Four famous evenings, on December 2-5, 1913, during which there was "the first futurist theater in the world", called for life articles and studies, their authors wrote about the futurist theater, about discoveries in the field of picturesque avant-garde, about drama, scenography, less about music. Memoir literature is rich in memories of these December ideas, although they are very diverse. [1:3]
The performances caused a stormy interest, of course, ambiguous. The atmosphere surrounding the prime minister resembled military action. Any action of futurists consisted of the most artistic phenomenon and an anthurage around it. Interest and scandal were prepared by a manifesto released by three reformers of the theater (M. THE Matyushin, A. E. The THE Malevich), and three articles of V. THE Mayakovsky about the theater in the "Cinema Journal". The epigraphist for these performances, as well as for other demonstrators of those years, can put the famous "IN the shochya!" Marinetti. Announcements in the press with a fascinating 28 list of actors contributed to the incitement of interest: "An old man with black dry cats (several thousand years)", "his acquaintance (sazhen 2 - 3. Not talking) ", etc.[ 3:28]
Sketches of costumes
Four performances were watched by "All Petersburg", about the public, about its composition was mentioned in each review. The indisputable nature of this action in the presence of spectators is sold out, and in their reaction. In their readiness to be involved in new phenomena, even being unconsonant with them. They waited for "new forms", "a new word" - frightened, shagold, protested, but were unrestrained attracted to them.[2:7]
Quotes about the world's first futurist theater
THE THE Sabashnikov testifies: "One of the peculiar features of the Russian society of that time: Each new person met with enthusiastic interest. It was in no way provincial curiosity, no, people simply believed in the need and the possibility of change, yearned for renewal ... " [4:23]
O. Rozanova stated the beginning of a new era: "The Era of the final liberation of the Great Art Of Painting from the features Of The Literary, social and rudely life character of his notra. In the development of this valuable world contemplation, it is the merit of our time, an unprecedented variety and number of artistic ways. " "If before - stated Rozanov, - the personal translation of nature and was sometimes expressed in the fact that the artist changed it according to the personal presentation of her (the work of archaic epochs, the infancy of peoples, primitives), yet these were examples of unconscious properties, they were only attempts of free speech. [5: 126]
"The Public tried to laugh," testified A.Mgebros, - but laughter was broken. Why? Yes, because it was not funny at all, it was terrible. " [5: 282]
Theater advertising
It is curious that if the funds for the production were limited, the advertising of the performances was staged excellently. "IN one of the evenings of the second half of November 1913," recalled Zheverzeev - on the wall of the house adjacent to the building of the State Duma with its kalancha on Nevsky Prospekt, an unusual advertising appeared. Changing light letters at regular intervals formed in a not quite ordinary text: "Society of Artists "Union of Youth" - December 2. Theater at the Officer's. The first performances of the futurists of the theater. The tragedy “Vladimir Mayakovsky,” the opera “Victory over the Sun.” A few days later, unusual posters were baked on the stalls of Ptashnikov and on the fences. " There were two posters. A litographed poster O. Rozanova, "where the colors of white, black, green, red ..." 20, and a font poster printed in red with a small figure of D. Burlyuk in the center, made in black. [6:54]
Quotes from Mayakovsky's articles in the "Cinema Magazine"
"That is why I say that theater, as art, did not exist before our arrival" [7:3]
"The theater was only a convex photo of real life" [7:3]
"The only difference from it is cinema - silence - Edison erased by his last invention"[7:4]
"Theater and cinema before us, because they were independent, only duplicated life, and the real great art of the artist changing life in his image and likeness - goes another way"[7:5]
"We go with a new word the Theater of yesterday cannot withstand competition with the cinema, since, copying the same moment of life, reveals it much weaker"[7:5]
"And at the theater of the future, cinema will also be useful in changing the look at the situation and scenery, not competing with it, as with the art occupied by phenomena of a completely different order" [7:5]
"See the work Of The Art Theater. Choosing plays of a predominantly domestic nature, he tries to transfer to the stage directly a piece of an unpainted street. Imitates the slavish nature in everything, from the annoying violinist of cricket, to the portier flaming from the wind. But now, next to it, there are deadly contradictions, there is a fictional prospect with curtains of sour or pompously sheets of the sea. It is good if you have to put some Old Testament opera with one horse between twenty statists, but who will transfer to the stage (if you go beyond the reality of the transfer) the versts in the rise of skyscrapers or the terrible flashy of cars" [8: 57]
"If the artists rehearse their role hundreds of times only to go on stage, as real ordinary people go, why this simple process not look right at the street, but, on the other hand, if you need a complex actor's game, then why, besides a talented artist, the role to give some mediation, To send hundreds of living, but gifted Zadunaev or Dnieper to the province, when thousands of tapes could print to accuracy every moment of the amazing actor's game? The artist remains the leader, the cinema only crowds out the ordinary actors of the scene, carrying with them even a copy, but from great moments of creativity.By reducing the activities of today's theater to machine production, simple and cheap, the cinema will make it possible to think about the theater of tomorrow, about the new art of the actor" [8: 57]
Sources
1
Title "Futurist Theater". Hundred great theaters of the world.
