Andrey Dmitrievich Sarabyanov is a Soviet and Russian art historian, art critic, painting expert, publisher. Researcher and expert of Russian avant-garde painting. The author is the compiler and scientific editor of the three-volume Encyclopedia of the Russian Avant-Garde, which was prepared for publication for fifteen years and published in 2013-2014.
Andrey Sarabyanov about how the new Russian art of the XX century began, and about the people who made it. How did Russian avant-gardists move to abstractions and try to captivate the whole country with their utopias? Below are a few key quotes from the lecture.
« There is a concept in European art — abstract art. This is a term that defines a completely accurate category of a work of art, where some abstract forms. »
« For Russian avant-garde, this term is not very applicable, because in the Russian avant-garde, this kind of painting is called "non-objective painting.»
« We have already talked about suprematism, this is one example of Russian pointlessness, but there were others. One of such very interesting and fruitful stages of Russian non-objective was luchism."
Luchism
It is based on the idea of the emergence of spaces and shapes from the intersection of reflected rays of various shapes.
« Luchism was invented by Mikhail Larionov even before the appearance of suprematism, and it was in the twelfth year.
« And Larionov is a very effective person, very active. He immediately made it public naturally, as an event of very great importance."
Mikhail Larionov (1881-1964)
« He published a small pamphlet called "Luchism". It was published in the twelfth year, where he explained the principles of this art. He seemed to be trying to explain his "Luchism" from the point of view of a certain scientific nature. »
« In those years, the fascination with various new physical theories among artists was fashionable. When research in the field of radiography appeared. »
Treatment with ultraviolet light in the treatment room of the Military Medical Academy. St. Petersburg, 1910s
« Larionov said in his brochure that certain rays emanate from each object, which are perceived by our vision. And with these rays he builds an image. »
« ...Larionov did not come to complete pointlessness. His rays are still a picture on which there are some images. Even its name is quite specific. »
« For example, he paints the picture «Radiant Rooster" and indeed there is depicted as if a certain rooster is being read, all in some such light movements, such rays, directions of different colors. »
«The rooster and the hen.» Mikhail Larionov, 1912
«Radiant mackerel" for example, he has, «Radiant still lifes» and so on...»
«Radiant mackerel and sausage». Mikhail Larionov, 1912
«This was the first stage of this rayism, when it was still connected with the subject. »
« But then, after all, he understands that he needs to move on. And now 1913-1914, he is already making such Luchiz compositions, where there is practically no image of such a specific one. »
«... and he also calls them «Brown-yellow radiance». for example, or «Pink radiance»...»
«Brown-yellow radiance». Mikhail Larionov, 1912
« Luchism in general was a passing stage for Larionov. This is not the same as suprematism and Malevich, for whom suprematism was the pinnacle of his creativity and the main invention. Larionov passed by his luchism quite quickly and when he had already left for France, he no longer remembered about any luchism. It was a stage of passion, say, youth. »
« Another example of Russian pointlessness is the abstractions of Kandinsky. Kandinsky is considered the founder of abstract painting. »
Vasily Kandinsky. (1866-1944)
« In 1911, he painted the first abstract painting, although, of course, we can't say for sure that this painting was the first abstraction, probably, because abstract paintings appeared before that, but they were like an accident. In them abstraction was not the goal itself, but in Kandinsky abstraction became the goal itself and this is of course fundamentally important. »
«Painting with a circle». Vasily Kandinsky, 1911
« Kandinsky belongs to such an emotional abstraction, to a direction where feelings, sensations, some kind of emotion play a very important role in painting. It's not for nothing that he was so seriously engaged in developing the theory of the ratio of color and sound, for him all this is very musically tied into some kind of a single piece of music. »
« His abstractions are very musical, although they are soundless, but he even calls them «Improvisation". He has several improvisations. These are large paintings, of a huge format, where there are a lot of all kinds of physical, some zoomorphic, brush movements, some lines, and all this echoes with each other, as it passes one into another. »
«Improvisation 21a». «Improvisation 28» (second version).
Kandinsky, 1911 Kandinsky, 1912
« These are really some kind of sound symphonies, although there is no sound in them. Unlike Malevich's suprematism, where everything is very rationally constructed, there is an absolutely irrational moment here. Everything is based on emotions and outbursts. »
«... one can imagine how he painted these paintings. He did it very much, probably sensually...»
