Alexander Voronsky, who was one of the most significant literature theorists in the Soviet Union of 1920th, presented his main thoughts about a new literature and art in a modern culture in his article "Art as knowledge of life and modernity" in 1924.
Art is a power that shows the problems of a modern society. But what is more, art can change the life of a new Soviet human.
Olga Rozanova. Smithy. 1912
'Art is the comprehension of life first of all. It's not just a random game of fantasies and feelings. It's not just creator's own feelings and impressions. Art doesn't have to wake up the best feelings and thoughts in people's minds. Art tries to understand life just like science does. They both have the same subject of learning -- reality. But the difference is that science analyzes, science is common. Art creates and synthesizes, art is particular. Science refers to human's mind while art refers to human's nature of feelings. Science creates terms and definitions to realize life and art understands reality by images and sensual contemplation.' [1]
'New proletarian art has to overcome the old art. Its aim is to build the life, not only to understand and describe it. 'Art as the method of knowing the life (that's where passive contemplativeness comes from) -- that's the highest but still not full and shortened old bourgeois aesthetics content. Art as a method of creating and constructing the life (that's where overcoming the matter comes from) -- that's the idea of proletarian understanding of art science.' It's claimed, that the biggest evils of the old art were passivity and contemplativeness.' [2]
Mikhail Matushin. Haystack. Lakhta. 1921
'The mode of life is a deeply reaction force. (by Tretiakov). The artist's task is to build a new society and create a new human, not to cognize the life. That's the rule for modern futurism theorists'. So the challenge for the proletarian art is to find the antithesis, to depict life in its movement, not to fix the old mode of life.' [3]
'The basis of every true art is experience. An artist is the one, who experiments and watches. His composition is always conditioned by the epoch spirit, psychology of a class or a group, where he comes from. It serves some specific interests, no matter if the artist wants that or not. The beauty isn't a self-sufficient value as well. Eventually art is utilitarian.' [4]
Natalya Goncharova. Peasants, collecting apples. 1911
'Georgy Plekhanov thought that one of the main aims of marxist critique was to find a sociological equivalent of a composition. That definition is needed because it helps us to know that the composition was based on some specific class psychology features. We can see how accurate is the accordance between these psychology features, these special feelings and thoughts and the society interests, represented by the most advanced and viable class in a present historic period. That's the way to realize the importance and significance of the idea and the artistic generalization in a current social fighting. But even if we succeed, we won't be able to match scientific or artistic discovery with objective truth.' [5]
Elena Guro. Scandinavian princess. 1910
'Art should help to uproot the old and obsolete lifestyle and to intergate the new one. It doesn't mean that the widest artistic generalizations and unrestrained fantastic will be excluded. We can't reduce art to a narrow and small description of life. Conversely, deep and large reproduction of reality is the exact way to maximize the practical benefit. Characters like Sobackevich and Malilov from Nikolay Gogol's are still relevant, despite the fact that they comes from the old borgeous mode of life. Everyday life and reality should become the starting point for any author.' [6]
'Problems of our everyday life are urgent as well. Present renewals are great but we can see a lack of culture and knowledge everywhere. Slackness and bribery surround us. The traits, which should be dead now, are still alive. So here comes the main and the most important task for all of us -- to reorganize our state apparatus and to reorganize our mode of life. The aim of modern art is to understand the modern mode of life artistically. That's why it's claimed here that art is the method of objective comprehension of life. We must put this idea at the first place as we can't allow young artist to fall behind the life and create something, which is not practical and living.' [7]
Pavel Kuznetsov. Sleeping in a corral. 1911
Sources
[1] - Voronsky A. K. Part II. // Art as knowledge of life and modernity. -- 1924. [Electronic resource]. Alexander Voronsky. Art as a knowledge of life and modernity. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 11.05.20.
[2], [3], [4] - Voronsky A. K. Part III. / / Art as knowledge of life and modernity. -- 1924. [Electronic resource]. Alexander Voronsky. Art as a knowledge of life and modernity. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 13.05.20.
[5] - Voronsky A. K. Part IV. // Art as knowledge of life and modernity. -- 1924. [Electronic resource]. Alexander Voronsky. Art as a knowledge of life and modernity. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 14.05.20.
[6], [7] - Voronsky A. K. Part VI. // Art as knowledge of life and modernity. -- 1924. [Electronic resource]. Alexander Voronsky. Art as a knowledge of life and modernity. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 16.05.20.
Александр Воронский, один из наиболее значимых революционеров и теоретиков литературы начала 20 века, в своей статье "Искусство как познание жизни и современность" дает оценку новому искусству и описывает его место в жизни нового советского человека. Выдержки из статьи дают представление о том, какое влияние искусство должно было оказывать, по мнению исследователя, на быт, и как в условиях новой культуры должен был формироваться характер нового человека.
