1)The total subordination of the entire economic, social and simply everyday life of the country to a single planned authority, designed to regulate even its smallest details, harmonize them and create a single whole from them, turned this instance – the party leadership – into a kind of artist for whom the whole world serves as material, despite the fact that its goal is to overcome resistance material, make it plastic, malleable, able to take any desired shape.
2)Man, together with his thinking and inner world in general, is for the Marxist revolutionary only a part of the material to be ordered: a new rational thinking cannot arise otherwise than from the new rational order of life itself.
3)The practice of the artist of the ruler is justified, in essence, only by the knowledge that distinguishes him from the crowd of ordinary mortals that the world is elastic, and therefore everything that seems stable and imperishable to an ordinary person is actually relative and can be changed.
4)Total power over society itself guarantees the creator of a new life from any possible criticism: after all, the critic occupies only a certain place in society, depriving him of the possibility of that general view of the whole that only power reveals, and therefore his criticism can be caused either by the presence in his thinking of elements formed under the old organization of society, or the one-sidedness of the view, unable to embrace the artistic whole of the new world.
5)No Western revolution was capable of such ruthless destruction of the past as the Russian revolution.
6)The Russian tradition was associated with backwardness and humiliation in relation to more developed countries and therefore caused disgust, not regret, among the majority of the intelligentsia, and, as it turned out during the revolution, among the people.
7)Socialist realism was not created by the masses, but on their behalf — quite enlightened and sophisticated elites who passed through the experience of the avant-garde and switched to socialist realism "a consequence of the immanent logic of the development of the avant-garde method itself, which had nothing to do with the real tastes and needs of the masses.
8)Soviet social art emerged in a situation of total victory of modernism, excluding any illusions about its own purity and infallibility.
9)The Soviet artist cannot oppose himself to the government as something external and impersonal for him, as the market appears for the Western artist.
10)In Soviet rulers who seek to remake the world or at least their own country according to a single artistic plan, the artist inevitably identifies his alter ego, inevitably discovers internal complicity with what oppresses him, and cannot deny the common roots of his animation and the soullessness of power.
11)The difference between the avant-garde of Russian art and traditionalism is not that it rejoices in the devastation caused by modern technical rationalism, but that it is convinced that it is impossible to resist these devastations by traditionalist methods.
12)All creativity, whether of nature or of the artist, or of any creative person in general, is a matter of constructing a way to overcome our endless progress.
13)The process of destruction, reduction must be brought to an end. in order to find further the irreducible, the extra-spatial, the timeless and the extra-historical, on which one could gain a foothold.
14)Religion and Science are denied by Malevich, since they belong to the field of consciousness, not the subconscious, it is characteristic that in his later writings Malevich sees a competitor to the artist only in the state, and he obviously means a totalitarian state of the Soviet type.
15)If for Malevich the achievement of a state of absolute zero, from which the creation of a new world was to begin, where a new "white humanity", cleansed of all images of the former world, would leave the former dwellings and move into suprematist "planites", was still a matter of artistic imagination, then after the October Revolution of 1917 and the first two after the years of the Civil War, not only the Russian avant-gardists, but practically the entire population of the former Russian Empire quite rightly thought that this point of zero had been reached in reality.
16)The demand for the artist's power over artistic material, which underlies the modern understanding of art, implicitly contains the demand for power over the world, since the world itself is recognized as material.
17)As a result, in the early years of Soviet power, the avant-garde not only tried to put its artistic projects into practice politically, but also formed a specific type of artistic and political discourse, where every decision regarding the aesthetic design of an artistic work is evaluated as a political decision and vice versa, every political decision is evaluated based on its aesthetic consequences.
18)Art is overcome by science not in its cognitive function, a concept like Hegel's, and the artist is replaced not by a thinker, but precisely in his new, avant-garde function of building a new world - by a kind of military-political boss over the entire "art-saturated reality", the mystical figure of the "great divorcer", soon realized by a very real figure Stalin.
19)If the boundary of mimetic art, which claimed to know the world, was science, which carried out this project with great success, then the boundary of the life-building project of total mobilization in the name of a beautiful form was the military-political power, which carried out this total mobilization not in the project, but in practice.
