The Art Engineers Group was founded by Inal Savchenkov in 1987. Its participants sought to transform images from exact sciences into works of art), and their own coordinate system was developed, it is very simple — it is a point as the beginning of the movement of everything in space, a line as a landmark for the artist and, of course, a circle. Accordingly, if there is a point and a line, then on this line it is just possible to place all these data that I have designated. "Engineers of the Arts" did not announce the manifesto of their ideology, but offered a new method of creative activity. As a conceptual basis of the work, a topic related to various fields can be used, whether it is physics, microbiology or plumbing. Every scientific phenomenon or principle of functioning of any structural activity can enrich the artistic process and form the basis of its method. Aesthetically analyzing the empirical knowledge obtained, the author can interpret it in various media.
Their task was to transform any information that was not directly related to art into a work of art — whether it was everyday, scientific or any other experience. In addition to the works of the "Engineers" themselves (Inal Savchenkov, Franz Rodwalt, Grigory Strelnikov, Sergey Enkov), the works of their modern successors (Agata Savchenkova, Alexey Kuksov and others) also participate in the exhibition.
The works of "Engineers of Art" draw parallels between science and artistic creativity and show reality through the prism of St. Petersburg postrealism. Artists call their creative method Petersburg postrealism and often experiment with techniques and physical properties of materials. Through the aesthetic analysis of reality, the members of the group strive to understand and apply the achievements of science in creativity. Their works do not exist autonomously, but only in the context of space and time. In part, time becomes a co-author of artists: working with the form, they lay in the image the possibility of its modification in the future.
The project combines the works of Inal Savchenkov, Franz Rodwalt, Grigory Strelnikov, Sergey Enkov, the era of the nineties and modern works of "Engineers", which are now joined by new authors, Agata Savchenkova, Alexey Kuksov and others, interpreting the latest phenomena in the world in various media. As true followers of the postmodern tradition, artists follow the path of rejecting any formal framework of art, but, on the other hand, they follow clearly set tasks in their works, representing the transformation of the image of the author-a craftsman of the pre-modern era into a new "engineer of the arts". Combining physics and painting, the authors develop their own symbolism of visual images obtained in the process of reflection on a particular scientific theory.
Unlike the "New Artists", the "Engineers of the Arts" as a special cultural phenomenon in Russia was not devoted to a large museum exhibition. This project, presenting this material, demonstrates the continuity of St. Petersburg contemporary art to Leningrad nonconformism.
Van Gogh at the North Pole Inal Savchenkov
The earth does not hold Inal Savchenkov
In the annotation to the Savchenkov exhibition at the Russian Museum, expressions such as "spontaneity of an artistic gesture, romanticization of unconscious motives of creativity, mythologization of the urban environment" were used.
In his works there is almost everything that is needed from art: the honed technique of a professional, the childlike directness of perception of the world and the wisdom of the heart of a real artist.
Inal Savchenkov's painting has absorbed the current trends of the 1980s: neo-expressionism, comics, graffiti. In those years there was a whole wave of such "new" painting — bright in color, bold in the interpretation of forms and the choice of subjects, protesting against the surrounding dullness and excessive seriousness in art. In the 1990s, when completely different trends emerged in Russian contemporary art, Savchenkov often traveled to Berlin and worked in workshops together with German neo-expressionist artists.
Among like-minded people, his paintings have always been distinguished by a kind of cartoonishness and good-natured humor. Savchenkov's plots are read simply and at the same time difficult, they are always "very personal" and pointedly absurd. He has a number of anthropomorphic and zoomorphic characters created in his own way, some of which are regular participants in the paintings, such as, for example, a fox. The artist creates works as if "without thinking", captured by some memory, news, dream, fictional parable, joke or even a religious and philosophical idea. The deliberate simplicity of execution makes it possible to think out the story — Savchenkov sometimes finishes his paintings for years, developing the plot, although they still look "instantaneous" in the end. Meanwhile, the balance of colors and an intuitive sense of form betray a great artist.
All the works of Inal Savchenkov can be conditionally called frames from cartoons, not only because of the specifics of the manner of painting and fantastic characters, but also because their composition has the potential of dynamics. How it works can be seen in Savchenkov's collage cartoons, which he made in the 1980s and 1990s together with the group "Engineers of Arts" founded by him in the same period. In his paintings, as the artist says, he depicts the "perfect" moment from the "film" in his head, balanced compositionally and emotionally saturated.
