The article is based on a video lecture by Artem Dezhurko "Design at VKHUTEMAS". The article presents the main facts and key quotes of the lecturer.
... To begin with, it is worth noting the difference between design and arts and crafts:
"Arts and crafts - art; it means that the artist works with his hands. He makes or decorates things that are piece. This is generally a refined craft. Most importantly, arts and crafts were taught, and in some places they are still taught in faculties in which students specialize in materials
The designer works with a conveyor belt, with industrial production. He designs modern and complex things, things in which many materials are often combined: not necessarily wood and ceramics, but materials that were invented in principle yesterday... "
[2]
The conclusion is quite simple:
...This means that in order to perform the work of a designer, traditional art and industrial education is not enough. Other competencies are needed here. A ceramic artist can't design an iron...
[2]
We can conclude with precision:
...Design appers where a specific design education appears...
[1;2.04]
Now let's move on to the topic of the lecture itself - VKHUTEMas:
VKHUTEMAS is one of the first places in the world where a specific design education appeared. One of the first and among the first largest
[1;2.30]
[2]
Let's turn to the history of the university:
...The first thing you need to know: Arose in Russia of the first years of Soviet power in the era of general insanity: people lived with the feeling that they were living after a catastrophe that destroyed the whole world and they need to cost it from the beginning...
[1;4.04]
Particular attention should be paid to the creators of the paintings-constructions:
...Alexander Rodchenko, chairman of the subjective analysis group, is the protagonist of our lecture. At some point, the members of the group got the idea that the object of art of our time should not be an image, but a construction. Then they began to gather to find out what kind of design could be in objects of art...
[1;9.21]
[4]
In the end, Rodchenko, who took this quite seriously, ended the discussion by saying:
...Real construction is the construction of things and structures in real space...
[1;10.38]
[5]
If we turn to the artists-teachers of VKHUTEMAS, we can single out:
1. Naum Gabo
He soon emigrated and became a successful author of a variety of abstract cultures. This purian abstractionist trend of constructivism
Soviet constructivists gradually began to do more and more applied things, that is, their constructions in real spaces were transformed from pure art into applied art. This was partly dictated by the fact that the time was hungry and they took on other work. [1;12.17]
[6]
2. Vladimir Tatlin - designed the building "Tower of the Third International", which existed in this form, but Tatlin said that this is a model of a real building
[1;14.48]
[7]
3. The Stenberg brothers are constructivist artists - Vladimir and Georgy, who were decorators at Tairov's theater, and besides, they entered SOVKINO as regular artists and painted many posters in the spirit of Gabo.
[1;15.37]
[8]
4. Lavinsky is the creator of the fantastic theatrical scenery of the canister of the buffet at the Meyerhold Theater
[1;16.07]
[9]
...This is the path that the artistic direction of constructivism took in the 20s. From the rather strange abstract design of certain structures from sticks to kiosks and theatrical scenery...
[1;17.24]
[10]
What is VKHUTEMAS?
The history of this university is as follows:
"When Soviet power came, all higher education in the country was liquidated, all universities were closed and art schools too. But then it quickly began to recover, but in a completely different way. Many private workshops appeared, in which artists gathered students around them and taught them to draw as best they can [1;18.35]
The students had the right to freely move from one workshop to another, so all of this was called free workshops and there were two of them. One of them was more or less sublime for the next old school of painting and architecture, the other was organized on the basis of the Stroganov Art and Sublime School. Then all this was combined and on 19.12.1920 the structure of the All-Russian Artistic and Technical Workshops with many faculties was formed, which absorbed all the artists of Moscow." [1;21.08]
[11]
...VKHUTEMAS was a huge and rather disorderly institution. It was a humanitarian project for artists, because if they did not work there, they would starve. The state, represented by the People's Commissar Lunacharsky, would give them some money. Artists taught drawing students to paint plaster heads and nudes...
In VKHUTEMAS there were 2 departments, which were colloquially called the department of pure art and production. Clean - architecture, sculpture and painting. Industrial - metal and wood processing. Immediately, a party struggle broke out between the two departments, which was partly a struggle between clean-ups and production workers. [1;34.47]
[12]
This is actually an incredible revolutionary breakthrough: instead of drawing rosettes and heads, learning to build forms from simple to complex, teachers teach students not to reproduce, to invent a form. Not completely abstracting from any form of the outside world. This determines the revolutionary character of VKHUTEMAS
This strange institution, in which professors were dogging each other, was finally disbanded in 1930. It can be assumed that this is Stalinist repression and repressed avant-garde art, but this is not so. VKHUTEMAS was the place where most of the teachers were traditionalists, and the further, the more they got the better of their opponents, driving them into a corner of the dermatological faculty. In addition, it was not any kind of repression: VKHUTEMAS was divided into 2 institutes: the Moscow Architectural Institute, and the other Surikovsky, but these two institutes turned only into pure faculties. A sad fate awaited the industrial one: they were scattered not at art, but technical institutes. As a result, they became masters of artistic cutting.
[1;43.71]
[13]
In conclusion, we can say:
In general, the Faculty of Wood and Metal Processing managed to issue 3 issues in the 27th, 28th and 29th, which is about 70 people. All of these people are professional and certified designs. But! Almost none of them began to work in their specialty and their destinies developed differently. Vkhutemas students were doing something, but where it went is not clear.
[1;51.17]
Sources:
Lecture by Artem Dezhurko "Design at VKHUTEMAS": https://www.youtube.com/watch?v=pS6hD8RSlac
Photo 9: https://gazeta.spb.ru/1778603-0/
Дизайн во ВХУТЕМАСе – революционеры или футуристы
Статья основана на видеолекции Артема Дежурко «Дизайн во ВХУТЕМАСе». В статье представлены основные факты и ключевые цитаты лектора.
«Для начала стоит отметить отличие дизайна от декоративно-прикладного искусства:
Декоративно-прикладное искусство – искусство; это значит, что художник работает руками. Он делает или украшает вещи, которые штучны. Это в общем облагороженное ремесло…
Что особенно важно, декоративно-прикладному искусству учили, а в некоторых местах до сих пор учат на факультетах, на которых студенты специализируются по материалам
Дизайнер работает с конвейером, с промышленным производством. Он проектирует вещи современные и сложные, вещи в которых часто сочетается множество материалов: не обязательно дерево и керамика, но и материалы, которые изобретены в принципе вчера»
Вывод сделать достаточно просто: «Это означает, что для того, чтобы выполнять работу дизайнера традиционного художественно-промышленного образования недостаточно. Здесь нужны другие компетенции. Художник-керамист не может спроектировать утюг»
С точностью можно заключить:
«Дизайн появляется там, где появляется специфическое дизайнерское образование»
Теперь перейдем к теме самой лекции – ВХУТЕМАс
«Вхутемас – это одно из первых мест в мире, где появилось специфическое дизайнерское образование. Одно из первых и среди первых крупнейшее»
Обратимся к истории университета:
«Первое, что нужно знать: Возник в России первых лет советской власти в эпоху всеобщего помешательства: люди жили с ощущением, будто они живут после катастрофы, которая уничтожила весь мир и им нужно стоить его с начала»
Особое внимание следует уделить создателям картин-конструкций:
«Александр Родченко – председатель группы субъективного анализа – главный герой нашей лекции. В какой-то момент участникам группы пришла мысль, что предметом искусства нашего времени должно быть не изображение, а конструкция. Дальше они стали собираться, чтобы выяснить какой может быть конструкция в предметах искусства»
В конце концов, Родченко, который к этому относился совершенно серьезно, подвел конец дискуссии, сказав:
«Настоящая конструкция – есть конструирование вещей и сооружений в реальном пространстве»
Если обратиться к художникам-преподавателям ВХУТЕМАСа, то можно выделить:
1. «Наум Габо
Он вскоре эмигрировал и стал успешным автором разнообразных абстрактных культур. Это пурийское абстракционистское течение конструктивизма
Советские конструктивисты постепенно начали делать все более прикладные вещи, т.е, их конструкции в реальном пространств из чистого искусства превращалось в искусство прикладное. Отчасти это диктовалось тем, что время было голодное и они брались за другую работу.»
2. « Владимир Татлин – спроектировал здание «Башня третьего интернационала», которая существовала и в таком виде, но Татлин говорил, что это модель реального здания»
3. «Братья Стенберги – художники конструктивисты – Владимир и Георгий, которые, были художниками-декораторами в театре Таирова, а кроме того поступили в СОВКИНО штатными художниками и нарисовали много афиш в духе Габо»
4. «Лавинский – автор фантастических театральных декораций канистерии буфета в театре Мейерхольда»
«Вот какой путь в 20 годы проходило художественное направление конструктивизма. От довольно странного абстрактного конструирования неких сооружений из палочек, к киоскам и театральным декорациям»
Что такое вхутемас?
История этого вуза такая:
«Когда настала советская власть, все высшее образование в стране было ликвидировано, все университеты были закрыты и училища художественные тоже. Но потом это быстро стало восстанавливаться, но совершенно иначе. Появилось много частных мастерских, в которых художники собирали вокруг себя студентов и учили их рисовать каждый как может. У студентов было право свободно переходить из одной мастерской в другую, поэтому все это называлось свободные мастерские и их было две. Одна из них более-менее возвышенное на следующее старому училищу живописи и зодчества, другая была организована на базе строгановского художественно-возвышенного училища. Затем все это объединили и 19.12.1920 была образована структура Всероссийский художественно-технические мастерские с множеством факультетов, который всосал в себя всех художников Москвы.»
«Во вхутемасе было 2 отделения, которые просторечно назвались отделением чистого искусства и производственного. Чистое – архитектура, скульптура и живопись. Производственный – обработка металла и дерева. Немедленно между двумя отделениями завязалась партийная борьба, которая отчасти была борьбой между чистовиками и производственниками.»
«Это на самом деле невероятный революционный прорыв: вместо того, чтобы рисовать розетки и головы, учиться строить формы от простого к сложному, преподаватели учат студентов не воспроизводить, придумывать форму. Не полностью абстрагируясь от каких-либо форм внешнего мира. Это обуславливает революционность ВХУТЕМАСа»
«Этот странный институт, в котором преподаватели собачились друг с другом, наконец, в 1930 году расформирован. Можно предположить, что это сталинская репрессия и репрессировал авангардное искусство, но это не так. ВХУТЕМАС был тем местом, где большинство преподавателей традиционалисты и чем дальше, тем больше они брали верх над своими противниками, загоняя их в угол дерметфака. Кроме того, это не была никакая репрессия : ВХУТЕМАС разделили на 2 института: Московский архитектурный, а другой Суриковский, но эти два института превратились только в чистовые факультеты. Производственный ждала печальная судьба: их раскидали не по художественным, а техническим институтам. В результате они стали мастерами художественного распила.»
«В общем, факультет обработки дерева и металла успел выпустить 3 выпуска в 27 28 и 29 годах, это около 70 людей. Все эти люди профессиональные и дипломированные дизайны. Но! Почти никто из не стал работать по специальности и судьбы их складывались по-разному. Студенты вхутемаса что-то делали, но куда это делось не ясно.»