Avant-gardism developed within a relatively narrow chronological framework. On the one hand, this term emphasizes the revolutionary nature of the newest artistic trends that unite, and on the other hand, it concerns only the trends that emerged in the late XIX and early XX centuries. The avant-garde at the beginning of the XX century was a revolutionary trend in art, which, like the Communists, rejected the values of the old world.
At the beginning of the XX century, Marinetti, the founder of futurism, considered it necessary to introduce cinema, radio, electric neon light, aerial painting and aeropoema, shamelessness, humor and aromatic smells into the theater. Marinetti prepared the manifesto "Common Theater for the masses". This manifesto created a space for demonstrating the achievements of futuristic aesthetics.
Driven by a passion for innovation at any cost and striving for the dehumanization of culture, Italian and later Russian futurists sought to free the theater stage from a living person, "banish the actor from the theater forever". It was proposed to replace him with a puppet.
The futurists included the "aesthetics of scandal" in the theatrical performance: they sold several tickets for one seat, which caused quarrels and disputes, poured powder to the audience that caused sneezing, staged staged fires and murders in the stalls.
Futuristic evenings developed a scheme of the relationship between the stage and the hall, which later became widely relevant for the theater. Futurists question the need for a theatrical performance of a plot, causality, coherence. The emphasis is shifted from the content of the stage action to participation in it or just being on the stage of racers, athletes, full of clowns. Futurists replaced the actor with clown who mechanically performed gestures and movements. In other cases, the actor was obscured by a mask that covered the entire human body. Later, the actor was replaced by a puppet or an electric doll.
The first theater of Russian futurism began with the play "Victory over the Sun". "Victory over the Sun" is a futuristic opera by Mikhail Matyushin and Alexey Kruchenykh, built entirely on literary, musical and pictorial illogicality. It became an example of the joint work of poets and artists, the synthesis of arts - words, music and form.
The opera tells about how a group of "Budetlians" went to conquer the Sun. Usually this is understood as the victory of advanced technology of the future over old nature, but there is also a secret motive of victory over the "sun of Russian poetry", that is, Pushkin, whom at that time the futurists actively but unsuccessfully threw from the "steamship of modernity". The libretto was widely used by the mind (while remaining quite understandable), the music was chromatic and dissonant, and the design was caricatured, caricaturing the characteristics of a particular character.
For the first time, the idea of creating a "abstruse opera" was expressed at the so-called "First All-Russian Congress of Futurists" in 1913, whose participants were only Matyushin, Kruchenykh and Malevich. Russian Russian futurism manifesto was developed at the congress, one of the goals of which was proclaimed: "To rush to the stronghold of artistic stuntedness - the Russian theater and decisively transform it!". The futuristic theater had to fight against the logic of the philistine "toothless common sense" and oppose it with its illogism in word, image and music. The advertising posters for the opera explained to the public the purpose of such an unusual opera: "Futurists want to get rid of the orderliness of the world, from ... connections conceivable in it. They want to turn the world into chaos, break the established values into pieces and create new values from these pieces... opening up new unexpected and invisible connections." The Futurists chose the theater as the object of their transformations, since it represented the most synthetic and dynamic art, simultaneously embracing music, poetry and visual art.
A.E. Kruchenykh with his concept of "abstruse language" had a great influence on the creation of "Victory over the Sun". The illogical plot and syllable were complemented by music built on dissonances and performed on an out-of-tune piano. The music was mixed with "sound effects": the roar of guns, the noise of a running engine, etc. The actual plot of the opera was built on the juxtaposition of new people - "Budetlians" and the old order, the symbol of which was the Sun, "the victory of technology over cosmic forces and biologism," according to Kruchenykh. Budetlyansky strongmen destroyed all norms of common sense, capturing the Sun itself. Other actors of the opera were: A Traveler through all ages, Someone malicious, Nero and Caligula in one person, A Talker on the phone, Carrying the Sun, Many and One, Motley Eye, New, Aviator, etc.
The performance consisted of 2 acts, or "dames", as Kruchenykh called them. The actors, with the exception of the performers of the two main parts, were recruited from among amateur students, Kruchenykh himself read the prologue and played the Reader and the Enemy. If in the first day the plot was traced (the capture of the Sun), then the second day was a futuristic action devoid of traditional drama - it described a new world, "turned inside out". The captivity of the Sun freed people from the gravity of universal gravity and changed the perception of the surrounding world: in this reality, it was possible to perceive reality simultaneously from several points of view (hence the images of people "running down with bowlers"). The finale of the opera was a catastrophe, a continuous noise and the final fall of the "old world". The "black square" became the Sun turned inside out. The eclipse, therefore, was not perceived by futurists as something terrible, but was presented as a new beginning.