Savchenkov's works are in the St. Petersburg State Russian Museum, in the Moscow Tsaritsyno Museum, in the Frederic R. Weisman Art Foundation USA and in private collections in Russia and around the world.
Sergey Enkov. Untitled, 1995.
Franz Rodwalt. Without a name. 2005
"Engineers of Art" is one of the most striking phenomena of the St. Petersburg underground. The artists of the school participated in the design of the first technoraves in Russia, were part of the performances of "Pop Mechanics" by Sergey Kuryokhin and exhibited in collective projects of "New Artists". "Art Engineers" strive to create a universal artistic language through an aesthetic analysis of the surrounding world and the use of art tools for the cognition of scientific and technical discoveries, humanities, philosophy and medicine. They called their method Petersburg postrealism. For the "Engineers of Art", the work does not exist autonomously, but takes into account space and time, which becomes the co-author of the artists, because when they work, they lay in the image the possibility of its modification in the future. The school's work is distinguished by a variety of techniques, collage and interest in the physical properties of materials — from oil and acrylic paints to foam and video frames.
Since 1987, he has been a member of the Art Engineers group, founded by artist Inal Savchenkov and sculptor Franz Rotwald. Since the late 1980s, he has been a member of the North Pole Society, engaged in the production of films and animation. He worked as an animator of animated films of the school "Engineers of Arts". He is engaged in painting, sculpture, creating decorations and decorative sculptural objects.
Among the iconic works of the group, one can see a lithograph of Rodvalt and Savchenkov from the early 1990s, "Thought is a chemical reaction." In it, the structure of the human skull is compared with an underwater ship, its division into compartments and tightness, and the anatomy of the spine is correlated with an antenna-a mechanism for receiving signals.
Also popular in the gallery are the works of Inal Savchenkov "Have you forgotten the keys?", the landscape "Linden is the capital of England" by Grigory Strelnikov, the work of Sergei Enkov "Untitled" from the series "The Lamp Owner" and the composition "By Tintoretto" by Franz Rodwalt.
Grigory Strelnikov. Without a name. 2019
ъ
The ball is in the field of Grigory Strelnikov. 1992
The members of the association continue to work today — they hold exhibitions in Russia and abroad, invite new members to participate — both artists and representatives of other projects. "Art Engineers" strive to create a universal artistic language through an aesthetic analysis of the surrounding world and the use of art tools for the cognition of scientific and technical discoveries, humanities, philosophy and medicine. They called their method Petersburg postrealism. For the "Engineers of Art", the work does not exist autonomously, but takes into account space and time, which becomes the co-author of the artists, because when they work, they lay in the image the possibility of its modification in the future. The school's work is distinguished by a variety of techniques, collage and interest in the physical properties of materials — from oil and acrylic paints to foam and video frame.
Sources:
[1]Группа «Инженеры искусств». Retrieved from: https://www.erarta.com/
[2]Соратники «Новых художников», бунтари 1980-х, и их современные продолжатели.Retrieved from: https://artguide.com/events/8138-inzhieniery-iskusstv
[3]«Инженеры искусства»: петербургский андеграунд. Retrieved from: https://www.elledecoration.ru/news/art/inzhenery-iskusstva-peterburgskii-andegraund-v-galeree-gum-red-line/
[4]Картины Стрельникова. Retrieved from: https://shop.erarta.com/ru/shop/artists/detail/author-00323/
[5]Школа инженеров искусства: выставка петербургского андеграунда в Москве.Работы Родвальта и Стрельникова. Retrieved from: https://www.interior.ru/art/12733-shkola-inzhenerov-iskusstva-vistavka-peterburgskogo-andegraunda-v-moskve.html
Текст на русском языке
«Инженеры искусств». Группа художников во главе с Иналом Савченков
Группа «Инженеры искусств» была основана Иналом Савченковым в 1987 году. Ее участники стремились трансформировать образы из точных наук в художественные произведения), и была разработана своя система координат, она очень простая — это точка как начало движения всего в пространстве, линия как полис-ориентир для художника и, безусловно, круг. Соответственно, если есть точка и линия, то на этой линии как раз можно разместить все эти данные, которые я обозначия . «Инженеры искусств» не оглашали манифест своей идеологии, но предлагали новую методику творческой деятельности. В качестве концептуальной основы произведения может быть использована тема, относящаяся к различным областям, будь то физика, микробиология или слесарское дело. Каждое научное явление или принцип функционирования любой структурной деятельности могут обогатить художественный процесс и лечь в основу его метода. Эстетически анализируя полученное эмпирическим путем знание, автор может интерпретировать его в различных медиа.