20)For the strengthening power, the claims of the LEFT (the creative association “Left Front of Arts”) for autonomous life-building, distancing itself from the actual process of building socialism in the country under the leadership of the party, over time, became more and more anachronistic, inappropriate and annoying.
21)It can be argued that Malevich's warning to constructivists, expressed many times by him in his later writings, has been fulfilled: the search for "perfection" through technology and agitation will make them prisoners of time and lead to a dead end, because it is equivalent to the creation of a new church - and all churches are temporary and doomed to perish when their faith disappears.
22)Independent activity of avant-garde groups became finally impossible after the decision of the Central Committee of the Party on the dissolution of all artistic groups of April 23, 1932, according to which all Soviet "creative workers” were to be united into single "creative unions” by the nature of their activities: writers, artists, architects, etc., this resolution the party, which aimed to stop the factional struggle "on the front of art and culture” and subordinate the entire Soviet cultural practice to the party leadership, formally begins a new - Stalinist - stage in the cultural life of the country.
23)At that time, the Stalinist regime energetically began a program to achieve total control over all, even the smallest everyday aspects of the country's life, in order to fulfill the program of building socialism in one country and rebuilding the whole life, put forward by Stalin after the retreat of the party during the NEP period.
24)The whole culture became, in fact, according to Lenin's famous formulation, "part of the all-party cause,” and in this case, a means of mobilizing the Soviet population to carry out party programs to rebuild the country.
25)Stalin and the top leaders of the party and the country were not literary critics or art critics, of course, it is not relevant here: they created practically the only work of art allowed to be created - socialism. - and, at the same time, they were the only critics of what they created, they were experts in the only necessary poetics - the poetics of building a new world, the only genre – demiurgical, and therefore they also had the right to give decrees on the production of novels and sculptures, as well as on the smelting of steel and the planting of beets.
26)The attitude of the Bolshevik leaders towards the heritage of bourgeois and, in general, of the entire world culture can be summarized as follows: to take from this heritage "the best" and "useful to the proletariat” and use it for the purposes of the socialist revolution and the construction of a new world.
27)Lenin ridiculed the attempt of the Proletcult to create its own purely proletarian culture, but Bogdanov, whose theories were the basis of “Proletcult” activity, called for the use of the heritage of the past in approximately the same terms as Lenin.
28)If the poets of futurism called for "throwing Pushkin off the steamboat of modernity,” and the poets of the Proletcult demanded: "In the name of our tomorrow, we will burn Raphael, we will trample on the flowers of art, then the party authorities saw in these appeals only incitement to damage state property, which, and Raphael, in particular, could be sold for a lot of money on occasion, and if not sold, then at least bring up on it "a sense of harmony, absolutely necessary for any builder of a bright future.
29)Under Stalin, it was customary to say that the Soviet Union remained the sole custodian of the cultural heritage, which the bourgeoisie itself renounced, which it betrayed, which was confirmed for Stalin's theorists by the success of the "nihilistic" and "anti-humanistic" avant-garde in the West.
30)It was argued that liberal democracy is internally repressive, but hides this repressiveness with its form, and therefore it is necessary to make this repressiveness explicit through open proletarian terror, which, precisely because of its openness and hypocrisy, surpasses bourgeois democracy, etc.
31)Stalin's culture focused on the automation of consciousness, on its systematic formation in the right direction, by controlling its environment, its basis, its unconscious, which at the same time did not mean any “ideological” concealment of the corresponding techniques at the level of theoretical understanding.
32)While acknowledging that the Bolshevik strategy of “hammering the same simple slogans into the consciousness of the masses” has proved effective, Vinokur nevertheless, in the best formalist traditions, expresses the fear that this strategy, with its endless application, will lead to the opposite result and automate the impact of these slogans, i.e. will make them only "slip by the ears of the masses” , but not consciously perceived by them.
33)The main ideological obstacle to the assimilation of classical heritage has long been the concepts of so-called "vulgar sociologism", according to which art, like the whole culture as a whole, is a "superstructure" over a certain economic basis.