"Прежде всего искусство есть познание жизни. Искусство не есть произвольная игра фантазии, чувств, настроений, искусство не есть выражение только субъективных ощущений и переживаний поэта, искусство не задается целью в первую очередь пробуждать в читателе "чувства добрые". Искусство, как и наука, познает жизнь. У искусства, как и у науки, один и тот же предмет: жизнь, действительность. Но наука анализирует, искусство синтезирует; наука отвлеченна, искусство конкретно; наука обращена к уму человека, искусство -- к чувственной природе его. Наука познает жизнь с помощью понятий, искусство -- с помощью образов, в форме живого чувственного созерцания." [1]
"Новое, пролетарское искусство должно преодолеть это старое искусство. Его задача сводится не к жизнепознанию, а к жизнестроению. "Искусство как метод познания жизни (отсюда -- пассивная созерцательность) -- вот наивысшее и все же детально укороченное содержание старой, буржуазной эстетики. Искусство как метод строения жизни (отсюда преодоление материи) -- вот лозунг, под которым идет пролетарское представление о науке искусства". Основное зло старого искусства, по мнению тов. Чужака, кроется в пассивности, в созерцательности, в особом "обезволении" его." [2]
"Быт является глубоко реакционной силой" (Третьяков). По силе сказанного задача художника -- не познавать этот быт, а строить новое общество, нового человека. В этом -- закон и пророки теоретиков современного футуризма." Итак, задача пролетарского искусства не в фиксировании отложившегося быта, а в обнаружении "антитезы", в изображении жизни "в ее движении". [3]
"В основе подлинного искусства лежит опыт. Художник -- экспериментатор и наблюдатель. Его произведение всегда обусловлено духом эпохи, психологией класса, сословия, группы, к которым он принадлежит. Оно служит определенным жизненным интересам, хочет того или нет художник. В равной мере и прекрасное не является самодовлеющею ценностью. Искусство в конечном счете утилитарно." [4]
"Г. В. Плеханов одну из основных задач марксистской критики видел в том, чтобы найти социологический эквивалент произведения. Такое определение необходимо: мы узнаем благодаря такому анализу, что данное произведение созрело на основе таких-то черт классовой психологии; мы определяем, в какой мере эта психология, эти чувства, мысли, настроения соответствуют интересам всего общества в лице наиболее передового и наиболее жизнеспособного класса в данный исторический период. Таким путем познается место, роль, определяется вес данного учения, художественного обобщения в текущей общественной борьбе. Но как далеко ни шел бы наш анализ в этом направлении, нам не удалось бы установить соответствия научного или художественного открытия объективной правде." [5]
"Искусство должно помочь выкорчевать старый, отживший быт и внедриться новому. Это отнюдь не исключает ни самой необузданной фантастики, ни тем более широчайших художественных обобщений. Нельзя искусство сводить к узкому злободневному бытописанию. Наоборот, как раз наиболее широкое и глубокое воспроизведение действительности приносит в конечном итоге и максимум пользы в области практики. Собакевичи и Маниловы Гоголя до сих пор не потеряли своей свежести, и вместе с тем они выросли из недр стародворянского быта. Быт, действительность должны быть отправным пунктом автора." [6]
"Печальны у нас также дела и с нашим бытом. Наряду с отрадными ростками нового, на каждом шагу у нас некультурность, невежество, темнота, неумение работать, расхлябанность, азиатчина, мошенники, взяточники, бюрократизм и проч. Мертвое хватает живое. Итак, одна из самых главных задач -- в реорганизации госаппарата, в реорганизации нашего быта, словом, в целом ряде культурнических дел. Основная задача современного художества заключается в том, чтобы художественно познать быт. Вот почему в настоящей статье так преднамеренно резко заострен и поставлен вопрос о художестве как об объективном познании жизни. Именно сейчас этот момент в искусстве нужно выдвинуть на первый план; без этого наше молодое художественное слово будет витать в разных "эмпиреях и в прелестях неизъяснимых", будет непомерно отставать от жизни, вырождаться в агитки, в славословия, в "использование" действительности для бравых коммунэр." [7]
Источники
[1] - Воронский А.К. Часть II. // Искусство как познание жизни и современность. -- 1924. [Электронный ресурс]. Воронский Александр Константинович. Искусство как познание жизни и современность. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 11.05.20.
[2], [3], [4] - Воронский А.К. Часть III. // Искусство как познание жизни и современность. -- 1924. [Электронный ресурс]. Воронский Александр Константинович. Искусство как познание жизни и современность. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 13.05.20.
[5] - Воронский А.К. Часть IV. // Искусство как познание жизни и современность. -- 1924. [Электронный ресурс]. Воронский Александр Константинович. Искусство как познание жизни и современность. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 14.05.20.
[6], [7] - Воронский А.К. Часть VI. // Искусство как познание жизни и современность. -- 1924. [Электронный ресурс]. Воронский Александр Константинович. Искусство как познание жизни и современность. http://az.lib.ru/w/woronskij_a_k/text_1924_iskusstvo_kak_poznanie_zhizni.shtml 16.05.20.