Sound-art is a type of interdisciplinary art (media art), the material of which is sound. The exact definition of sound art, as well as the question of the distinction between sound art and music, represent a certain methodological problem, solved in different ways by different researchers. The most common types of sound art are sound sculpture, sound installation, soundscape [1].
Let's consider various projects and experiments of Russian figures.
1. Boris Shershenkov
Tonotopic memories
The play Tonotopic memories is a model of the tonotopic organization of echoic memory — one of the hypothetical registers of sensory memory responsible for the short-term storage of phonological information. Unlike iconic (visual), echoic memory can hold information for a longer time — from three to ten seconds, being at the lower limit of Miller's "magic number seven plus or minus two".
The tonotopic spiral of the feedback system of the Limacon instrument, which repeats the spatial organization of the neural structures of the auditory pathway and the nuclear complexes of the cochlea, is transformed through the Echoic processor device, which forms, holds and reproduces sound images according to the principles of functioning of echoic memory.
2. Vadim gurtle Logvinov
"Performance #3"
Cultural objects, being the result of labor, are subject to automation of the means of production, eliminating the thinking object from the process. Personalization and customization of the manufacturer's offer increases the emotional reaction of the consumer and demand, resulting in the individualization of mass consumption products. The audio culture of modern times is a commodified craft.
3. Andrey Rylov
"Reflection"
The speech uses natural reflections of sound in different environments — in a steel pipe, in oil, in thin metal plates. Sound sources are a cheap synthesizer, radio receiver noise, electronic interference and accidental touching of instruments. But, due to the large number of reflections and repetitions, the result becomes unrecognizable [2].
4. Peter Aidu
Panharmonicon
Especially for the performance "The Man without a Name", composer Peter Aidu created a unique instrument - a Panharmonicon consisting of ten reassembled mechanical pianos [3].
5. The Laptop Orchestra
In 2006, an orchestra gathered in Moscow at the Theremin Center at the Moscow Conservatory, where they play on laptops. Cyber Orchestra is a collection of workstations distributed in space, having an individual sound and integrated into a wireless LAN, which allows you to synchronize any processes and algorithms, exchange data, sounds, commands, abandoning the physical presence of the conductor.
"Once I happened to attend a concert in Finland, where there were 28 musicians on stage, who were sitting with their laptops and creating controlled noise. It was managed by a conductor, who is also a composer, and the composition of the participants was variable. I really liked this idea. At first we tried to do something similar in St. Petersburg in 2005 - with a smaller composition, there were 7 people there, and already in 2006 we decided to make an orchestra at the Theremin Center at the Moscow Conservatory," [4] — said the project manager Andrey Smirnov.
6. Gray cake
"As seen, so heard"
The exhibition "Recycle sound" in the gallery-workshop GROUND Solyanka very broadly covers the concept of "recycle" — "recycling". The artists whose works are presented at the exhibition have reworked a variety of objects and technologies into sound. The duo of artists Gray cake (Ekaterina Pryanichnikova and Alexander Serechenko), who explores the paradigm of new media, combining traditional artistic techniques and new technologies, presented at the exhibition a new installation "As seen, so heard". "This is a direct translation of light into sound. We wrote a composition for lighting devices using relays and Arduino (ed. — microcontroller) and set the sound scenario. We have four channels and all devices are grouped into channels." [5]
7. Nikolai Golikov
"The Illusion of Eternity"
The installation "Illusion of Eternity" was presented at the exhibition "12 signs of the Living". Under the bright lamps on a low table there is a glass container with foam blocks. If you look closely, you can see that the larvae of zofobas beetles live inside.
"These are special larvae. Bacteria live in their intestines, which help digest the foam. In 10 days, they have already eaten several blocks about the thickness of a palm. It is interesting that, existing so close to each other, they cannot turn into adults. To become beetles, they need some privacy," explains the author of the project, artist Nikolai Golikov.
Sensors are installed inside the tank that transmit sound. So visitors can hear the larvae crunching foam. Next to the table, the larva and the adult beetle can be viewed through a microscope [6].
8. Nike Borzov
The album "Lost among the Stars"
"I used to use any means to record albums: studios equipped with the latest technology, expensive musicians, equipment that many top artists would envy, analog 48-channel tape recorders, a wide variety of drum recording rooms. Do you want a bomb shelter? You are welcome! A long tunnel? No questions asked. Everything changed when I started working on "A Drop of the Creator's Blood" and in a sense returned to myself: I took what I have at hand, locked myself in a room for a year and recorded an album, as I did in the 1980s, 1990s. In such conditions, I begin to experiment most actively - a constructor turns on in my head, new neural connections are formed. I need to think out how best to record the instruments myself.
