the Article is based on a video lecture by Professor of the University of Rome "La Sapienza" (Italy) Ph. D. Federica Dal Falco
In the 20th century, the avant-garde broke out important moments of interdisciplinarity and the relationship between art and everyday life.
Futurists have invented a new perception of reality: dynamic, electric, warlike, in which imaginative languages are dematerializes by light and compressed by speed, in accordance with simultaneous vision
Examples are paintings Boccioni
Boccioni,Simultaneous visions ,1911
They were striving for something completely new, trying to forget the old
This all takes place in unusual forms and takes place in experiments with new products and technologies: concrete, glass, iron, cardboard, textile fiber
Balla, Speed lines ,1913
The suburbs of Milan in Boccioni's paintings are characterized by buildings being built in the countryside, which are marked by industrialization.
Boccioni,Factories,1920
Boccioni, Brawl in gallery,1910
The futuristic avant-garde had a great influence on architecture and
posted the new expanding city at the center of the debate about modernity.
the Futuristic deconstruction of the modern city is inspired by the principle of deformation associated with pulsating life(crowd, light, noise) This is one of the interacting elements between the Italian avant-garde and modern European Cubo-futuristic studies.
One of the manifestos called "futuristic reconstruction of the universe" talks about a new aesthetic of futurists:
it is defined by three-dimensional moving elements.
Metal and wires embedded in paintings or sculptures were often used to execute these ideas
Rodchenko's spatial construction,1921he futurists believed
The futurists believed:
modern man is defined as "the accumulator and generator of motion" and his environment can be only a new advanced architecture.
The countries needed to exchange ideas and for in 1905 a magazine "Poetry" was created which proved to be very popular in Russia
A magazine "Poetry",1909
Plays by Italian futurists were also performed in Petrograd but they were heavily criticized.
Despite this,
Italian futurism still had some influence on the research of Russian artists of that period.
Birth of a group of Russian futurists occurred after the publication of the Manifesto"a slap in the face to public taste"in 1912, there were many known people, such as Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk constructivism went on a double path:
academic and practical
A slap in the face to public taste.N Burliuk, D. Burliuk, A. Kruchennykh, V. Kanditsky, V. Livshits, V. Mayakovsky ,V. Khlebnikov
In 1920 he founded VKhUTEMAS.
It became
the center of constructivism in its academic dimension"by the most important constructivist leaders-Malevich, Lisitsky, Tatlin.They taught new subjects: industrial design, graphic design, sculpture.
poster VHUTEMAS,1927,Moscow
In the period 1919-1920 3 schools were founded: Bauhaus, VHUTEMAS, architecture school in Rome
They had :
different political, cultural and social contexts in which these institutions were founded.
Using the example of VHUTEMAS and Bauhaus, you can see how, with different cultures, you can find points of
mutual scientific, didactic and pedagogical interest in relevance.
The quality of education in VHUTEMAS and Bauhaus was similar
Since they:
Both have preliminary courses and workshops built on concentric circles and radical segments, with progress to the center-the core of the learning path, designated in the final creative synthesis.
VHUTEMAS
Bauhaus
The architectural faculty was founded at the beginning of the fascist dictatorship in Italy.
Thus, the new architecture was established as the
historical turning point, based on the connection between the renewal of creative culture and fascist ideology.
The main buildings of the time were created by fashionable architects and artists of the time:Gaeto Minnucci,Gae to Minnucci, Giuseppe Pagano .
Gaeto Minnucci Luigi Moretti
They abandoned the old ideas and
sought the languages of European modernism.
The dialogue between architecture and design, in addition to school, is also typical for adult magazines.
Life and home were the Central theme of these magazines.
Domus , 1910 La casa bella,1928
Artists of the time believed in the power of design, and believed that everything was from a micro to a macro model that expresses complexity and the unity of the modern project.
Didactic and research collaboration between Russian and Italian universities can only start from these assumptions: studying and comparing differences and affinities that have characterized their stories, made up of people, events, works of art, to outline present and future projects of mutual scientific and cultural interest.