Своей задачей они считали преобразовать любую, напрямую не относящуюся к искусству информацию в художественное произведение — будь то бытовой, научный или какой-либо иной опыт. В выставке, помимо работ самих «Инженеров» (Инала Савченкова, Франца Родвальта, Григория Стрельникова, Сергея Енькова), участвуют и работы их современных продолжателей (Агаты Савченковой, Алексея Куксова и другие).
Работы «Инженеров искусства» проводят параллели между наукой и художественным творчеством и показывают реальность через призму петербургского постреализма .Художники называют свой творческий метод петербургским постреализмом и часто экспериментируют с техниками и физическими свойствами материалов. Через эстетический анализ действительности члены группы стремятся понять и применить в творчестве достижения науки. Их работы не существуют автономно, а только в контексте пространства и времени. Отчасти время становится соавтором художников: работая с формой, они закладывают в образ возможность его видоизменения в будущем.
Проект объединяет работы Инала Савченкова, Франца Родвальта, Григория Стрельникова, Сергея Енькова, эпохи девяностых и современные произведения «Инженеров», к которым теперь примкнули новые авторы, Агата Савченкова, Алексей Куксов и другие, интерпретирующие в различных медиа новейшие явления в мире. Как настоящие продолжатели постмодернисткой традиции, художники идут по пути отвержения любых формальных рамок искусства, но, с другой стороны, они следуют в своих работах четко поставленным задачам, представляя собой трансформацию образа автора-ремесленника домодернисткой эпохи в нового «инженера искусств». Соединив физику и живопись, авторы разрабатывают собственную символику визуальных образов, полученных в процессе рефлексии над той или иной научной теорией.
В отличие от «Новых художников», «Инженерам искусств» как особому культурному явлению в России не была посвящена крупная музейная экспозиция. Настоящий проект, представляя этот материал, демонстрирует преемственность петербургского современного искусства ленинградскому нонконформизму.
В аннотации к выставке Савченкова в Русском Музее были использованы такие выражения, как «спонтанность художественного жеста, романтизация бессознательных мотивов творчества, мифологизация городской среды». в его работах есть практически все, что надо от искусства: отточенная техника профессионала, детская непосредственность восприятия мира и мудрость сердца настоящего художника.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются просто и вместе с тем сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. У него есть целый ряд созданных на свой лад антропоморфных и зооморфных персонажей, некоторые из которых — постоянные участники картин, как, например, лиса. Произведения художник создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, хотя и выглядят они в итоге все равно «мгновенными». Между тем баланс цветов и интуитивное чувство формы выдают большого художника.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально.
Произведения Савченкова находятся в петербургском Государственном Русском Музее, в московском музее "Царицыно", в Frederic R. Weisman Art Foundation USA и в частных коллекциях в России и по всему миру.
«Инженеры искусства» — одно из самых ярких явлений петербургского андеграунда. Художники школы участвовали в оформлении первых в России технорейвов, были частью перформансов «Поп-механики» Сергея Курехина и выставлялись в коллективных проектах «Новых художников». «Инженеры искусства» стремятся к созданию универсального художественного языка через эстетический анализ окружающего мира и применение средств искусства для познания научно-технических открытий, гуманитарных наук, философии и медицины. Свой метод они назвали петербургским постреализмом. Для «Инженеров искусства» произведение существует не автономно, а учитывает пространство и время, которое становится соавтором художников, поскольку при работе они закладывают в образ возможность его видоизменения в будущем. Работы школы отличает многообразие техник, коллажность и интерес к физическим свойствам материалов — от масляных и акриловых красок до пенопласта и видеокадра.
С 1987 года участник группы «Инженеры искусств», основанной художником Иналом Савченковым и скульптором Францом Ротвальдом. С конца 1980-х входил в общество «Северный полюс», занимающееся производством кино и мультипликацией. Работал как художник-аниматор мультипликационных фильмов школы «Инженеры искусств». Занимается живописью, скульптурой, созданием декораций и декоративных скульптурных объектов.
Comments