ART OFF THE SURFACE👀
- Daria Scherbakova
- Nov 18, 2019
- 6 min read
Updated: Dec 7, 2019
The idea here was that now art wasn't an object, but an object itself. As independent from nothing as, say, a sofa. Only functionally useless. Bringing information only about himself and the things from which this object of art was made. [1]
In early 1913-1914 V.Tatlin started experiments with abstract compositions at the junction of painting and sculpture. The author himself called them "picturesque reliefs", "material selection". He considered these works to be a turning point in his work. [2]
relief series 1917
In the pre-revolutionary years, Tatlin became interested in the problem of material in art. He argued that visual perception could not give a complete picture of the results of artistic work and therefore declared
distrust to the eye, put vision under control of touch. He set himself the experimental tasks on combinations of different materials (wood, metal, glass, cardboard, gypsum, etc.) in such a way that the properties of each of them were expressed in the form applied by the artist, in the work specific to this material, as well as - in color, texture.[3]
That's not what Tatlin's idea was about. His reliefs were tied to a plane, and the plane was another attribute of traditional art. And why is this attribute needed if the strategy of real, correct avant-garde is to remind as little as possible of such art? And Tatlin boldly expels this irritating and nasty attribute from his work. What has come out is called a counter-relief - the "exit" of the image from the plane of the painting into the real three-dimensional physical space in which the viewer is located.[1]
The counter-relief is a three-dimensional construction of various shapes - sections of cylinders, fragments of rectangular frames, strung on stretched ropes, fixed at one point.
Building materials - iron and glass - became a kind of spokesman for the new social order, as El Lisitsky later wrote: Iron is as strong as the will of the proletariat, clear glass as its destination.
In 1920, he wrote: "In our artwork in 1914... were the basis for the "material, volume and construction". By expressing distrust in the eye, we put the eye under control of the touch "
The counter-reliefs are the precursors of the most important works for constructivism. One of them was his project of the monument of the III International.
The Tatlin Tower was designed as a grandiose four-hundred-meter structure designed to house the main institutions of the world's future state. The main feature of Tatlin's project was that it conveyed the symbolic role of the openwork spiral metal construction. The supporting structure was not in the body of the building, but was exposed and placed outside. Actually functional glazed volumes are suspended in this design one above another: a cube, a pyramid, a cylinder and a hemisphere. The lower room (cube) is intended for International conferences, international congresses and legislative meetings, it makes one turn a year around the vertical axis. Average room (pyramid) makes one turn per month, here are administrative and executive bodies. The upper cylinder rotates at a speed of one revolution per day and is designed for the Information Center
The next in the list of the most significant creatures of Tatlin, which can be safely attributed to a number of works beyond the control of the plane, is Letatlin.
That's how Tatlin explained the appearance of his work:
I developed the flying machine as an object of artistic construction because it is the most complex dynamic material form that can be used by the Soviet masses as an object of widespread consumption... A flying machine is a form that meets the need of the moment to overcome space.
Since 1919. V. Tatlin heads a workshop in the transformed Academy of Arts in Petrograd. His workshop worked under the banner of "Construction, volume and material". Instead of easels, paints and brushes, the workshop had a workbench, locksmith's machine, anvil and various tools. Under Tatlin's guidance, compositions of metal, wood, mica, etc. were created there.[2]
One could say that one of the main meanings of Tatlin's work was the aggressive development of space. At first he was in the illusory space of the painting. Then, in the reliefs, he came out of it in one direction - towards the viewer. Then he created real three-dimensional objects - counter-reliefs. Then he came out of the gallery space into the space of life - this is his tower. And finally, he invaded the air space. This is understandable - avant-garde is so aggressive, and the utopian - even more so.[1]
SOURCES:
Author: Vadim Kruglikov
Year: 2012
Title:Vladimir Tatlin. Avangardism as not an art form
Author: Khan-Magomedov S. О.
Title: Architecture of the Soviet Avant-garde : Book One. Problems of form formation. Masters and currents.
Publishing house: Moscow. Stroyizdat
Year: 1996
Title:Soviet architects Tatlin Vladimir Evgrafovich
Retrieved from http://famous.totalarch.com/tatlin
Идея тут была в том, что теперь искусство не изображало предмет, а само было предметом. Таким же независимым ни от чего, как, скажем, диван. Только функционально бесполезным. Несущим информацию только о самом себе и о тех штуковинах, из которых этот предмет искусства был изготовлен.