The author Veche M.
Year: 2001
2
Title "Victory over the Sun" is an apocalyptic victory over the remnants.
The author Malevich K.
Year: 1935
3
Title "The search for artists of the theater: Petersburg-Petrograd-Leningrad"
The author Strutinskaya E.I.
Year: 1910-1920
4
Title Vtorykh, Malevich, Matyushin: "Bizarre game".
The author Falykov B.
Year: 2017
5
Title "Life in the theater"
The author Mgebroov A.
Year: 1932
6
Title "At the ramp" Exchange sheets
The author Koptjaev A.
Year: 1913, 4 December
7
Title "Futurism in St. Petersburg" The first journal of Russian futurists
The author Matyushin M.
Year: 1914
8
Title "Destruction of the "theater" cinema as a sign of the revival of theatrical art"
The author Mayakovsky V.
Year: 1913, 24 August
Retrieved from :
Четыре знаменитых вечера, 2 – 5 декабря 1913 года, в течение которых существовал «Первый в мире футуристов театр», вызвали к жизни статьи и исследования, их авторы писали о театре футуристов, об открытиях в области живописного авангарда, о драматургии, сценографии, меньше о музыке. Мемуарная литература богата воспоминаниями об этих декабрьских представлениях, хотя и они весьма разноречивы.
Спектакли вызвали бурный интерес, безусловно, неоднозначный. Атмосфера вокруг премьер напоминала военные действия. Любая акция футуристов состояла из самого художественного явления и антуража вокруг него. Интерес и скандал подготавливались манифестом, выпущенным тремя реформаторами театра (М. В. Матюшин, А. Е. Крученых, К. С. Малевич), и тремя статьями В. В. Маяковского о театре в «Кино-журнале». Эпиграфом к этим выступлениям, как и к другим манифестам тех лет, можно поставить знаменитое «В клочья!» Маринетти. Разжиганию интереса способствовали и анонсы в прессе с завораживающим 28 списком действующих лиц: «старик с черными сухими кошками (несколько тысяч лет)», «его знакомая (сажени 2 – 3. Не разговаривает)» и др.
Четыре спектакля посмотрел «весь Петербург», о публике, о ее составе было упомянуто в каждой рецензии. Бесспорность этой акции и в присутствии зрителей — аншлаг, и в их реакции. В их готовности быть сопричастными к новым явлениям, даже будучи с ними не согласными. Ждали «новых форм», «нового слова» — пугались, шарахались, протестовали, но безудержно влеклись к ним.
Цитаты о первом в мире футуристов театре
М. В. Сабашникова свидетельствует: «Одна из своеобразных черт русского общества того времени: каждое новое лицо встречали с восторженным интересом. Это ни в коей мере не было провинциальным любопытством, о нет, люди просто верили в необходимость и возможность перемен, жаждали обновления…»
Розанова констатировала начало новой эры: «Эры окончательного освобождения Великого Искусства Живописи от несвойственных ему черт Литературного, Социального и грубо жизненного характера его нутра. В выработке этого ценного миросозерцания и заключается заслуга нашего времени, небывалого ранее разнообразия и количества художественных путей».