34)Stalin's culture understands itself, as has already been noted, as a culture after the apocalypse, when the final verdict on the entire human culture has already been accomplished, and everything divided in time has acquired a final one-time in the dazzling light of the Last Judgment, the discovery of the last truth contained in Stalin's Brief History Course of the VKPB.
35)The theorists of socialist realism usually insist on the role of art as an instrument of cognition of reality, or, in other words, on its mimetic function, why socialist realism is opposed to the formalism of the avant-garde precisely as "realism".
36)The problem of the typical is precisely a political problem, because the artist's inability to such an internal identification, externally expressed in his inability to choose the "right typical”, can only indicate his internal political differences with the party and Stalin at some subconscious level, which he consciously, perhaps, does not even realize, subjectively considering I feel quite loyal.
37)Human consciousness turned out to be by no means as flexible as previously assumed, when it was sincerely thought that it was enough just to change a person's living conditions so that his consciousness would automatically change, so that for the construction of socialism, it was the consciousness of the "new man" that unexpectedly turned out to be the main stumbling block for theorists.
38)A characteristic feature of the heroes of the literature of Stalin's time is the ability to perform feats that obviously surpass human strength - this ability manifests itself in them due to their refusal to approach life “formalistically”, this refusal allows them to cure tuberculosis with one willpower, to start growing tropical plants in the tundra without greenhouses, to paralyze the enemy with one look and etc .
39)The slogan of the Stalin era was: “Nothing is impossible for the Bolsheviks," any reference to facts, technical capabilities or objective boundaries was treated as "cowardice" and "lack of faith", unworthy of a true Stalinist.
40)The inexplicability of the actions of the defendants in the Stalinist trials by means of ordinary human logic was usually even emphasized by the prosecution, because it testified to the absoluteness and ineradicable of their evil will, therefore subject to destruction together with its bearers.
41)Socialist realism, which absolutely romantically insists on the individuality and spontaneity of the artist, very quickly, however, achieved complete unification of cultural life, since it united all hearts with a single feeling of love for Stalin and a single awe before him.
42)Stalin's culture openly made the primary and immediate the domain of artistic organization, relying on the experience of party manipulation of them, practiced at the level of social practice from the very beginning, and at the same time thematized in autonomous artistic activity the image of the demiurge himself - the creator of a new reality.
43)The art of socialist realism stands among other reflections of this kind, which revealed the mechanisms of creative and demonic at the psychological level - surrealism, magical realism, the art of Nazi Germany, etc. Having overcome the historical framework and removed the inherent opposition between the artistic and non-artistic, traditional and new, constructive and everyday, the art of the Stalin era put forward, like the culture of Nazi Germany, a claim to build a new eternal empire beyond human history, an apocalyptic kingdom capable of finally taking in all the good that was in the past and reject everything negative.
44)After Stalin's death in 1953 and the beginning of the process of "de-Stalinization" or "struggle with the consequences of the cult of personality", it became obvious to everyone that the completion of world history and the construction of a timeless, thousand-year apocalyptic kingdom represented in practice a chain of monstrous crimes that demoralized the country, and at the same time the planting of ignorance and prejudice, who culturally set it back decades.
45)Art for the first time set society as its last goal, and society killed it.
46)In the Soviet conditions formed during the Stalinist period, everyday life coincides with ideology, in this sense, everyday life has really been overcome: it has become an "inhuman" text in which "life" has disappeared, dissolved, but at the same time ideology as a concrete discourse addressed to man has dissolved into everyday life: everyday life and ideology have coincided in an infinite text.
47)The frozen Stalinist mythology begins to move and begins to reveal its kinship with countless other social, artistic or sexual myths, thereby revealing its eclecticism hidden from itself.
48)Modern Russian post-utopian art lies, of course, in line with what is now commonly called postmodernism, the desire to erase the boundaries between "high” and "low" in culture, interest in the myths of everyday life, work with ready-made sign systems, orientation to the world of mass media, Russian literature and Russian art of the 70s and 80s are related to the rejection of creative originality and much more, with what was happening and is happening in the West at the same time.
