filonov wrote three large easel paintings in three days. And it turned out that every little screw was visible on my canvases, it was visible to the entire theater. Malevich triumphed, "I have not painting, but light painting, I cover the entire plane with color, so that the ray of vision has exactly one reference point and the eye does not" get bogged down"in different spatial distances."

He had to write the scenery to the jeers of operetta artists who played in this theater

Fragment of the play "Victory over the Sun" in the production of the theater-Studio of G. Gubanova with scenery and costumes made according to the sketches of K. Malevich.

K. S. Malevich. Sketch of the set of the Opera "Victory over the Sun", 1913

A. Kruchenykh wrote about Malevich's sets and costumes:

Malevich's scenery consisted of large planes: triangles, circles, parts of cars. Actors in masks that resemble modern gas masks. "Savages" (actors) was reminded of a moving car. Costumes based on Malevich's drawings were constructed cubically: cardboard and wire.[6]

K. S. Malevich. Sketch of the set of the Opera "Victory over the Sun"

As an eyewitness of the performance Alexander Mgebrov wrote: "There Were debates, shouts, excitement» When the audience shouted: "Author!", the chief administrator of the theater replied: "He has already been taken to the madhouse." But Alexey Kruchenykh was happy! He exclaimed, "What a success!" He has achieved the goal of complete illogic and insanity of the action.[7]

Poster "Victory over the sun", 1913

"Notes budetlyanskie"

The article by Sergey Ushakin (Princeton University) "HOW THE SUN OF THE NIGHT WAS BUILT: EL LISSITZKY AND THE PROJECT OF APPROVING THE NEW " begins with epigraphs:

— We shot into the past. — Is there anything left?" "Not a trace. <...> — How extraordinary life is without a past. With danger, but without remorse and memories… 1913. Alexey Kruchenykh. Victory over the Sun

(2nd Deimo 5th picture)


And are we, who had the strength to avoid death, to withstand the trenches, tanks, blinding rays, not strong enough to rebuild life, to build the sun of night, which should replace the day? Vitebsk, April 24, 1920. Lazar(El) Lisitsky [4]

Costume sketches by Kazimir Malevich for the futuristic Opera "Victory over the sun"by Mikhail Matyushin and Alexey Kruchenykh.

Kazimir Malevich. Sketch of the "new man" and "cowardly" costume

In 1920-1921, Lissitzky developed a project for staging the Opera " Victory over the sun "as a performance where" figurines " — huge marionettes driven by an electro-mechanical installation-were to act instead of actors. In 1920-1921, Lissitzky created the first version of the Opera design. his folder of sketches, made in a unique graphic technique, was called "figures from the Opera"Victory over the sun"by A. Kruchenykh".

Then, in 1923, a series of color lithographs was made, called Figurine ("Figurines") in German. Lissitsky's scenographic interpretation strengthened the initially futuristic character of the drama, turning the play into a real theater of the future.

The electro-mechanical installation, according to the author's plan, was placed in the center of the stage — thus, the process of controlling the puppets, as well as sound and light effects, was made part of the scenography.[8]

Figureheads-El Lissitzky Plastic design of the electro-mechanical performance "Victory over the Sun". 1923.


1."Victory over the Sun" - apocalyptic victory over remnants

Retrieved from:

2. The story "the Black square". Part 4, "Victory over the Sun"

Retrieved from:

3. Victory over the Sun

Retrieved from:Победа_над_Солнцем

4. El Lissitzky. Russia. Reconstruction of architecture in the Soviet Union. Commented edition / [TRANS. from it. Myskovskogo O. B.; ed., postl. and comment. D. V. Kozlova; introduction. art. and science. edited by S. A. Oushakine]. — SPb. Publishing house of the European University in St. Petersburg, 2019. (p.4)

5. Malevich K. Theater / / Malevich K. Collected works: in 5 TT. T. 5.

6."Victory over the sun"

Retrieved from:

7.Futurists in the theater, or " Victory over the sun"

Retrieved from:

8. Tatyana Goryacheva, Ekaterina Allenova 14.11.2017.El Lissitzky. Organiser

Retrieved from:

Победа над Солнцем

«Победа над Солнцем» — футуристический спектакль-опера поэта Алексея Кручёных, композитора Михаила Матюшина и художника Казимира Малевича.