I used some strange homemade microphones, devices. I recorded the drums not on 15 channels, as is customary, but on two, and they sound very strange and cool. My friend soldered me a tube preamp - an electronic amplifier that converts a weak electrical signal into a more powerful one. This is Vlad Kramer, nicknamed Samodelkin, one of the most talented modern sound engineers in Russia. He has long deduced the theory that tube, analog sound is cosmic. Because a lamp is a vacuum, just like space. His Lyra-8 synthesizers are in the collection of Martin Gore, Trent Reznor and other iconic musicians. He invents drone machines with artificial intelligence. What you will hear when you click on the pads is an unpredictable story. It is impossible to repeat this. And, of course, I use such things when creating music," [7] – shared Nike.
9. Taras Mashtalir
STELLA
STELLA is an interactive light and sound sculpture.
Reacting to the appearance of a person, STELLA resonates with an individual color palette and a harmonious sound composition that the viewer creates here and now.
STELLA is a musical instrument that does not require musical education. To fully interact with it, only your intuitive creative perception is required.
Indulging in light and sound therapy, the viewer has the opportunity to touch the sound space, change it and improve it. Getting a new sensory experience from interacting with an object, everyone discovers new individual creative abilities and opportunities for intuitive perception of traditional types of art.
10. Vladimir Antoshchenko and Pavel Pankratov
OPUS
Interactive multimedia sculpture of parametric design.
Opus allows viewers to control the sound space without tactile contact - everything happens with a simple movement of the hands.
The pulsating radiance of the sculpture, which accompanies the interaction, is a response to the personal message of everyone who comes into contact with the Opus.
The Opus owes its poetic name to a special parametric design, which is based on the data of a musical work. In other words, a full-fledged classical piece of music is visualized in each bend of the opus.
OPUS is the first prototype of interactive sculpture created jointly with architect Vladimir Antoshchenko and industrial designer Pavel Pankratov as part of the Art&Science residency at ITMO University.
11. Taras Mashtalir
"Melody of light"
The installation consists of a vertical two-meter LED rod, an exclusive design resembling the shape of a sound wave, and a base equipped with motion sensors and a high-quality acoustic system. A sound sculpture is a multimedia artifact that integrates sound and LED systems with a set of sensors that read the movements and movements of people around it.
Depending on the activity of the audience, the sculpture reproduces a unique sound scale and color palette. In other words: the audience of the exposition and their activity near the artifact control the audio-visual space of the sculpture, immersing themselves in the process of interacting with the object and creating a collective and integral musical composition.
The musical sculpture has already been loaded with works by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. His "Children's Album" and "Seasons".
"This unique object was designed in St. Petersburg specifically for the Pyotr Ilyich Tchaikovsky Museum-Reserve, and has no analogues not only in Russia, but also in the world. I have been working on this idea for more than ten years, starting with the Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Boston, but its implementation has already begun here in Russia, with the support of the Department of Lighting Design at ITMO University. The first (trial) versions of such an object are in the Shanghai Museum of Science and Technology (China) and the Museum of Optics in St. Petersburg," says the author of the idea, design, media artist Taras Mashtalir [8].
12. Daniil Gudkov
Wave
The annual Startup Tour competition for the creators of technology startups was held in nine cities of Russia with the support of the Skolkovo Foundation. One of the four winners was Daniil Gudkov from Tver. He designed the "Wave interactive music personalized DJ panel", which is not really a DJ, but rather a production gadget for performances.
His Wave music panel is an ordinary table in which there is nothing technological: no wires, no built—in programs. Special chips are placed on the playing surface, which are divided into several categories: drums, vocals, bass and melody. There are six chips in each category, to which the desired samples are linked in the mobile application. A smartphone with this application is placed under the table with the screen up — and reacts to the chips appearing or disappearing [9].
13. Nikolay Golikov and Vladimir Ermachenkov
""Symbiont"
"If we talk about sound art, we were impressed by "Symbiont" - an installation and performance by Nikolai Golikov and Vladimir Ermachenkov. In the center of an ingenious structure with metal plates, a half-naked man is tied, wires are connected to his limbs. Electrical impulses cause the performer's muscles to contract, he touches the plates with his hands and feet, thereby involuntarily giving birth to specific music. The program that controls the current, the person and the structure exist in an eerie symbiosis (recall the "Matrix"), and who is the main one here is the question," [10] — this is how representatives of Izvestia described this installation.