The unusual sight shocked the audience of the performance: the curtain did not open, but was torn by huge strongmen, the actors' costumes were cardboard geometric figures with masks resembling gas masks. The new theater put forward in the first place not the author of the play, with its plot and dramaturgy, but the artist who visually influenced the viewer. In these conditions, the scenography of the opera played a particularly important role. The scenery and costumes made by Malevich largely anticipated the further development of fine art: it was in the process of working on this opera that the cornerstone of suprematism, the Black Square, was created. The term "suprematism" and its theoretical justification appeared only in 1915.
Malevich created 12 huge sets depicting complex machines in just 4 days. According to the memoirs of the Twisted ones, "Malevich's scenery consisted of large planes: triangles, circles, parts of cars." The set design was constructed as if the action took place inside a cube. Malevich was also engaged in the lighting design of the stage. His findings in this area gave the performance a special expressiveness. Searchlights picked out one or another object depicted on the scenery from the darkness, and the light became the beginning that created the form. The rays cut off everything that went beyond certain geometric shapes, as if plunging them into oblivion.
The production of "Victory over the Sun" was accompanied by a scandal, the audience hardly perceived such an avant-garde action on the theater stage. However, the tickets were sold instantly and at high prices. The author of the music Matyushin recalled the premiere as follows: "On the day of the first performance, there was a "terrible scandal" in the auditorium all the time. The audience was sharply divided into sympathizers and indignant. Our patrons were terribly embarrassed by the scandal and themselves from the director's box showed signs of indignation and whistled along with the indignant."
In 1920, in Vitebsk, under the leadership of Malevich, the UNOVIS group, consisting of his students, performed the second production of the opera. The designer was the artist Vera Ermolaeva. The set design and costumes of the production carried the features of cubo-futurism going back to 1913, but also included a number of suprematist elements. In the 1920s, another member of UNOVIS, the artist El Lissitzky, also planned his own production of the opera, which was not destined to come to fruition. According to his idea, instead of actors, "figurines" - the characters of an electromechanical performance - were supposed to perform on stage. Lithographic sketches of "figurin" and the opera's scenery were released by him in 1923 in a separate edition.
The next production of the opera was undertaken only in the 1980s. Modern theater artists and directors often return to the "Victory over the Sun" as one of the key phenomena of the Russian avant-garde.
A famous quote from the memoirs of Benedict Livshits describes the first futuristic play in Russia: "The luminous focus of Victory over the Sun broke out in a completely unexpected place, away from its musical text and, of course, at an astronomical distance from the libretto." This murderous "of course" crossed out the text of "Victory" for many years. A little earlier than Livshits' memoirs, Daniil Kharms, who accepted the gift of an absurdist play from the hands of Malevich and his brethren, writes "Elizabeth Bam". What seemed to Livshitz in "Victory" to be "chaos, laxity, arbitrariness" was the principle of the new drama, which sought to express the world in its modern state.
Assessments of the quality of the play "Victory" by those researchers who spoke out by 1988 were based on the text of Livshits, he was perceived as the truth. The world in the play was completely different. Probably, "Victory over the Sun" can be attributed to the type of texts that, according to Bakhtin, are saturated with objectively unsaid future. The future gives the text a specific "meaningfulness" and defines the rich and diverse posthumous history of these works and writers. This explains their singularity, which Mikhail Bakhtin characterizes as "seeming monstrosity" and explains this impression "inconsistency with the canons and norms of all completed, authoritarian and dogmatic epochs." Avangradist director Igor Terentyev figuratively said that it was better to see "Victory" in a dream, because it would make any director's head cloudy.
The creation of the opera itself was accompanied by collective fun, unrestrained laughter during collaboration. "Victory over the Sun" is full of internal self-citations, stories of their company — for example, the fall of Vasily Kamensky with an airplane and the fact that he did not die is reflected in the plot with the fallen aviator. Taunts, hints, lorgnettes, Khlebnikov's travels through all times.
All the actors wore huge papier-mache heads on their heads, their gestures resembled puppets, and they played on a very narrow stage.
It was difficult for the public to accept such changes in the emergence of a new direction in the theater right away. Breaking stereotypes and familiar images, introducing new concepts of lightness and heaviness, putting forward ideas that concerned color, harmony, melody, unconventional use of words - everything was new, alien and not always clear. This complete break with traditional art has not been able to define a new genre in theater and opera. But it became a transitional moment that outlined a new artistic direction.