«Если раньше — констатировала Розанова, — личное претворение природы и выражалось иногда в том, что художник ее изменял согласно личному о ней представлению (творчество архаических эпох, младенческого возраста народов, примитивы), то все же это были примеры неосознанного свойства, это были только попытки свободной речи».
«Публика пробовала смеяться, — свидетельствовал А. Мгебров, — но смех обрывался. Почему? Да потому что это вовсе не было смешно, — это было жутко».
Реклама театра
Любопытно, что, если средства на постановку были ограничены, то реклама спектаклей была поставлена превосходно. «В один из вечеров второй половины ноября 1913 года, — вспоминал Жевержеев — на стене дома, примыкавшего к зданию Государственной думы с ее каланчой на Невском проспекте, появилась необычная реклама. Сменяющиеся световые буквы через регулярные интервалы складывались в не совсем обычный текст: “Общество художников "Союз молодежи" — 2 декабря. Театр на Офицерской. Первые спектакли футуристов театра. Трагедия "Владимир Маяковский", опера "Победа над солнцем"”.
Через несколько дней на киосках Пташникова и на заборах запестрели необычные афиши». Афиш было две. Литографированный плакат О. Розановой, «где в призмах преломлялись цвета белый, черный, зеленый, красный…»20, и шрифтовая афиша, напечатанная красной краской с небольшим рисунком Д. Бурлюка в центре, выполненным черным цветом.
Цитаты из статей Маяковского в «Кино-журнале»
"Вот почему я говорю, что театр, как искусство, до нашего прихода не существовал"
"Театр был только выпуклая фотография реальной жизни"
"Единственное же отличие от него кинематографа — безмолвие — Эдисон стер своим последним изобретением"
"Театр и кинематограф до нас, поскольку они были самостоятельны, только дублировали жизнь, а настоящее большое искусство художника, изменяющего жизнь по своему образу и подобию, — идет другой дорогой"
"Мы идем с новым словом Театр вчерашнего дня не может выдержать с кинематографом конкуренции, так как, копируя один и тот же момент жизни, выявляет его значительно слабее"
"И при театре будущего кинематограф будет так же полезен при перемене взгляда на обстановку и декорацию, не конкурируя с ним, как с искусством, занятым явлениями совершенно другого порядка"
"Посмотрите работу Художественного театра. Выбирая пьесы преимущественно бытового характера, он старается перенести на сцену прямо кусок ничем не прикрашенной улицы. Подражает рабски природе во всем, от надоедливого скрипа сверчка, до колышущихся от ветра портьер. Но сейчас же, рядом, возникают убийственные противоречия, встает выдуманная перспектива с занавесами кисеи или помятые простыни моря. Хорошо, если приходится ставить какую-нибудь ветхозаветную оперу с одной лошадью между двадцатью статистами, но кто перенесет на сцену (если идти за реальностью передачи) версты в высь небоскребов или жуткое мелькание автомобилей"
"Если артисты сотни раз репетируют свою роль только для того, чтобы потом пройти по сцене, как ходят настоящие обыкновенные люди, то почему этот простой процесс не подсмотреть прямо у улицы, а, с другой стороны, если вам требуется сложная игра актера, то зачем, кроме талантливого артиста, роль отдавать какой-нибудь посредственности, отсылать в провинцию сотни живых, но бездарных Задунаевых или Днепровских, когда тысячи лент могли отпечатать до точности каждый момент изумительной игры актера? Артист остается вождем, кинематограф только вытесняет рядовых актеров сцены, неся с собою хоть и копию, но с больших моментов творчества. Сведя же деятельность сегодняшнего театра к машинному производству, простому и дешевому, кинематограф заставит подумать о театре завтрашнего дня, о новом искусстве актера"
Comments