14. Sergey Filatov
ElectroLira
The ElectroLira is an author's 26–string musical instrument. Its peculiarity is the possibility of simultaneous sounding of strings under the non-contact influence of an alternating magnetic field. This makes it possible to extract not isolated tones, but a cloud of overtones – a multidimensional sonor without a certain pitch. The tool exists in a single copy in the collection and tools of the author [11].
15. Sergey Filatov
"Inosphere"
Each module of the "Inosphere" is a bundle of analog synthesizers, filters and media players, upgraded by the author. The hull for the devices is a fragment of the shell of the ship's hydrosphere.
"Inosphere" exists in a single copy in the collection and tools of the author. It was established in 2013 [12].
Sound-art is an actively developing and in-demand direction of contemporary art. In recent years, there has been a powerful wave of major exhibitions, various forums and festivals representing work with sound. More and more young artists and experienced curators are turning to sound art, we can safely talk about the fashion for sound art [13].
Sources:
1. Taken from https://ru.wikipedia.org/wiki/Саунд-арт
2. GROUND Solyanka, taken from https://solyanka.org/sredy
3. 2012 - 2020, "Gogol Center", taken from https://gogolcenter.com/events/chelovek-bez-imeni/
4. Ksenia Panikova "Interview with the head of the Moscow Laptop Orchestra", taken from https://theoryandpractice.ru/posts/1570-intervyu-s-rukovoditelem-moskovskogo-orkestra-leptopov
5. Anastasia Koroleva "The Light that Sounds", taken from https://solyanka.org/magazine/tpost/xg5yrxlry1-svet-kotorii-zvuchit
6. The official website of the Mayor of Moscow, "Touch the history and listen to nature. We walk through the exposition of the Biological Museum at VDNH", taken from https://www.mos.ru/news/item/108119073/
7. IPQuorum, "Metaphysical technologies" by Nike Borzov: how experiments with sound affect humanity, taken from https://rg.ru/2022/07/20/metafizicheskie-tehnologii-najka-borzova-kak-eksperimenty-so-zvukom-vliiaiut-na-chelovechestvo.html
8. SONICOLOGY, https://www.sonicsculpture.space/
9. "An interactive Wave installation for musical performances has been created in Russia",
11.05.2021, taken from https://testpress.news/v-rossii-sozdali-interaktivnuyu-ustanovku-wave-dlya-muzykalnyh-vystuplenij/
10. Sergey Uvarov "With wide-open ears: projects about sound were noted at Innovation. Who was awarded the State Prize in the field of contemporary art in Nizhny Novgorod", 28.08.2021, taken from https://iz.ru/1213668/sergei-uvarov/s-shiroko-raskrytymi-ushami-na-innovatcii-otmetili-proekty-o-zvuke
11. Taken from https://sergeyfilatov.com/tpost/fsgej50ux7-elektrolira
12. Taken from https://sergeyfilatov.com/tpost/dmoxlemtsr-inosfera
13. "When noise is art", taken from https://www.newkaliningrad.ru/special/modern-art/5708049-kogda-shum-eto-iskusstvo.html
Инновации в звуке и музыке. Представители звукового искусства в России
Саунд-арт, или звуковое искусство — вид междисциплинарного искусства (медиаискусства), материалом которого является звук. Точное определение звукового искусства, а также вопрос о разграничении саунд-арта и музыки представляют собой определённую методологическую проблему, по-разному решаемую разными исследователями. Наиболее распространёнными видами звукового искусства являются звуковая скульптура, звуковая инсталляция, саундскейп [1].
Рассмотрим различные проекты и эксперименты российских деятелей.
1. Борис Шершенков
Tonotopic memories
Пьеса Tonotopic memories представляет собой модель тонотопической организации эхоической памяти — одного из гипотетических регистров сенсорной памяти, отвечающего за кратковременное хранение фонологической информации. В отличие от иконической (визуальной), эхоическая память может удерживать информацию в течение более длительного времени — от трёх до десяти секунд, находясь на нижнем пределе «магического числа семь плюс-минус два» Миллера. Тонотопическая спираль системы обратных связей инструмента Limacon, повторяющая пространственную организацию нейронных структур аудиального проводящего пути и ядерных комплексов улитки, преобразуется через устройство Echoic processor, который формирует, удерживает и воспроизводит звуковые изображения согласно принципам функционирования эхоической памяти.