List of literature:
Futuristic Theater in Russia // BILETSOFIT. Retrieved from The first futuristic productions in Russia. (biletsofit.ru)
Gubanova G. Futurists in the theater, or "Victory over the sun" / / experience. No. 1. 2012. 580. Retrieved from Futurists in the theater, or " Victory over the sun - - magazine "experience" Kazimir Malevich. A sketch of the decoration for the opera by M. Matyushin and A. Kruchenykh "Victory over the Sun". II deimo, 5 painting, 1913 Paper, pencil The first Futurist Theater. The image is provided by the St. Petersburg State Museum of Theatrical and Musical Experience As the eyewitness of the spectacle Alexander Mgebrov wrote: "There were disputes, screams, excitement" I Mgebrov A. A. Life in the theater. M., L.: Academia, V. 2 T., 1929-1932. Vol. 2. Sec. 280. […] (iskusstvo-info.ru)
Futurism in the theater // Studwood. Retrieved from Futurism in the Theater - The History of World Literature and Art of the first half of the twentieth century (studwood.ru )
Plotnikov K. Lecture "Theater of futurism and constructivism: Russia| / Konstantin Plotnikov [electronic resource] // Jewish Museum and Tolerance Center [video on YouTube video hosting]. YouTube (2018, November 19). Retrieved from Lecture "Theater of Futurism and Constructivism: Russia| / Konstantin Plotnikov - YouTube
"Victory over the Sun" // Encyclopedia "World History" [electronic resource]. Retrieved from "VICTORY OVER THE SUN— - information on the Encyclopedia World History portal (histrf.ru )
ТЕАТР ФУТУРИЗМА И КОНСТРУКТИВИЗМА В РОССИИ
Авангардизм развивался в относительно узких хронологических рамках. С одной стороны, этот термин подчёркивает революционный характер новейших художественных направлений, которые объединяет, а с другой — касается только течений, возникших в конце XIX и начале XX вв. Авангард в начале XX в. был революционным направлением в искусстве, которое, так же как и коммунисты, отвергало ценности старого мира.
В начале XX в. Маринетти — основатель футуризма — считает необходимым ввести в театр кинематограф, радио, электрический неоновый свет, аэроживопись и аэропоэму, беззастенчивость, юмор и ароматические запахи. Маринетти подготовил манифест «Общий театр для масс». Этот манифест создавал пространство для демонстрации достижений футуристической эстетики.
Обуреваемые страстью новаторства любой ценой и устремленные к дегуманизации культуры, итальянские и в дальнейшем российские футуристы стремились освободить театральную сцену от живого человека, «навсегда изгнать из театра» актера. Предлагалось заменить его марионеткой.
В театральное представление футуристы включали «эстетику скандала»: продавали на одно место несколько билетов, что вызывало ссоры и споры, подсыпали зрителям порошок, вызывавший чихание, устраивали инсценировки пожаров и убийств в партере.
Футуристические вечера выработали схему взаимоотношений сцены и зала, ставшую позднее широко актуальной для театра. Футуристы подвергают сомнению необходимость в театральном спектакле фабулы, причинности, связности. Акцент переносится на сцене гонщиков, атлетов, полных клоунесс. Футуристы заменили актера клоуном, механически исполнявшим жесты и движения. В других случаях актер заслонялся маской, закрывавшей все человеческое тело. Позже актера стали заменять марионеткой или электрической куклой.
Первый театр русского футуризма начинался с пьесы "Победа над солнцем". «Победа над Солнцем» — футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных, целиком построенная на литературной, музыкальной и живописной алогичности. Стала примером совместной работы поэтов и художников, синтеза искусств — слова, музыки и формы.
Опера повествует о том, как группа «будетлян» отправилась завоевывать Солнце. Обычно это понимается как победа передовой техники будущего над старой природой, но также присутствует и тайный мотив победы над «солнцем русской поэзии», то есть Пушкиным, которого в то время футуристы активно, но безуспешно кидали с «парохода современности». Либретто широко пользовалось заумью (оставаясь довольно понятным), музыка была хроматической и диссонансной, а оформление — карикатурным, шаржирующим характеристики того или иного персонажа.