49)Stalinist culture continues to be future-oriented, it is projected, not mimetic, it is a visualization of a collective dream of a new world and a person, and not a product of the individual temperament of an individual artist, it does not lock itself into a museum, but strives to actively influence life, etc. - in short, it cannot be called simply "regressive”.
50)It turned out to be impossible to get rid of Stalin without repeating him, at least aesthetically, and therefore the new Russian art understood Stalin as an aesthetic phenomenon in order to repeat him and thus get rid of him.
Source:
1) Boris Groys, "Utopia and exchange", ZNAK publishing house, Moscow, 1993, pages 11-226, from https://vk.com/doc5787984_437857902?hash=nxnLMc7LYOcmXaUeV48L8BdcNG512RSpSBjiGeBdmZD&dl=gOZb79pmAx5bgn4aj3XcpZ6w1Ny8R0n3MuWmnlXasET
Текст на русском
1)Тотальное подчинение всей экономической, социальной и просто обыденной жизни страны единой плановой инстанции, призванной регулировать даже ее мельчайшие детали, гармонизировать их и создавать из них единое целое, превратило эту инстанцию – партийное руководство – в своего рода художника, для которого весь мир служит материалом, при том что его цель – преодолеть сопротивление материала, сделать его пластичным, податливым, способным принять любую нужную форму.
2)Человек вместе с его мышлением и внутренним миром вообще есть для революционера-марксиста лишь часть материала, подлежащего упорядочиванию: новое рациональное мышление не может возникнуть иначе, как из нового рационального порядка самой жизни.
3)Практику художника властителя оправдывает, по существу, лишь выделяющее его из толпы простых смертных знание того, что мир эластичен, и поэтому все, кажущееся обычному человеку устойчивым и непреходящим, в действительности относительно и может быть изменено.
4)Сама тотальная власть над обществом гарантирует творца новой жизни от любой возможной критики: ведь критикующий занимает лишь определенное место в обществе, лишающее его возможности того общего взгляда на целое, которое открывает лишь власть, и потому его критика может быть вызвана либо наличием в его мышлении элементов, сформировавшихся при старой организации общества, либо односторонностью взгляда, не способного охватить художественное целое нового мира.
5)Ни одна западная революция не была способна на такое безжалостное уничтожение прошлого, как русская революция.
6)Русская же традиция ассоциировалась с отсталостью и унижением по отношению к более развитым странам и поэтому вызывала отвращение, а не сожаление у большинства интеллигенции, да, как выяснилось в ходе революции, и у народа.
7)Социалистический реализм создавали не массы, а от их имени — вполне просвещенные и искушенные элиты, прошедшие через опыт авангарда и перешедшие к социалистическому реализму «следствие имманентной логики развития самого авангардного метода, не имевшей к реальным вкусам и потребностям масс никакого отношения.
8)Советский соц-арт, возник в ситуации тотальной победы модернизма, исключающей всякие иллюзии относительно собственной чистоты и непогрешимости.
9)Советский художник не может противопоставить себя власти как чему-то для него внешнему и безличному, каким для западного художника выступает рынок.
10)В советских правителях, стремящихся переделать мир или хотя бы собственную страну по единому художественному плану, художник неизбежно опознает свое alter ego, неизбежно обнаруживает внутреннее сообщничество с тем, что его гнетет, и не может отрицать общих корней своего одушевления и бездушия власти.
11)Отличие авангарда русского искусства от традиционализма состоит вовсе не в том, что он радуется произведенным современным техническим рационализмом опустошениям, а в том, что он убежден в невозможности противостоять этим опустошениям традиционалистскими методами.
12)Всякое творчество, будь то природы или художника, или вообще любого творческого человека, есть вопрос конструирования способа преодолеть, наш бесконечный прогресс.
13)Процесс разрушения, редукции дал жен быть доведен до конца. чтобы таким образом найти далее нередуцируемое, внепространственное, вневременное и внеисторическое, на чем можно было бы закрепиться.