Sources:
1.Art culture, education, and design of the 1920s. Centenary of three schools: VKHUTEMAS, Bauhaus and Faculty of architecture of the University of Rome,2020
Художественная культура, образование и дизайн 1920-х годов. Столетие трех школ. статья основана на видеолекции профессора Римского университета " La
Sapienza" (Италия) Доктор Философии Федерика Дал Фалько/
В XX веке в авангарде вспыхнули важные моменты междисциплинарности и взаимосвязи искусства и повседневной жизни.
Футуристы изобрели новое восприятие реальности: динамическое, электрическое, воинственное, в котором образные языки дематериализуется светом и сжимаются скоростью, в соответствии с одновременным зрением.
Примерами являются картины Боккионита, которые стремились к чему-то совершенно новому, стараясь забыть старое
Все это происходит в необычных формах и происходит в экспериментах с новыми продуктами и технологиями: бетон, стекло, железо, картон, текстильное волокно. Футуристический авангард оказал большое влияние на архитектуру и
поставил новый расширяющийся город в центр дебатов о современности.
футуристическая деконструкция современного города вдохновлена принципом деформации, связанным с пульсирующей жизнью (толпа, свет, шум)
Это один из взаимодействующих элементов между итальянским Авангардом и современными европейскими Кубо-футуристическими исследованиями.
Один из манифестов под названием "футуристическая реконструкция Вселенной" говорит о новой эстетике футуристов:
она определяется трехмерными движущимися элементами.
Для воплощения этих идей футуристы часто использовали металл и провода, встроенные в картины или скульптуры:
современный человек определяется как" накопитель и генератор движения", а его окружением может быть только новая передовая архитектура.
Страны нуждались в обмене идеями, и в 1905 году был создан журнал "поэзия", который оказался очень популярным в России
Пьесы итальянских футуристов также ставились в Петрограде, но они подвергались резкой критике.
Несмотря на это,
итальянский футуризм все же оказал некоторое влияние на исследования русских художников того периода.
Рождение группы русских футуристов произошло после публикации манифеста "Пощечина общественному вкусу"в 1912 году, когда многие известные люди, такие как Маяковский, Хлебников, Бурлюк пошли по двойному пути конструктивизма.:
Академическая и практическая
в 1920 году он основал ВХУТЕМАС.
Он стал центром конструктивизма в его академическом измерении " выдающимися конструктивистскими деятелями-Малевичем, Лисицким, Татлиным. Они преподавали новые предметы: промышленный дизайн, графический дизайн, скульптуру. В период 1919-1920 годов были основаны 3 школы: Баухауз, ВХУТЕМАС, архитектурная школа в Риме
У них было :
различные политические, культурные и социальные контексты, в которых были основаны эти институты.
На примере ВХУТЕМАСа и Баухауза можно увидеть, как при разных культурах можно найти точки
взаимного научного, дидактического и педагогического интереса в актуальности.
Качество образования во Вхутемасе и Баухаузе было одинаковым
С тех пор как они:
Оба имеют предварительные курсы и семинары, построенные на концентрических кругах и радикальных сегментах, с продвижением к центру-ядру пути обучения, обозначенному в конечном творческом синтезе. Архитектурный факультет был основан в начале фашистской диктатуры в Италии.
Таким образом, новая архитектура была установлена как
исторический перелом, основанный на связи между обновлением творческой культуры и фашистской идеологией.
Главные здания того времени были созданы модными архитекторами и художниками того времени:Гаэто Миннуччи,Гаэто Миннуччи, Джузеппе Пагано .Художники того времени верили в силу дизайна и считали, что все-от микро-до макромодели-выражает сложность и единство современного проекта.
Дидактическое и исследовательское сотрудничество между российскими и итальянскими университетами может начаться только с этих предпосылок: изучения и сравнения различий и сходств, которые характеризовали их истории, составленные из людей, событий, произведений искусства, чтобы наметить настоящие и будущие проекты, представляющие взаимный научный и культурный интерес.
Источники:
1. Художественная культура, образование и дизайн 1920-х годов. Столетие трех школ: ВХУТЕМАСа, Баухауза и архитектурного факультета Римского университета, 2020 год
Comments