2. Вадим gurtle Логвинов
«Перформанс #3»
Объекты культуры, являясь результатом труда, подвержены автоматизации средств производства, устраняющей мыслящий объект из процесса. Персонализация и кастомизация предложения производителя увеличивает эмоциональную реакцию потребителя и спрос, следствием чего является индивидуализация продуктов массового потребления. Аудиокультура нового времени — это коммодифицированное ремесло.
3. Андрей Рылов
«Отражение»
В выступлении используются естественные отражения звука в разных средах — в стальной трубе, в масле, в тонких металлических пластинках. Источники звука — дешевый синтезатор, шум радио-приемника, помехи электроники и случайные прикосновения к инструментам. Но, из-за большого количества отражений и повторов, результат становится неузнаваем [2].
4. Петр Айду
Пангармоникон
Специально для спектакля «Человек без имени» композитор Петр Айду создал уникальный инструмент - Пангармоникон, состоящий из десяти пересобранных механических фортепиано [3].
5. Оркестр лэптопов
В 2006 году в Москве в «Термен-центре» при Московской консерватории собрался оркестр, где играют на лэптопах. Cyber Orchestra представляет собой совокупность распределенных в пространстве рабочих станций, имеющих индивидуальный звук и интегрированных в беспроводную локальную сеть, которая позволяет синхронизовать любые процессы и алгоритмы, обмениваться данными, звуками, командами, отказавшись от физического присутствия дирижера.
«Один раз мне довелось присутствовать на концерте в Финляндии, где на сцене было 28 музыкантов, которые сидели со своими лэптопами и создавали управляемый шум. Им управлял дирижер, он же композитор, а состав участников был переменный. Мне очень понравилась эта идея. Сначала мы попробовали сделать нечто подобное в Санкт-Петербурге в 2005 году — меньшим составом, там было человек 7, а уже в 2006-м решили сделать оркестр в «Термен-центре» при Московской консерватории,» [4] - рассказал руководитель проекта Андрей Смирнов.
6. Gray cake
"Как видится, так и слышится"
Выставка «Ресайкл саунд» в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка очень широко охватывает понятие «recycle» — «переработка». Художники, чьи работы представлены на выставке, переработали самые разные объекты и технологии в звук. Дуэт художников Gray cake (Екатерина Пряничникова и Александр Сереченко), который исследует парадигму новых медиа, сочетая традиционные художественные приёмы и новые технологии, представил на выставке новую инсталляцию «Как видится, так и слышится». «Это прямой перевод света в звук. Мы написали композицию для световых устройств с помощью реле и Arduino (прим. ред. — микроконтроллер) и задали сценарий звучания. У нас четыре канала и все устройства по группам разложены на каналы.» [5]
7.Николай Голиков
«Иллюзия вечности»
На выставке «12 признаков живого» была представлена инсталляция «Иллюзия вечности». Под яркими лампами на невысоком столике стоит стеклянная емкость с блоками пенопласта. Если присмотреться, можно увидеть, что внутри обитают личинки жуков зофобасов.
«Это особенные личинки. В их кишечнике живут бактерии, которые помогают переваривать пенопласт. За 10 дней они уже съели несколько блоков толщиной примерно с ладонь. Интересно, что, существуя так близко друг с другом, они не могут превращаться во взрослых особей. Чтобы стать жуками, им требуется некоторое уединение», — объясняет автор проекта, художник Николай Голиков.
Внутри емкости установлены датчики, которые транслируют звук. Так посетители могут услышать, как личинки хрустят пенопластом. Рядом на столике личинку и взрослого жука можно рассмотреть в микроскоп [6].
8. Найк Борзов
Альбом «Потерянный среди звезд»
«Раньше для записи альбомов я использовал любые средства: студии, оборудованные по последнему слову техники, дорогих музыкантов, аппаратуру, которой бы позавидовали многие топовые артисты, аналоговые 48-канальные магнитофоны, самые разнообразные комнаты для записи барабанов. Хочешь бомбоубежище? Пожалуйста! Длинный тоннель? Без вопросов. Все изменилось, когда я начал работать над "Каплей крови Создателя" и в каком-то смысле вернулся к себе: взял то, что есть у меня под рукой, закрылся в комнате на год и записал альбом, как делал в 1980-х, 1990-х. В таких условиях я начинаю наиболее активно экспериментировать - в голове включается конструктор, образуются новые нейронные связи. Мне нужно самому продумывать, как лучше записать инструменты.