« Kandinsky generally lived half his life in Germany, half his life in Russia. And Germany considers him quite justifiably a German artist, although we consider him a Russian artist. »
Kandinsky at the Bauhaus school. Weimar, 1920
« He lived later in France and in America. He was such an international person absolutely. But his abstractions were born in Russia. And the best abstract things are written in Russia. »
Kandinsky in his Paris studio, 1936
« He met the revolution quite with great interest, and immediately went to work in some state structures, which at that time were organized in huge numbers. In general, I must say that the Russian avant-gardists, when the revolution took place, they were very actively involved in the life of the state. »
« They dreamed of putting up some new system of correlation between the state and art. Here is a system in which modern art will be, as it were, the most important part of state life. »
« But it was a completely utopian idea, but nevertheless they fought very zealously for it for the first few years... they actively participated in all artistic and other socio-political events of the country. »
« The museum of modern art was organized, some schools of modern painting were organized, which not only existed in Moscow and Petrograd, but they were organized throughout Russia, in many cities. »
The building of the Second State Free Art Workshops (GSHM)
Photo by Alexander Rodchenko. Moscow, 1923
« Works of art were sent to cities where such schools existed. The same Kandinsky, the same Malevich. They were delivered specifically to young artists... we could learn by looking at these examples. How to draw suprematism, how to do abstraction. »
Ilya Mashkov's students in the Second GSHM
Moscow, 1919
« Thanks to this, the Russian avant-garde is scattered in provincial museums throughout our vast country. »
« So Kandinsky actively participated in this life, he was the organizer of whole institutes, some kind of public institutions where not only art was studied, but also art was studied. From a psychological point of view, from some kind of mental point of view, and so on. »
«So Kandinsky is already the third direction of Russian pointlessness after Malevich's suprematism and Larionov's luchism. »
« There was also such a wonderful artist Natalia Goncharova, she was a friend and colleague of Larionov, she was a talented person. And she also moved towards abstraction, she also has one painting, which she called «Emptiness»...»
Natalia Goncharova, (1881-1962)
«Emptiness.» Natalia Goncharova, 1914
«... a small work where a certain spiral is depicted white on a dark background, and it somehow twists inward. Well, if we compare it with something modern now, it resembles the structure of a galaxy of some kind. »
« Naturally Goncharova could not see this galaxy in any way, it was some kind of epiphany of its kind. And she came to some completely unthinkable line that she didn't cross. »
« She didn't go any further, so she drew this void and moved away from it. And she went to the theater again, returned to her such primitive compositions, it was her step that led her somewhere that she didn't know where to go next, apparently. »
« And this is emptiness — this is another such direction in Russian non-objective, which was absolutely new at that time. »
SOURCES OF INFORMATION
Abstract and non-objective. From the course «Russian avant-garde». [Electronic resource]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=_zQImht_wg0
Текст на русском языке :
Из курса «Русский авангард» : Абстрактное и беспредметное
Андрей Дмитриевич Сарабьянов — советский и российский историк искусства, искусствовед, эксперт живописи, издатель. Исследователь и эксперт живописи русского авангарда. Автор-составитель и научный редактор трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда», готовившейся к изданию пятнадцать лет и опубликованной в 2013-2014 годах.
Андрей Сарабьянов о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. Как русские авангардисты перешли к абстракциям и попытались увлечь своими утопиями всю страну? Далее представлены несколько ключевых цитат из лекции.
« В европейском искусстве есть понятие — абстрактное искусство. Это термин, определяющий совершенно точную категорию произведения искусства, где некие абстрактные формы. »
« Для русского авангарда этот термин не очень применим, потому что в русском авангарде такого рода картины принято называть "беспредметной живописью". »
« О супрематизме мы уже говорили, это один из примеров русской беспредметности, но были и другие. Одним из таких очень интересных и плодотворных этапов русской беспредметности был лучизм. »
Лучизм
Основан на идее возникновения пространств и форм из пересечения отраженных лучей различных форм.
« Лучизм был придуман Михаилом Ларионовым еще до появления супрематизма, и это было в двенадцатом году.
« И Ларионов как человек очень действенный, очень такой активный. Он тут же это обнародовал естественно, как событие очень большой важности .»