Премьера состоялась 3 декабря 1913 года в помещении Петербуржского театра «Луна-парк» на нынешней улице Декабристов.Среди оперных исполнителей было только два профессиональных певца, остальные были актерами-любителями или студентами. В постановке использовался единственный инструмент-расстроенное пианино.[1]

Происходившее в зале описывала газета ''С.-Петербургские ведомости''. Так красноречиво описывал корреспондент последний день премьеры:

‘’5 декабря состоялся второй, и надо надеяться, последний день показа так называемой оперы ''Победа над Солнцем''. Подогретая скандалом предыдущих дней, публика до отказа забила помещение. На балконе присутствовал главный администратор ‘’Луна-парка’’ г-н Фокин и меценаты, жертвовавшие средства на спектакль. После «Пролога», написанного Велимиром Хлебниковым и произнесенного Алексеем Кручёных, занавес был не раздвинут, а разорван пополам. На сцене, ослепительно освещенной прожектором, появились ошеломившие зрителей своей абсурдностью, внешним видом и поведением персонажи: Нерон, Похоронщик, Неприятель, Авиатор, Калигула, Трусливый, Некий злонамеренный и Внимательный рабочий. Особое впечатление произвели громадные фигуры будетлянских силачей. Спектакль шел в атмосфере непрекращающегося скандала. Публика разделилась на два лагеря — бурно возмущавшихся и приветствовавших оперу. Последних было меньшинство. Из расстроенного рояля доносились ужасающие звуки, способные вывести из себя даже кошку. Хор, набранный, по-видимому, из отчисленных за неуспешность студентов, сопровождал действие пением, невнятным и невпопад. Задник сцены был оформлен гражданином Малевичем в виде геометрических фигур, среди которых выделялся своей бессмысленностью большой чёрный квадрат.[2]

Опера повествует о том, как группа «будетлян» отправилась завоевывать Солнце. Обычно это понимается как победа передовой техники будущего над старой природой.[3]

Созданная композитором М. Матюшиным, поэтом А. Крученых и художником К.Малевичем футуристическая заумь-опера «в двух деймах и шести картинах» интриговала зрителя в прологе (словами Велимира Хлебникова):

«Зовавы позовут вас, как и полунебесные оттудни. Минавы расскажут вам, кем вы были некогда. Бытавы — кто вы, бывавы — кем вы могли быть. Малюты, утроги и утравы расскажут, кем будете. Никогдавли пройдут, как тихое сновидение»[4]

Кручёных провозглашал победу техники и силы над стихией и романтикой природы, замену природного, несовершенного солнца новым рукотворным, электрическим светом. Старое вечное Солнце выступало символом прежнего порядка вещей, подлежащего искоренению, — борьба с ними увенчивалась полной победой Будетлянских силачей: хор в конце первого дейма (неологизм Хлебникова, обозначающий действие) докладывал:

«Мы вырвали солнце со свежими корнями

Они пропахли арифметикой жирные

Вот оно смотрите».

Спектакль состоит из двух действий: в первом дейме происходит главное событие спектакля — пленение Солнца, которое происходит за сценой, невидимое зрителю. Будетлянские силачи разрывают занавес.

Конца не будет

Мы поражаем вселенную

Мы вооружаем против себя мир

Устраиваем резню пугалей

Сколько крови Сколько сабель

И пушечных тел!

Мы погружаем горы!

Во второй картине появляются новые действующие персонажи — вражеские воины в костюмах турок, но затем выходят поющие силачи, из реплик которых становится ясно, что борьба с солнцем ещё не закончилась. Третья картина символизирует конец борьбы, победу над ненавистным светилом, в ней появляются Похоронщики. Всю картину составляет их песня.

Пахнет гробом жирный клоп…

Черная ножка…

Качается расплющенный гроб

Извивается кружево стружек.

Кульминацией действия является четвёртая картина. Из реплик персонажа, названного Разговорщиком по телефону, зритель узнает о пленении Солнца. Из «десятых стран» (новый мир), вернулись воины-победители, несущие Солнце. Они провозглашают новые законы мироздания: «Знайте, что земля не вертится». Картина заканчивается своего рода гимном — описанием нового мира и нового человека.

Ликом мы темные

Свет наш внутри

Нас греет дохлое вымя

Красной зари

Начало второго дейма происходит уже в совершенно новом мире — в так называемом Десятом стране. Нарушены все законы времени и пространства. Шестая (финальная) картина представляет собой вторую кульминацию: Толстяк не может выйти из дома, так как прежние законы пространства не действуют. И в противовес этому на сцену вновь выходят стройные ряды спортсменов. Этот торжественный парад сопровождается полетом аэропланов. Все сливается в сплошной шум и заканчивается падением аэроплана. Заканчивается праздничное действо военной песней, утверждающей ту же мысль о бессмертии «новых» людей, что и в начале оперы, тем самым логически замыкая её.