Я использовал какие-то странные самодельные микрофоны, приборы. Записывал барабаны не на 15 каналов, как принято, а на двух, и они звучат очень странно и круто. Мой друг спаял мне ламповый преамп - электронный усилитель, который преобразует слабый электрический сигнал в более мощный. Это Влад Креймер по прозвищу Самоделкин - один из самых талантливых современных звуковых инженеров в России. Он давно вывел теорию о том, что ламповый, аналоговый звук - космический. Потому что лампа - это вакуум, как и космос. Его синтезаторы Lyra-8 есть в коллекции Мартина Гора, Трента Резнора и других культовых музыкантов. Он изобретает дрон-машины, обладающие искусственным интеллектом. То, что ты услышишь, нажав на пэды, - непредсказуемая история. Повторить это невозможно. И, конечно, я использую такие вещи, создавая музыку,» [7] – поделился Найк.
9. Тарас Машталир
STELLA
STELLA - интерактивная свето-звуковая скульптура.
Реагируя на появление человека, STELLA резонирует индивидуальной цветовой палитрой и гармоничной звуковой композицией, которую зритель создает здесь и сейчас.
STELLA - музыкальный инструмент, не требующий музыкального образования. Для полноценного взаимодействия с ней требуется только ваше интуитивное творческое восприятие.
Предаваясь свето-звуковой терапии, зритель имеет возможность прикоснуться к звуковому пространству, изменять его и совершенствовать. Получая новый чувственный опыт от взаимодействия с объектом, каждый открывает в себе новые индивидуальные творческие способности и возможности интуитивного восприятия традиционных видов искусств.
10. Владимир Антощенко и Павел Панкратов
OPUS
Интерактивная мультимедийная скульптура параметрического дизайна.
Опус позволяет зрителям управлять звуковым пространством без тактильного контакта - все происходит с помощью простого движения рук.
Пульсирующее сияние скульптуры, которым сопровождается взаимодействие – это ответ на личное послание каждого, кто вступает в контакт с Опусом.
Своим поэтичным названием Опус обязан особому параметрическому дизайну, в основу которого легли данные музыкального произведения. Иными словами, в каждом изгибе опуса визуализировано полноценное классическое музыкальное произведение.
OPUS - первый прототип интерактивной скульптуры, созданный совместно с архитектором Владимиром Антощенко и промышленным дизайнером Павлом Панкратовым в рамках резиденции Art&Science на базе Университета ИТМО.
11. Тарас Машталир
«Мелодия света»
Инсталляция состоит из вертикального двухметрового светодиодного стержня, эксклюзивного дизайна, напоминающего форму звуковой волны, и основания, оснащенного датчиками движения и высококачественной акустической системой. Звуковая скульптура — мультимедийный артефакт, в который интегрирована звуковая и светодиодная системы с набором сенсоров, считывающих перемещения и движения людей вокруг него.
В зависимости от активности зрителей, скульптура воспроизводит уникальную звуковую гамму и цветовую палитру. Другими словами: зрители экспозиции и их активность около артефакта управляют аудио-визуальным пространством скульптуры, погружаясь в процесс взаимодействия с объектом и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
В музыкальную скульптуру уже загружены произведения Петра Ильича Чайковского. Его «Детский альбом» и «Времена года».
«Этот уникальный объект был разработан в Петербурге специально для музея-заповедника Петра Ильича Чайковского, и не имеет аналогов не только в России, но и в мире. Над этой идеей я работал больше десяти лет, начиная с Массачусетского технологического института (MIT) в Бостоне, но ее реализация началась уже здесь, в России, при поддержке кафедры светового дизайна университета ИТМО. Первые версии (пробные) подобного объекта находятся в Шанхайском музее науки и технологии (Китай) и музее оптики в Петербурге», — рассказывает автор идеи, дизайна, медиа художник Тарас Машталир [8].
12. Даниил Гудков
Wave
В девяти городах России при поддержке фонда «Сколково» прошел ежегодный конкурс Startup Tour для создателей технологических стартапов. Одним из четырех победителей стал Даниил Гудков из Твери. Он сконструировал «интерактивную музыкальную персонализированную диджей-панель Wave», которая на самом деле не диджейский, а скорее продюсерский гаджет для выступлений.