Впервые идея создания "заумной оперы" была высказана на так называемом "Первом всероссийском съезде футуристов" в 1913 году, участниками которого были только Матюшин, Крученых и Малевич. На съезде был выработан манифест русского футуризма, одной из целей которого провозглашалось: "Устремиться на оплот художественной чахлости - на русский театр и решительно преобразить его!". Футуристический театр должен был бороться с логикой обывательского "беззубого здравого смысла" и противопоставлять ему свой алогизм в слове, изображении и музыке. В рекламных афишах к опере публике объяснялось предназначение столь необычной оперы: "Футуристы хотят освободиться от упорядоченности мира, от ... связей, мыслимых в нем. Мир они хотят превратить в хаос, установленные ценности разбивать на куски и из этих кусков творить новые ценности... открывая новые неожиданные и невидимые связи". Футуристы избрали театр объектом своих преобразований, поскольку он представлял собой наиболее синтетическое и динамичное искусство, одновременно охватывающее музыку, поэзию и изобразительность.
Большое влияние на создание "Победы над Солнцем" оказал А.Е. Крученых с его концепцией "заумного языка". Алогичные сюжет и слог дополнялись музыкой, построенной на диссонансах и исполняемой на расстроенном рояле. К музыке примешивались "звуковые эффекты": грохот пушек, шум работающего мотора и т.д. Собственно сюжет оперы был построен на противопоставлении новых людей - "будетлян" и старого порядка, символом которого и являлось Солнце, "победа техники над космическими силами и биологизмом", по словам Крученых. Будетлянские силачи разрушали все нормы здравого смысла, захватив в плен само Солнце. Другими действующими лицами оперы были: Путешественник по всем векам, Некто злонамеренный, Нерон и Калигула в одном лице, Разговорщик по телефону, Несущий Солнце, Многие и один, Пёстрый глаз, Новые, Авиатор и т.д.
Спектакль состоял из 2-х действий, или "деймов", как называл их Крученых. Актеры, за исключением исполнителей двух главных партий, были набраны из числа студентов-любителей, сам Крученых зачитывал пролог и играл Чтеца и Неприятеля. Если в первом дейме сюжет прослеживался (пленение Солнца), то второй дейм представлял собой футуристическое действо, лишенное традиционной драматургии - в нем описывался новый мир, "вывернутый наизнанку". Пленение Солнца освободило людей от тяжести всемирного тяготения и изменило восприятие окружающего мира: в этой реальности можно было воспринимать действительность одновременно с нескольких точек зрения (отсюда изображения людей, "бегущих вниз котелками"). Финалом оперы была катастрофа, сплошной шум и окончательное падение "старого мира". Вывернутым на изнанку Солнцем стал "черный квадрат". Затмение, таким образом, не воспринималось футуристами как нечто страшное, а преподносилось в качестве нового начала.
Непривычное зрелище шокировало зрителей спектакля: занавес не открывался, а разрывался огромными силачами-будетлянами, костюмы актеров представляли собой картонные геометрические фигуры с масками, напоминающими противогазы. Новый театр выдвигал на первое место не автора пьесы, с ее сюжетом и драматургией, а художника, визуально воздействовавшего на зрителя. В этих условиях сценография оперы играла особенно важную роль. Декорации и костюмы, выполненные Малевичем, во многом предвосхитили дальнейшее развитие изобразительного искусства: именно в процессе работы над этой оперой был создан краеугольный камень супрематизма - "Черный квадрат". Сам термин "супрематизм" и его теоретическое обоснование появились лишь в 1915 году.
Малевич создал 12 огромных декораций, изображавших сложные машины, всего за 4 дня. По воспоминаниям Крученых, "декорации Малевича состояли из больших плоскостей: треугольники, круги, части машин". Сценография была построена так, будто действие происходило внутри куба. Также Малевич занимался световым оформлением сцены. Его находки в этой области придавали спектаклю особенную выразительность. Прожекторы выхватывали из темноты то один, то другой предмет, изображенный на декорациях, и свет становился началом, творившим форму. Лучи отсекали все, что выходило за рамки определенных геометрических фигур, словно погружая их в небытие.
Постановка "Победы над Солнцем" сопровождалась скандалом, публика с трудом воспринимала столь авангардное действо на театральной сцене. Однако билеты были проданы мгновенно и по высоким ценам. Автор музыки Матюшин вспоминал о премьере так: "В день первого спектакля в зрительном зале все время стоял „страшный скандал“. Зрители резко делились на сочувствующих и негодующих. Наши меценаты были страшно смущены скандалом и сами из директорской ложи показывали знаки негодования и свистели вместе с негодующими".