14)Религия и Наука отрицаются Малевичем, поскольку относятся к области сознания, а не подсознания, характерно, что в своих поздних сочинениях Малевич видит конкурента художнику только в государстве, причем он очевидно имеет в виду тоталитарное государство советского типа.
15)Если для Малевича достижение состояния абсолютного нуля, с которого должно было начаться создание нового мира, где новое "белое человечество", очищенное от всех образов прежнего мира, оставило бы прежние жилища и переселилось в супрематические "планиты", было еще делом художественного воображения, то после Октябрьской революции 1917 г. и первых двух лет гражданской войны, не только русским авангардистам, но практически и всему населению прежней Российской империи вполне справедливо показалось, что эта точка нуля достигнута в реальности.
16)Требование власти художника над художественным материалом, лежащее в основе современного понимания искусства, имплицитно содержит в себе требование власти над миром, поскольку сам мир признается материальным.
17)В результате авангард в первые годы Советской власти не только попытался политически реализовать на практике свои художественные проекты, но и сформировал специфический тип художественно-политического дискурса, где каждое решение относительно эстетической конструкции художественного произведения оценивается как политическое решение и наоборот, каждое политическое решение оценивается исходя из его эстетических последствий.
18)Искусство преодолевается наукой не в своей познавательной функции, понятием, как у Гегеля, и художник сменяется не мыслителем, а именно в своей новой, авангардистской функции строительства нового мира - неким военно- политическим начальником над всей "насыщенной искусством действительностью", мистической фигурой "великого разводящего", вскоре реализовавшейся вполне реальной фигурой Сталина.
19)Если границей миметического искусства, претендовавшего на познание мира, стала наука, осуществившая этот проект с большим успехом, то границей жизнестроительного проекта тотальной мобилизации во имя прекрасной формы стала военно-политическая власть, осуществившая эту тотальную мобилизацию не в проекте, а на деле.
20)Для укрепляющейся власти претензии ЛЕФа (творческое объединение “Левый фронт искусств” ) на автономное жизнестроительство, дистанцирующееся от фактического процесса строительства социализма в стране под руководством партии со временем становились все более анахроничными, не уместными и раздражающими.
21)Можно утверждать, что исполнилось предупреждение Малевича конструктивистам, много раз высказанное им в его поздних сочинениях: поиск "совершенства” посредством техники и агитации сделает их пленниками времени и заведет в тупик, ибо равнозначен созданию новой церкви - а все церкви временны и обречены на гибель, когда вера них исчезает.
22)Независимая деятельность авангардных групп стала окончательно невозможной после решения ЦК партии о роспуске всех художественных группировок от 23 апреля 1932 года, в соответствии с которым все советские "творческие работники” должны были быть объединены в единые "творческие союзы” по роду их деятельности: писателей, художников, архитекторов и т.д, это постановление партии, имевшее целью прекратить фракционную борьбу "на фронте искусства и культуры” и подчинить всю советскую культурную практику партийному руководству, формально начинает новый - сталинский - этап в культурной жизни страны.
23)Сталинский режим энергично начал в это время программу достижения тотального контроля над всеми, даже мельчайшими бытовыми аспектами жизни страны, чтобы выполнить программу построения социализма в одной стране и перестройки всего быта, выдвинутую Сталиным после отступления партии в период НЭП.
24)“Вся культура стала на деле, согласно знаменитой Ленинской формулировке, "частью общепартийного дела”, а в данном случае - средством мобилизации советского населения для выполнения партийных программ по перестройке страны.”
25)“Сталин и высшие руководители партии и страны не были литературоведами или искусствоведами, здесь, разумеется, не релевантно: oни создавали практически единственное разрешенное к созданию произведение искусства - социализм. - и, в то же время, были единственными критиками ими созданного, они были знатоками единственной необходимой поэтики - поэтики построения нового мира, единственного жанра – демиургического, а потому также были вправе давать указы от относительно производства романов и скульптур, как и относительно выплавки стали и посадки свекл.”
26)Отношение большевистских вождей к наследию буржуазной и вообще всей мировой культуры может быть суммировано следующим образом: взять из этого наследия "самое лучшее" и "полезное пролетариату” и использовать в целях социалистической революции и построения нового мира.