Его музыкальная панель Wave — это обычный столик, в котором нет ничего технологичного: ни проводов, ни встроенных программ. На игровую поверхность помещаются специальные фишки, которые делятся на несколько категорий: ударные, вокал, бас и мелодия. В каждой категории по шесть фишек, к которым в мобильном приложении привязываются желаемые семплы. Смартфон с этим приложением помещается под столик экраном вверх — и реагирует на появляющиеся или исчезающие фишки [9].
13. Николай Голиков и Владимир Ермаченков
"Симбиот"
"Если же говорить о саунд-арте, нас впечатлил «Симбионт» — инсталляция и перформанс Николая Голикова и Владимира Ермаченкова. В центре хитроумной конструкции с металлическими пластинами привязан полуобнаженный человек, к конечностям которого подведены провода. Электрические импульсы заставляют мышцы перформера сокращаться, он задевает руками и ногами пластины, тем самым непроизвольно рождая специфическую музыку. Программа, управляющая током, человек и конструкция существуют в жутковатом симбиозе (вспомним «Матрицу»), и кто здесь главный — вопрос,"[10] - так описали данную инсталляцию представители "Известий".
14. Сергей Филатов
ЭлектроЛира
ЭлектроЛира – авторский 26-ти струнный музыкальный инструмент. Его особенностью является возможность одновременного звучания струн под бесконтактным воздействием переменного магнитного поля. Это позволяет извлекать не обособленные тона, а облако обертонов – многоплановый сонор без определенной звуковысотности. Инструмент существует в единственном экземпляре в коллекции и инструментарии автора [11].
15. Сергей Филатов
«Иносфера»
Каждый модуль «Иносферы» представляет собой связку из аналоговых синтезаторов, фильтров и медиаплееров, модернизированных автором. Корпусом для устройств служит фрагмент оболочки корабельной гиросферы.
«Иносфера» существует в единственном экземпляре в коллекции и инструментарии автора. Она была создана в 2013 году [12].
Саунд-арт — это активно развивающееся и востребованное направление современного искусства. В последние годы наблюдается мощная волна крупных выставок, различных форумов и фестивалей, репрезентирующих работу со звуком. Все больше молодых художников и опытных кураторов обращаются к звуковому искусству, можно смело говорить о моде на саунд-арт [13].
Источники:
1. Взято с https://ru.wikipedia.org/wiki/Саунд-арт
2. ГРАУНД Солянка, взято с https://solyanka.org/sredy
3. 2012 - 2020, "Гоголь-Центр", взято с https://gogolcenter.com/events/chelovek-bez-imeni/
4. Ксения Паникова "Интервью с руководителем Московского оркестра лэптопов", взято с https://theoryandpractice.ru/posts/1570-intervyu-s-rukovoditelem-moskovskogo-orkestra-leptopov
5. Анастасия Королева "Свет, который звучит", взято с https://solyanka.org/magazine/tpost/xg5yrxlry1-svet-kotorii-zvuchit
6. Официальный сайт Мэра Москвы, "Прикоснуться к истории и послушать природу. Гуляем по экспозиции Биологического музея на ВДНХ", взято с https://www.mos.ru/news/item/108119073/
7. IPQuorum, "Метафизические технологии" Найка Борзова: как эксперименты со звуком влияют на человечество, взято с https://rg.ru/2022/07/20/metafizicheskie-tehnologii-najka-borzova-kak-eksperimenty-so-zvukom-vliiaiut-na-chelovechestvo.html
8. SONICOLOGY, https://www.sonicsculpture.space/
9. "В России создали интерактивную установку Wave для музыкальных выступлений",
11.05.2021, взято с https://testpress.news/v-rossii-sozdali-interaktivnuyu-ustanovku-wave-dlya-muzykalnyh-vystuplenij/
10. Сергей Уваров "С широко раскрытыми ушами: на «Инновации» отметили проекты о звуке. Кому в Нижнем Новгороде вручили государственную премию в области современного искусства", 28.08.2021, взято с https://iz.ru/1213668/sergei-uvarov/s-shiroko-raskrytymi-ushami-na-innovatcii-otmetili-proekty-o-zvuke
13. "Когда шум - это искусство", взято с https://www.newkaliningrad.ru/special/modern-art/5708049-kogda-shum-eto-iskusstvo.html