В. Татлин уже в 1913-1914 гг. начинает эксперименты с отвлеченными композициями на стыке живописи и скульптуры. Сам автор называл их "живописными рельефами", "материальными подборами ". Эти работы он считал переломным этапом в своем творчестве.
В предреволюционные годы Татлин увлекся проблемой материала в искусстве. Он утверждал, что зрительное восприятие не может дать полного представления о результатах художественного труда и поэтому «объявлял недоверие глазу», «поставил зрение под контроль осязания». Он ставил перед собой экспериментальные задачи на сочетания разных материалов (дерева, металла, стекла, картона, гипса и т. д.) таким образом, чтобы свойства каждого из них были выражены в примененной художником форме, в специфичной данному материалу работе, а также — в цвете, фактуре, текстуре.
На этом мысль Татлина не остановилась. Ведь его рельефы были привязаны к плоскости, а плоскость – еще один атрибут традиционного искусства. А зачем этот атрибут нужен, если стратегия настоящего, правильного авангардизма в том и заключается, чтобы как можно меньше такое искусство напоминать? И Татлин смело изгоняет из своих работ этот раздражающий и гадкий атрибут. То, что получилось, стало называться контррельефом - "выходом" изображения из плоскости картины в реальное трехмерное физическое пространство, в котором находится зритель.
Контр - рельеф представляет собой объемную конструкцию из разнообразных форм – сечений цилиндров, фрагментов прямоугольных рам, нанизанных на натянутые тросы, закрепленные в одной точке.
Строительные материалы – железо и стекло – стали своего рода выразителями нового социального порядка, как писал позднее Эль Лисицкий: «Железо крепкое, как воля пролетариата, стекло ясное, как его предназначение».
В 1920 г. он писал: "В нашем изобразительном деле в 1914 году... были положены в основу "материал, объем и конструкция". Выразив недоверие глазу, мы ставим глаз под контроль осязания".
Контррельефы являются предшественниками наиболее значимых для конструктивизма работ. Одной из таких стал его проект памятника III Интернационала.
Башня Татлина проектировалась как грандиозное четырехсотметровое сооружение, предназначенное для размещения в нем главных учреждений всемирного государства будущего. Главной особенностью проекта Татлина было то, что образно-символическую роль он передал ажурной спиральной металлической конструкции. Несущая конструкция была не в теле сооружения, а оголена и вынесена наружу. Собственно же функциональные остекленные объемы подвешены внутри этой конструкции один над другим: куб, пирамида, цилиндр и полусфера. Нижнее помещение (куб) предназначено для конференций Интернационала, международных съездов и законодательных собраний, оно делает один оборот в год вокруг вертикальной оси. Среднее помещение (пирамида) делает один оборот в месяц, здесь размещаются административно-исполнительные органы. Верхний цилиндр вращается со скоростью одного оборота в сутки и предназначен для информационного центра
Следующим в списке наиболее значимых созданий Татлина, которые смело можно причислить к ряду работ неподвластных плоскости, является Летатлин.
Название «Летатлин» произошло из сочетания двух слов — глагола летать и фамилии автора Татлин.
Татлин так объяснял появление своего произведения:
Летательный аппарат как объект художественной конструкции мною выработан потому, что это наиболее сложная динамичная материальная форма, которая может войти в обиход советских масс как предмет ширпотреба... Летательный аппарат — форма, которая отвечает потребности момента в преодолении человеком пространства.
С 1919 г. В. Татлин возглавляет мастерскую в преобразованной Академии художеств в Петрограде. Его мастерская работала под вывеской: "Конструкция, объем и материал". Вместо мольбертов, красок и кистей в мастерской были верстак, слесарный станок, наковальня и различные инструменты. Под руководством Татлина там создавались композиции из металла, дерева, слюды и т.д.
Можно сказать, что одним из главных смыслов работы Татлина было агрессивное освоение пространства. Сначала он находился в иллюзорном пространстве картины. Потом, в рельефах, вышел из него в одном направлении – в сторону зрителя. Затем создал реальные трехмерные объекты – контррельефы. Дальше он вышел из галерейного пространства в пространство жизни – это его башня. И, наконец, он вторгся в воздушное пространство. Это понятно – авангардизм и так-то агрессивен, а уж утопический - и подавно.
Comments