27)Ленин высмеивал попытку Пролеткульта создать собственную чисто пролетарскую культуру, но и Богданов, чьи теории лежали в основе пролеткультовской активности, призывал к использованию наследия прошлого примерно в тех же выражениях, что и Ленин.
28)Если поэты футуризма призывали "сбросить Пушкина с парохода современности”, а поэты Пролеткульта требовали: "Во имя нашего завтра сожжем Рафаэля, растопчем искусства цветы, то партийные власти видели в этих призывах лишь подстрекательство к порче государственного имущества, которое, и Рафаэля, в частности, можно было при случае продать за большие деньги, а если и не продать, то хотя бы воспитать на нем "чувство гармонии, совершенно необходимое любому строителю светлого будущего".
29)При Сталине было принято говорить, что Советский Союз остался единственным хранителем культурного наследия, от которого сама буржуазия отреклась, которое она предала, чему подтверждением для сталинских теоретиков служил как раз успех "нигилистического" и "антигуманистического" авангарда на Западе.
30)Утверждалось, что либеральная демократия внутренне репрессивна, но скрывает эту репрессивность своей формой, и поэтому следует сделать эту репрессивность явной посредством открытого пролетарского террора, который, именно благодаря его открытости и нелицемерности, превосходит буржуазную демократию и т.д
31)Сталинская культура ориентировалась на автоматизацию сознания, на его систематическое формирование в нужном направлении, посредством управления его средой, его базисом, его бессознательным, что в то же время отнюдь не означало какого-то "идеологического“ сокрытия соответствующих приемов на уровне теоретического осмысления.
32)“Признавая, что большевистская стратегия “вбивания в сознание масс одних и тех же простых лозунгов” оказалась эффективной, Винокур все же в лучших формалистических традициях выражает опасение, что эта стратегия, при ее бесконечном применении, приведет к обратному результату и автоматизирует воздействие этих лозунгов, т.е. сделает их лишь "скользящими по слуху масс” , но сознательно ими не воспринимаемыми.”
33)“Основным идеологическим препятствием на пути ассимиляции классического наследия долгое время были концепции так называемого "вульгарного социологизма", согласно которым искусство, как и вся культура в целом, являются "надстройкой" над определенным экономическим базисом.”
34)“Сталинская культура понимает себя, как уже было отмечено, в качестве культуры после апокалипсиса, когда окончательный приговор над всей человеческой культурой уже совершился, и все разделенное во времени приобрело окончательную единовременность в ослепительном свете Страшного суда, обнаружения последней истины, заключенной в сталинском Кратком курсе истории ВКПБ.”
35)“Теоретики социалистического реализма обычно настаивают на роли искусства как орудия познания действительности, или, иначе говоря, на его миметической функции, почему социалистический реализм противопоставляется формализму авангарда именно как "реализм".”
36)“Проблема типического есть именно политическая проблема, ибо неспособность художника к такой внутренней идентификации, внешне выражающаяся в его неспособности к выбору "правильного типичного” , может свидетельствовать только о его внутренних политических расхождениях с партией и Сталиным на некотором подсознательном уровне, о котором он сознательно, может быть, даже не отдает себе отчета, субъективно считая себя вполне лояльным.”
37)Человеческое сознание оказалось отнюдь не столь гибким, как предполагалось раньше, когда искренне думали, что достаточно только поменять условия жизни человека, чтобы его сознание автоматически изменилось, так что для строительства социализма именно сознание "нового человека" оказалось неожиданно для теоретиков основным камнем преткновения.
38)Характерной чертой героев литературы сталинского времени является способность совершать подвиги, очевидно превосходящие человеческие силы, - способность эта проявляется у них вследствие их отказа подходить к жизни “формалистически”, этот отказ позволяет им одной силой воли излечиться от туберкулеза, начать выращивать тропические растения в тундре без парников, одной силой взгляда парализовать врага и т.д.