Все хорошо, что хорошо начинается

 и не имеет конца

мир погибнет, а нам нет


Именно во время этих представлений в театре и появился впервые (в пятой картине

первого действия) перед широкой публикой «Черный квадрат» Малевича — еще только как техническое прикрытие, декорация Солнца "«Завеса разорвалась, разорвав одновременно вопль сознания старого мозга, раскрыла перед глазами дикой толпы новые дороги, торчащие и в землю, и в небо» [5]

Малевич позже приводил «Победу над солнцем» в пример своим ученикам, сравнивая себя с Павлом Филоновым, который делал декорации для «Владимира Маяковского»: «Мне удалось за три дня записать двенадцать аршин холста, а Филонов за три дня написал три большие станковые картины. И получилось, что на моих холстах был виден каждый маленький винтик, он виден был на весь театр.

Торжествовал Малевич, «у меня — не живопись, а цветопись, я покрываю цветом всю плоскость, чтобы луч зрения имел ровно одну опорную точку и глаз не "увязал" в разных пространственных расстояниях».

Писать декорации ему приходилось под глум артистов оперетты, которые играли в этом театре.

Так А.Кручёных писал о декорациях и костюмах Малевича:

«Декорации Малевича состояли из больших плоскостей: треугольники, круги, части машин. Действующие лица в масках, напоминающих современные противогазы. "Дикари" (актёры) напоминали движущиеся машины. Костюмы по рисункам Малевича же были построены кубически: картон и проволока».[6]

Как писал очевидец спектакля Александр Мгебров: «Были споры, крики, возбуждение» Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом». Но Алексей Кручёных был счастлив! Он восклицал: «Какой успех»! Он добился поставленной цели — полного алогизма и безумия действия.[7]

Статья Сергея Ушакина (Принстонский университет) «КАК СТРОИЛИ СОЛНЦЕ НОЧИ: ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ И ПРОЕКТ УТВЕРЖДЕНИЯ НОВОГО» начинается эпиграфом:

— Мы выстрелили в прошлое.

— Что же, осталось что-нибудь?

— Ни следа. <…>

— Как необычайна жизнь без прошлого. С опасностью, но без раскаяния

и воспоминаний…

(2-я деймо 5-ая картина)


1913. Алексей Крученых. Победа над Солнцем

И неужели нам, у которых хватило сил, чтобы избежать смерти, чтобы выдержать окопы, танки, слепящие лучи, не хватит силы, чтобы перестроить жизнь, построить солнце ночи, которое должно заменить дневное?

Витебск, 24 апреля 1920. Лазарь Лисицкий [4]

В 1920–1921 годах Лисицкий разработал проект постановки оперы «Победа над солнцем» как представления, где вместо актеров должны были действовать «фигурины» — огромные марионетки, приводимые в движение электромеханической установкой. В 1920–1921 годах Лисицкий создал первый вариант оформления оперы, его папка эскизов, выполненных в уникальной графической технике, называлась «Фигуры из оперы А. Крученых “Победа над солнцем”». Далее, в 1923 году, была выполнена серия цветных литографий, названных по-немецки Figurinen («Фигурины»). Сценографическая интерпретация Лисицкого усиливала изначально футуристический характер драматургии, превращая спектакль в настоящий театр будущего. Электромеханическая установка, по замыслу автора, помещалась в центре сцены — таким образом, сам процесс управления марионетками, а также звуковыми и световыми эффектами, делался частью сценографии. [8]


1.«Победа над Солнцем» — апокалиптическая победа над пережитками

Взято из:

2. Повесть ''Чёрный квадрат''. Часть 4, ''Победа над Солнцем''

Взято из:

3. Победа над Солнцем

Взято из:Победа_над_Солнцем

4. Эль Лисицкий. Россия. Реконструкция архитектуры в Советском Союзе. Комментированное издание / [пер. с нем. О. Б. Мичковского; сост., послесл. и коммент. Д. В. Козлова; вступ. ст. и науч. ред. С. А. Ушакина]. — СПб. : Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2019. — 150 с. (стр.4)

5. Малевич К. Театр // Малевич К. Собрание сочинений: в 5 тт. Т. 5

6."Победа над солнцем"

Взято из:

7. Футуристы в театре, или «Победа над солнцем»

Взято из:

8. ТАТЬЯНА ГОРЯЧЕВА, ЕКАТЕРИНА АЛЛЕНОВА14.11.2017. Эль Лисицкий. Органайзер

Взято из:

195 views0 comments

Recent Posts

See All
  • Black Vkontakte Иконка
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon