top of page
Writer's picturemarkozovr

Energetic Abstraction: Ostwald, Bogdanov, and Russian Post-Revolutionary Art

Updated: Sep 16, 2022

"Thermodynamics and its extensions into energetics as it was presented in the

works of Wilhelm Ostwald (1853-1932) and the systems thinking of Alex-

ander Bogdanov (1873-1928) so permeated the art of the Russian avant-

garde in the first years after the Revolution that it may be said to form a ma-

jor underlying paradigm of Russian abstract painting between about 1918

and 1924."


"The study of energetic systems, which was a major topic of discussion in Russia during much of the 1920s, led to paintings of graphs and painted diagrams of relationships, and to the presentation of organizational paradigms as works of art. The primary visual

element these artists had in common was an avoidance of depicted objects,

objects in this view of the world being merely transitory webs or nodules of

energy."


"Since the 1860s, the sciences in Russia had been associated with the social

democratic movements, as society sought substitutes for the disintegrating

verities of church and tsar."



Pic. 1 - Olga Rozanova. Multicolored suprematism

WILHELM OSTWALD


"No one could have been more suited to these social and philosophical needs than the chemist and energeticist, Wilhelm Ostwald (1853-1932), world-renowned for his founding of physical chemistry as a discipline, and especially for his pioneering work in electrochemistry, his position as cofounder and editor-in-chief of the prestigious journal Zeit-

schrift für physikalische Chemie, and as recipient of the 1909 Nobel Prize in

chemistry."


"Ostwald saw energy as the only reality: "Everything that happens

in the world," he maintained, "is nothing but a change in energy." "


"Through his organization, "The Bridge," until his death in 1932, Ostwald advanced

a monistic, unitary science, which encompassed not only all of the subdivi-

sions of chemistry and physics, but also biology, psychology, and sociology."



Pic. 2 - Nikolay Suetin. Suprematism


"Energy and the laws of conservation and entropy were first principles in

Ostwald's elaborations of a socioenergetics and cultural energetics. In his

social philosophy, energy became the basis for monetary exchange, and its

economy the moral measure of any action. It also became the standard for a

rational ethics and the basis of a universal religion."


"In the last thirty years of Ostwald's life he

devoted himself to the elaboration of energetics, the methodology and orga-

nization of the sciences, metascience, art color theory, internationalism, and

pacifism."


ALEXANDER BOGDANOV AND TEKTOLOGY


"Ostwald's monism, with its base in the ideas of Ernst Mach and Richard

Avenarius, and especially his social energetics, were taken up and expanded

upon by the Russian Marxist, Alexander Malinovsky-better known as

Alexander Bogdanov."


Pic. 3 - Alexandra Exter. Composition


"Bogdanov also shared Ostwald's inter-

est in a rationalized organization of the sciences, and in the development

of a metascience that would unite and subsume the discrete disciplines. "


"Bogdanov, a psychiatrist well-grounded in physics and biology, was a student in

the natural sciences department of Moscow University beginning in 1892,

and received a medical degree with a specialty in psychology from Kharkov

University in 1899."


"Bogdanov was a genuine Marxist, but unlike Lenin, not a believer in

Marxism as an eternal and immutable doctrine."


"Ostwald's all-encompassing energetics persuaded Bogdanov to see the

world as a dynamic of interactive processes that operated on physical prin-

ciples."


" A universal science of organization, tektology was built on formal concepts de-

rived from mechanics and thermodynamics, made general enough to be ap-

plicable to any subject of investigation, practical or theoretical, regarded as

a "system.""


"Bogdanov's term organization had several connotations, He characterized it generally as the "science of building," or architectonics. Organization more particularly referred to the structural and functional relationships within defined boundaries, that is, a system; or to the relationship of parts to the whole inside a system."


"Tektology analyzed static and dynamic rela-

tionships of constituent elements, using such conceptually abstract terms as

equilibrium, resistance, organization and disorganization, regulation, con-

junction, explosion, crisis, egression, and degression. "



Pic. 4 - Liubov Popova. PAINTERLY ARCHITECTONIC


"Tektology, a "general science of organization," was proposed as a uni-

versal method of analysis that could be applied effectively in all spheres of

knowledge, including the physical and biological sciences, sociology, cul-

ture, and economics."


"When the sensational success of the eclipse observations in 1919 stimulated

renewed interest in Einstein's theories, Bogdanov did not hesitate to cast gen-

eral relativity in tektological terms."


PROLETKULT: SCIENCE, ART, AND MARXISM.


"Bogdanov and Ostwald were widely published and quite well known before

the Revolution. After that event, however, when artists were charged with

the task of developing a new, rational, and demystified art, many looked to

Bogdanov and Ostwald for a scientific approach that was explicitly conge-

nial with Marxism."


"Bogdanov's conception of a new proletarian art was expansive, and based

on cultural analysis, rather than on political or ideological content"


"In Art and the Working Class (published in 1918), he contended that art is orga-

nized independently of any civil task assigned by the artist, and that the con-

tent of art is all of life, without thematic limits. "


"Bogdanov began his efforts to initiate a new proletarian culture before the

Revolution, while he was in exile abroad. With Lunacharsky and Maxim

Gorky-himself a great admirer of Ostwald -he ran schools for workers,

first in 1909 in Capri and the following year in Bologna."


"Based on this experience, after the February Revolution and a week before the October Revolution in Petrograd, he led the establishment of the Proletarian Culture

movement (Proletkult)."


Pic. 5 - Ivan Kliun. Spherical suprematism

"Immediately after the Revolution the avant-garde and the Proletkult organization had two points in common: Both sought the creation of a new art,

and both demanded the separation of art from the state."


" "The effect of the machine is seen not only in the

change of [a person's] psychic complex," Punin told the teachers, "but also

in . . . the artist's aspiration to regulate his own artistic, creative forces. The

machine has shown him the possibility of working with precision and with

the maximum economy of energy; energies must be expended in such a way

that they are not dissipated in vain - this is one of the basic laws of contem-

poraneity which was formulated by Ernst Mach." "


"His sister Maria describes the whole natural world as an inscription ofenergy.

A tree is saturated with solar energy. The branches are arranged along the

most intense solar energy, the roots, along the path of the most intense salts of

the earth force. The forest reveals the saturation of space in three dimensions;

it captures the forces of life. The frost picture on the window is force-currents

caught on the plane."


"Malevich "discovered" suprematism in 1915 (figure 3.1). Like a research

scientist, he always spoke of this event as a discovery rather than an inven-

tion, and he spent the rest of his life trying to explain its meaning. His radi-

cal visual conclusion in suprematism was, in fact, arrived at in the course

of experimentation with mystical and symbolist ideas, a search for a way to

convey in art a higher order of reality."


Malevich's Suprematist paintings at the "0-10" exhibition. Photograph, Petrograd, December 1915
Pic. 6 - Malevich's Suprematist paintings at the "0-10" exhibition. Photograph, Petrograd, December 1915


"Like Malevich, Liubov Popova first mentions energy in late 1918 or early

1919. "Structure in painting = the sum of the energy of its parts," she wrote

in a catalogue statement."



Pic. 7 - Liubov Popova, Painterly Construction, 1920. Oil on canvas. State Tretiakov Gallery, Moscow

THE CONSTRUCTIVISTS


"Constructivist artists adopted a visual vocabulary they felt to be scientific or "objective,"

and expressed an interest in energy, efficiency, and abstract relationships,

producing a body of work that was concrete, material, and exemplary of the

metastructures of Bogdanov's tektology."


" "Constructivism is a new science,"

said the artist Georgii Stenberg: "Constructivism is the means of cultural de-

velopment of the world, that teaches engineering to be economic, efficient,

and social." "


" "There is no more succinct expression of constructivism's un-

derlying model than the slogan printed in the Konstruktivisty (Construc-

tivists) exhibition catalogue by the Stenbergs and Medunetsky in January 1922: "Constructivism will lead humanity to master a maximum of cultural

values with the minimum expenditure of energy." "



Pic. 8 - Alexandra Exter, Construction, 1922-23. Oil on canvas. The Museum of Modern Art, New York, The Riklis Collection of McCrory Corporation (fractional gift), 1983.

"Here in Russia," Popova wrote, "in connection with the sociopolitical

moment in which we are living, the goal of the new synthesis has become

organization as a principle for any creative activity, including artistic de-

sign."


"In time, Popova and Exter developed an unusual diagrammatic style,

where straight and dotted lines seem to indicate a measured and organized

motion or process within a rationalized system."


"Under the influence of the rocket engineer and philosopher Kon-

stantin Tsiolkovsky, whom he knew personally, Ivan Kudriashev developed

a cosmic abstraction that he called space painting."


"Although not associated with thermodynamics directly, Kudriashev made explicit the understanding of abstraction shared by many Russian painters of the time:

"Painting in the form that is defined in my work is ceasing to be an abstracted color-form construction, [rather it is] becoming a realistic expression of the contemporary perception of space. . . . Space, volume, density, and light-and materialistic reality-this is something substantially new that today is established by space painting." "



Pic. 9 - Ivan Kliun, Spherical Space, 1922. Oil on cardboard. State Tretiakov Gallery, Moscow. Gift of George Costakis.

PROJECTIONISTS AND THE END OF ART


"Seeking the path of social relevance with unswerving determination, the con-

structivists soon concluded that the end of art was at hand and, consequently, the end of the function of artists."


"By late 1921, many in the group had come to believe that, as a product of the aristocracy and the bourgeoisie, the notion of painting and of art itself was anathema to the new class, and should be abandoned utterly"


"Georgii Stenberg, in despair, said artists were no longer good for

anything, and "should be dealt with the way the Cheka dealt with counter-revolutionaries." "


"Someone else suggested bitterly that, "we need to tell the

proletarian masses who are standing on the threshold of culture, that art is

just a pack of lies." "


"The Moscow projectionists were the last great school of Russian abstract

painters. Former students at VKhUTEMAS, they rebelled against the "end

of art" movement led by their professors. They turned to Bogdanov's teach-

ings, both their exhortation to analyze past art (for example, they measured

and studied the composition of old masters) and the principles laid out in

Tektologia. "


"Between about 1920 and 1924 they founded and ran a small research division of the Museum of Painterly Culture, which had been all but

abandoned by the constructivists. "Everything reduces to the question of energy-life's future culture," wrote Kliment Redko, a member of the group,

and he called his paintings "electro-organisms." "



Pic. 10 - Kliment Redko. "Dynamite"

"Mikhail Plaksin and Alexander Tyshler, also members of the

group, depicted coalescing structures of glowing gases; Tyshler called this series of works "Organized Coordinates of the Tension of Color" "



Pic. 11 - Alexander Tyshler, Color-Form Construction in Red, 1922. Oil on canvas. State Tretyakov Gallery, Moscow.

"The exploration of Bogdanov's ideas in art was not limited to Moscow

and St. Petersburg. Many groups sponsored by Proletkult in provincial cities

experimented with aligning their art with the abstractions of tektology. The

work of Valentin Iustitskii, for example, who was the Director of the Prolet-

kult workshop in Saratov, shows the same concerns. His paintings are gen-

eralized organizational flow charts that give visibility to paradigmatic pro-

cesses and to Bogdanov's objectless systems"



Pic. 12 - Valentin lustitskii, Painterly Easel Construction, 1921. Oil on canvas. State Radishchev Museum, Saratov.

"For artists and art theoreticians, the energetics that elaborated the laws of

thermodynamics provided a vision and a methodology that formed the paradigm for the new art, and that promised change and advance. The avantgarde of the new era set out to make works of art that suggested the mate-

rial and structure of the unified energetic world. "



"As Punin expressed it in 1919, these artists were trying to "find those methods of work

which would allow them to create artistic forms, independent of personal in-

fluence, objective, more or less stable, and more or less obligatory for all hu-

manity." For a few years, energetics seemed to make possible just such an

"objective" art."


 

Source:

1) Energetic Abstraction: Ostwald, Bogdanov, and Russian

 

Текст на русском

Энергетическая Абстракция: Оствальд, Богданов и Русское

Послереволюционное Искусство


"Термодинамика и ее распространение на энергетику, как она была представлена в

работах Вильгельма Оствальда (1853-1932) и системное мышление

Александра Богданова (1873-1928), настолько проникли в искусство русского

авангарда в первые годы после революции, что, можно сказать, сформировали

большую часть основополагающей парадигмы русской абстрактной живописи примерно с 1918 года и 1924 года."


"Изучение энергетических систем, которые были главной темой обсуждения в России на протяжении большей части 1920-х годов, привело к созданию графиков и нарисованных диаграмм взаимосвязей, а также к представлению организационных парадигм как произведений искусства. Основным визуальным

элементом, общим для этих художников, было избегание изображаемых объектов,

объекты в этом взгляде на мир были просто преходящими паутинами или сгустками

энергии ".


"С 1860-х годов наука в России ассоциировалась с социал-демократическими движениями, поскольку общество искало замену распадающимся

ценностям церкви и царя".


ВИЛЬГЕЛЬМ ОСТВАЛЬД


"Никто не мог бы лучше соответствовать этим социальным и философским потребностям, чем химик и энергетик Вильгельм Оствальд (1853-1932), всемирно известный за его создание физической химии как дисциплины, и особенно за его новаторскую работу в области электрохимии, его должность соучредителя и главного редактора престижного журнала Zeit-Schritt für physikalische Chemie, и как лауреат Нобелевской премии 1909 года по химии".


"Оствальд видел энергию как единственную реальность: "Все, что происходит

в мире", - продолжал он, - "это ничто иное, как изменение в энергии"."


"Через свою организацию "Мост", до своей смерти в 1932 году, Оствальд продвигал вперед монистическую, унитарную науку, которая охватывала не только

исследования химии и физики, а также биологии, психологии и социологии."


"Энергия и законы сохранения и энтропии были первыми принципами при

разработках Оствальда в области социоэнергетики и культурной энергетики. В его

социальной философии энергия стала основой денежного обмена, а ее

экономия - моральной мерой любого действия. Это также стало стандартом для

рациональной этики и основой универсальной религии".


"В последние тридцать лет жизни Оствальд посвятил себя разработке энергетики, методологии и организации наук, метанауке, теории цвета искусства, интернационализму и пацифизму"


АЛЕКСАНДР БОГДАНОВ И ТЕКТОЛОГИЯ


"Монизм Оствальда, основанный на идеях Эрнста Маха и Ричарда Авенариуса, и особенно его социальная энергетика, были подхвачены и расширены русским марксистом Александром Малиновским, более известным как Александр Богданов."


"Богданов - психиатр, хорошо разбирающийся в физике и биологии,

с 1892 года учился на естественнонаучном факультете Московского университета

и получил медицинскую степень по специальности психология в Харьковском

Университете в 1899 году."


"Богданов также разделял интерес Оствальда к рационализированной организации наук и к развитию метанауки, которая объединила бы и включила в себя отдельные дисциплины".


"Богданов был подлинным марксистом, но, в отличие от Ленина, не верил в

Марксизм как в вечное и неизменное учение".


"Всеобъемлющая энергетика Оствальда убедила Богданова видеть

мир как динамику интерактивных процессов, которые работают на физических

принципах".


"Универсальная наука об организации, тектология, была построена на формальных

концепциях, выведенных из механики и термодинамики, достаточно общих, чтобы быть применимыми к любому предмету исследования, практическому или теоретическому, рассматриваемому как "система"."


"Термин "организация" Богданова имел несколько коннотаций, он характеризовал его в целом как "науку о строительстве", или архитектонику. Организация, в частности, относится к структурным и функциональным отношениям в определенных границах, то есть к системе; или к отношениям частей к целому внутри системы."


"Тектология анализировала статические и динамические взаимосвязи составляющих элементов, используя такие концептуально абстрактные термины, как равновесие, сопротивление, организация и дезорганизация, регулирование, соединение, взрыв, кризис, выход и деградация".


"Тектология, "общая наука об организации", была предложена в качестве универсального метода анализа, который может быть эффективно применен во всех сферах знаний, включая физические и биологические науки, социологию, культуру и экономику".


"Когда сенсационный успех наблюдений затмения в 1919 году вызвал

новый интерес к теориям Эйнштейна, Богданов без колебаний изложил общую

теорию относительности в тектологических терминах".


ПРОЛЕТКУЛЬТ: НАУКА, ИСКУССТВО И МАРКСИЗМ.


"Богданов и Оствальд были широко опубликованы и довольно хорошо известны до

революции. Однако после этого события, когда перед художниками была поставлена

задача разработать новое, рациональное и демистифицированное искусство, многие обратились к Богданову и Оствальду за научным подходом, который явно соответствовал марксизму."


"Концепция нового пролетарского искусства Богданова была обширной и основывалась на культурном анализе, а не на политическом или идеологическом содержании"


"В книге "Искусство и рабочий класс" (опубликованной в 1918 году) он утверждал, что искусство организуется независимо от какой-либо гражданской задачи, поставленной художником, и что содержание искусства - это вся жизнь, без тематических ограничений".


"Богданов начал свои усилия по созданию новой пролетарской культуры еще до

революции, находясь в эмиграции за границей. С Луначарским и Максимом

Горьким - самым большим поклонником Оствальда - руководил школами для рабочих,

сначала в 1909 году на Капри, а на следующий год в Болонье."


"Основываясь на этом опыте, после Февральской революции и за неделю до Октябрьской революции в Петрограде он возглавил создание движения пролетарской культуры (Пролеткульт)".


"Сразу после революции у авангарда и организации Пролеткульта было два общих момента: оба стремились к созданию нового искусства, и оба требовали отделения искусства от государства".


"Эффект машины проявляется не только в

изменении психического комплекса [человека], - сказал Пунин учителям, - но и

в... стремлении художника регулировать свои собственные художественные, творческие силы.

Машина показала ему возможность работать с точностью и

максимальной экономией энергии; энергия должна расходоваться таким образом

, чтобы она не растрачивалась впустую - это один из основных законов современности, который был сформулирован Эрнстом Махом". "


"Его сестра Мария описывает весь природный мир как источник энергии.

Дерево насыщено солнечной энергией. Ветви расположены вдоль

наиболее интенсивной солнечной энергии, корни - вдоль пути наиболее интенсивных солей земной силы. Лес раскрывает насыщенность пространства в трех измерениях;

он захватывает силы жизни. Морозная картинка на окне - это силовые потоки

, пойманные в самолете."


"Малевич "открыл" супрематизм в 1915 году. Как ученый-исследователь, он всегда говорил об этом событии как об открытии, а не как об изобретении, и провел остаток своей жизни, пытаясь объяснить его значение. Его радиовизуальный вывод в супрематизме был, по сути, сделан в ходе экспериментов с мистическими и символическими идеями, поиска способа передать в искусстве реальность более высокого порядка."


"Как и Малевич, Любовь Попова впервые упоминает об энергии в конце 1918 или начале 1919. "Структура в живописи = сумма энергии ее частей", - написала она

в заявлении каталога."


КОНСТРУКТИВИСТЫ


"Художники-конструктивисты использовали визуальный словарь, который, по их мнению, был научным или "объективным", и выразили интерес к энергии, эффективности и абстрактным отношениям, создав объем работ, который был конкретным, материальным и образовался из метаструктур тектологии Богданова".


"Конструктивизм - это новая наука", - сказал художник Георгий Стенберг. "Конструктивизм - это средство культурного развития мира, которое учит инженерному делу быть экономичным, эффективным и социальным". "


" "Нет более лаконичного выражения основополагающей модели конструктивизма, чем лозунг, напечатанный в каталоге выставки "Конструктивисты" Штейнбергов и Медунецкого в январе 1922 года: "Конструктивизм приведет человечество к овладению максимумом культурных ценностей с минимальными затратами энергии". "


"Здесь, в России, - писала Попова, - в связи с социально-политическим

моментом, в который мы живем, целью нового синтеза стала

организация как принцип любой творческой деятельности, включая художественное

оформление".


"Со временем Попова и Экстер разработали необычный схематический стиль,

где прямые и пунктирные линии, по-видимому, указывают на размеренное и организованное движение или процесс в рамках рационализированной системы".


"Под влиянием инженера-ракетчика и философа Константина

Циолковского, которого он знал лично, Иван Кудряшев разработал

космическую абстракцию, которую он назвал космической живописью".


"Хотя Кудряшев и не был напрямую связан с термодинамикой, он ясно выразил понимание абстракции, разделяемое многими русскими художниками того времени:

"Живопись в той форме, которая определена в моей работе, перестает быть абстрактной конструкцией цвета и формы, [скорее это] становится реалистичным выражением современного восприятия пространства. . . . Пространство, объем, плотность и свет - и материалистическая реальность - это означает нечто существенно новое, что сегодняшний день создан космической живописью".


КИНОМЕХАНИКИ И КОНЕЦ ИСКУССТВА


"С непоколебимой решимостью стремясь к социальной значимости,

конструктивисты вскоре пришли к выводу, что близок конец искусства и, следовательно, конец функции художников".


"К концу 1921 года многие в группе пришли к убеждению, что, будучи продуктом аристократии и буржуазии, понятие живописи и само искусство были проклятием для нового класса и должны быть полностью отвергнуты".


"Георгий Стенберг в отчаянии сказал, что художники больше

ни на что не годятся, и с ними "следует обращаться так, как ЧК поступала с контрреволюционерами"."


"Кто-то другой с горечью предположил, что "мы должны сказать пролетарским массам, которые стоят на пороге культуры, что искусство - это просто набор лжи". "


"Московские киномеханики были последней великой школой русских

художников-абстракционистов. Бывшие студенты ВХУТЕМАСа, они восстали против движения "конец искусству", возглавляемого их профессорами. Они обратились к учению Богданова, как к его призыву анализировать искусство прошлого (например, они измеряли и изучали композицию старых мастеров), так и к принципам, изложенным в Тектология. "


"Михаил Плаксин и Александр Тышлер, также члены группы, изобразили коалесцирующие структуры из светящихся газов; Тышлер назвал эту серию работ "Организованными координатами напряжения цвета""


"Исследование идей Богданова в искусстве не ограничивалось Москвой

и Санкт-Петербургом. Многие группы, спонсируемые Пролеткультом в провинциальных городах, экспериментировали с приведением своего искусства в соответствие с абстракциями тектологии. Например, работа Валентина Юстицкого, который был директором мастерской пролеткульта в Саратове, демонстрирует те же опасения. Его картины представляют собой хорошо реализованные организационные блок-схемы, которые дают наглядность парадигматическим процессам и беспредметным системам Богданова"


"Для художников и теоретиков искусства энергетика, разработавшая законы

термодинамики, дала видение и методологию, которые сформировали парадигму нового искусства и обещали перемены и прогресс. Авангард новой эры задался целью создавать произведения искусства, которые предлагали

материал и структуру единого энергетического мира. "


"Как выразился Пунин в 1919 году, эти художники пытались "найти те методы работы, которые позволили бы им создавать художественные формы, независимые от личного влияния, объективные, более или менее стабильные и более или менее обязательные для всего человечества". В течение нескольких лет казалось, что энергетика делает возможным именно такое "объективное" искусство."


 

Источник:

1) Энергетическая Абстракция: Оствальд, Богданов и Русское


50 views0 comments

Comments


  • Black Vkontakte Иконка
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon
bottom of page