В 1920 году в Витебске под руководством Малевича группа УНОВИС, состоящая из его учеников, осуществила вторую постановку оперы. Оформителем была художница Вера Ермолаева. Сценография и костюмы постановки несли в себе черты кубофутуризма, идущие от 1913 года, но включали в себя и ряд супрематических элементов. В 1920-е годы еще один член УНОВИСа - художник Эль Лисицкий также планировал собственную постановку оперы, которой не суждено было осуществиться. По его задумке, вместо актеров на сцене должны были выступать "фигурины" - персонажи электромеханического спектакля. Литографические эскизы "фигурин" и декораций оперы были выпущены им в 1923 году отдельным изданием.
Следующая постановка оперы была предпринята только в 1980-х годах. Современные театральные художники и режиссеры часто возвращаются к "Победе над Солнцем" как к одному из ключевых явлений русского авангарда.
Известная цитата из воспоминаний Бенедикта Лившица так описывает первую в России футуристическую пьесу: «Светящийся фокус „Победы над Солнцем“ вспыхнул совсем в неожиданном месте, в стороне от её музыкального текста и, разумеется, в астрономическом удалении от либретто». Это убийственное «разумеется» зачеркнуло текст «Победы» на долгие годы. Чуть раньше мемуаров Лившица Даниил Хармс, принявший из рук Малевича и его собратьев дар абсурдистской пьесы, пишет «Елизавету Бам». То, что Лившицу в «Победе» показалось «хаосом, расхлябанностью, произволом», было принципом новой драматургии, стремившейся выразить мир в его современном состоянии.
Оценки качества спектакля «Победа» у тех исследователей, которые высказались к 1986 году, опирались на текст Лившица, он воспринимался как истина. Мир в пьесе был совершенно другим. Вероятно, «Победу над Солнцем» можно отнести к типу текстов, которые, по словам Бахтина, насыщены объективно недосказанным ещё будущим. Будущее придаёт тексту специфическую «многосмысленность» и определяет богатую и разнообразную посмертную историю этих произведений и писателей. Этим объясняется их необычность, которую Михаил Бахтин характеризует как «кажущуюся чудовищность» и объясняет это впечатление «несоответствием канонам и нормам всех завершённых, авторитарных и догматических эпох». Режиссёр-аванградист Игорь Терентьев образно говорил, что лучше видеть «Победу» во сне, потому что от неё от в голове любого режиссёра станет мутно.
Само создание оперы сопровождалось коллективным весельем, безудержным хохотом во время совместной работы. «Победа над Солнцем» полна внутренних самоцитат, историй их компании — например, падение Василия Каменского с аэропланом и то, что он не погиб, отражается в сюжете с упавшим авиатором. Насмешки, намёки, лорнеты, хлебниковские путешествия по всем временам.
Все актёры носили на голове огромные головы, сделанные из папье-маше, их жесты напоминали кукольные, а играли они на очень узкой сцене.
Такие перемены в возникновении нового направления в театре публике было сложно принять сразу. Ломание стереотипов и привычных образов, введение новых понятий о лёгкости и тяжести, выдвигаемые идеи, которые касались цвета, гармонии, мелодии, нетрадиционное использование слов - всё было ново, чуждо и не всегда понятно. Этот полный разрыв со традиционным искусством так и не смог определить новый жанр в театре и опере. Но он стал переходным моментом, которое наметило новое художественное направление.
Список литературы:
Футуристический театр в России // BILET SOFIT. Retrieved from Первые футуристические постановки в России. (biletsofit.ru)
Губанова Г. Футуристы в театре, или «Победа над солнцем» // Искусство. №1. 2012. 580. Retrieved from Футуристы в театре, или «Победа над солнцем» – журнал «Искусство» Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». II деймо, 5 картина, 1913 Бумага, карандаш Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства Как писал очевидец спектакля Александр Мгебров: «Были споры, крики, возбуждение» i Мгебров А.А. Жизнь в театре . М., Л.: АCADEMIA, в 2 т., 1929-1932. Т. 2. С. 280. […] (iskusstvo-info.ru)
Футуризм в театре // Studwood. Retrieved from Футуризм в театре - История мировой литературы и искусства первой половины ХХ века (studwood.ru)
Плотников К. Лекция «Театр футуризма и конструктивизма: Россия» | Константин Плотников [электронный ресурс] // Еврейский музей и центр толерантности [видео на видеохостинге YouTube]. YouTube (2018, ноябрь 19). Retrieved from Лекция «Театр футуризма и конструктивизма: Россия» | Константин Плотников - YouTube
"Победа над Солнцем" // Энциклопедия "Всемирная история" [электронный ресурс]. Retrieved from "ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ" — информация на портале Энциклопедия Всемирная история (histrf.ru)
Коментарі