39)Лозунгом Сталинской эпохи стало: “Для большевиков пет ничего невозможного", всякая ссылка на факты, технические возможности или объективные границы третировалась как "малодушие" и "маловерие", недостойные истинного Сталинца.
40)Необъяснимость действий подсудимых сталинских процессов средствами обычной человеческой логики, обычно даже подчеркивалось обвинением, ибо свидетельствовала об абсолютности и неискоренимости их злой воли, подлежащей поэтому уничтожению совместно с ее носителями.
41)Социалистический реализм, совершенно романтически настаивающий на индивидуальности и спонтанности художника, очень быстро, однако, добился полной унификации культурной жизни, поскольку объединил все сердца единым чувством любви к Сталину и единым трепетом перед ним.
42)“Сталинская культура открыто сделала именно первичное и непосредственное областью художественной организации, опираясь на опыт партийной манипуляции ими, практиковавшейся на уровне социальной практики с самого начала, и в то же время тематизировала в автономной художественной деятельности образ самого демиурга - творца новой действительности.”
43)Искусство социалистического реализма стоит в ряду других рефлексий такого рода, выявивших механизмы креативного и демонического на психологическом уровне - сюрреализма, магического реализма, искусства нацистской Германии и т.д. Преодолев исторические рамки и сняв присущую ему оппозицию между художественным и нехудожественным, традиционным и новым, конструктивным и бытовым, искусство сталинской эпохи выдвинуло, как и культура нацистской Германии, претензию на построение новой вечной империи за пределами человеческой истории, апокалиптического царства, способного окончательно принять в себя все благое, что было в прошлом. и отвергнуть все негативное.
44)После смерти Сталина в 1953 г. и начала процесса "десталинизации" или "борьбы с последствиями культа личности", для всех стало очевидно, что завершение мировой истории и построение вневременного, тысячелетнего апокалиптического царства представляли собой на практике цепь чудовищных преступлений, деморализовавших страну, и в то же время насаждение невежества и предрассудков, отбросивших ее в культурном отношении на десятилетия назад.
45)Искусство впервые поставило социум своей последней целью, и социум его убил.
46)В советских условиях, сформировавшихся в сталинский период, быт совпадает с идеологией, в этом смысле быт действительно преодолен: он стал "бесчеловечным" текстом, в котором "жизнь" исчезла, растворилась, но в то же время идеология как конкретный, обращенный к человеку дискурс растворилась в быте: быт и идеология совпали в бесконечном тексте.
47)Застывшая сталинская мифология приходит в движение и начинает обнаруживать свое родство с бесчисленными другими социальными, художественными или сексуальными мифами, выявляя тем самым свой скрытый от себя самой эклектизм.
48)Современное русское постутопическое искусство лежит, разумеется, в русле того, что сейчас принято называть постмодернизмом, стремление стереть границы между "высоким” и "низким" в культуре, интерес к мифам повседневности, работа с готовыми знаковыми системами, ориентация на мир средств массовой информации, отказ от творческой оригинальности и многое другое, роднит русскую литературу и русское искусство 70-80-х годов с тем, что в то же время происходило и происходит на Западе.
49)Сталинская культура продолжает быть, ориентированной в будущее, она проекционна, а не миметична, представляет собой визуализацию коллективной мечты о новом мире и человеке, а не продукт индивидуального темперамента отдельного художника, она не замыкается в музей, а стремится активно воздействовать на жизнь и т.д. - короче, ее никак нельзя назвать просто "регрессивной” .
50)От Сталина оказалось невозможно освободиться без того, чтобы не повторить его, по меньшей мере, эстетически, и поэтому новое русское искусство и поняло Сталина как эстетический феномен, чтобы повторить его и, таким образом, освободиться от него.
Источник:
1) Борис Гройс, "Утопия и обмен", издательство "ЗНАК", Москва, 1993 год, страницы 11-226, взято с https://vk.com/doc5787984_437857902?hash=nxnLMc7LYOcmXaUeV48L8BdcNG512RSpSBjiGeBdmZD&dl=gOZb79pmAx5bgn4aj3XcpZ6w1Ny8R0n3MuWmnlXasET