Михаил Ларионов (1881-1964)
« Он издал небольшую брошюру под названием «Лучизм». Она была издана в двенадцатом году, где он объяснял принципы этого искусства. Он как бы пытался объяснить свой «Лучизм» с точки зрения некой научности. »
« В те годы было модно увлечение разными новыми физическими теориями среди художников. Когда появились исследования в области рентгенографии. »
Лечение ультрафиолетовым светом в процедурном кабинете Военно-медицинской академии. Санкт-Петербург, 1910-е
« Ларионов говорил о том, в своей брошюре, что от каждого предмета исходят некие лучи, которые воспринимаются нашим зрением. И этими лучами он строит изображение. »
« ...Ларионов к полной беспредметности так и не пришел. Его лучи это все-таки картина, на которой есть некие изображения. Даже название у него вполне конкретные. »
« Например пишет картину «Лучистый петух». И действительно там изображен как бы читается некий петух, весь в каких-то таких световых движениях, лучах таких, направлениях разного цвета. »
«Петух и курица». Михаил Ларионов, 1912
Или «Лучистая скумбрия» у него есть, «Лучистые натюрморты» и так далее.
«Лучистая скумбрия и колбаса». Михаил Ларионов, 1912
« Это была первая стадия вот этого лучизма, когда он еще был связан с предметом. »
13. « Но потом все-таки он понимает, что надо двигаться дальше. И вот 1913-1914 год, он делает уже такие лучизские композиции, где практически уже никакого изображения такого конкретного нет. »
«...и называет он их тоже «Коричнево-желтый лучизм». например, или «Розовый лучизм».
«Коричнево-желтый лучизм». Михаил Ларионов, 1912
« Лучизм вообще был для Ларионова проходящим этапом. Это не то, что вот супрематизм и Малевич, для которого супрематизм был вершиной его творчества и главным изобретением. Ларионов мимо своего лучизма прошел довольно быстро и когда он уже уехал во Францию, то не о каком лучизме он уже не вспоминал. Это был этап увлечения, скажем, юность. »
« Другой образец русской беспредметности это абстракции Кандинского. Кандинский считается основоположником абстрактной живописи. »
Василий Кандинский. (1866-1944)
« В 1911году он написал первую абстрактную картину, хотя, конечно, сказать точно, что вот эта картина была первая абстракции, наверное, мы не можем, потому что абстрактные картины появлялись и до этого, но они были как бы случайностью. В них абстракции не было самой целью, а вот у Кандинского абстракция стала сама целью, и это, конечно, принципиально важно. »
«Картина с кругом». Василий Кандинский, 1911
« Кандинский принадлежит к такой эмоциональной абстрактности, к направлению, где в живописи очень важную роль играет чувства, ощущения, какая-то эмоция. Не зря он так серьезно занимался разработкой теории соотношения цвета и звука , для него все это очень музыкально завязано в какое-то единое музыкальное произведение. »
« Его абстракции очень музыкальные, хотя они беззвучны, но он их даже называет «Импровизация». У него несколько импровизаций. Это большие картины, огромного формата, где масса всяких форму таких физических, каких-то зооморфных, движений кисти, каких-то линий и все это перекликается друг с другом, как то переходит одно в другое. »
«Импровизация 21а». «Импровизация 28» (вторая версия). Кандинский, 1911 Кандинский, 1912
« Это действительно какие-то симфонии звуковые, хотя звука в них нет. В отличие от супрематизма Малевича, где все очень рационально построено , тут абсолютно иррациональный какой-то момент. Все основывается на эмоции и на всплески. »
«...можно представить, как он писал эти картины. Он очень это делал, наверное, чувственно... »
« Кандинский вообще жил половины жизни в Германии, половину жизни в России. И Германии считает его вполне оправданно немецким художником, хотя мы считаем русским художником. »
« Он жил и потом во Франции, и в Америке. Он был такой интернациональный человек абсолютно. Но абстракции его родилась в России. И лучшие вещи абстрактные написаны в России. »
Кандинский в своей парижской студии, 1936
« Он встретил революцию вполне с большим интересом , и тут же пошел работать в какие-то государственные структуры, которые в это время организовывались в огромном количестве. Вообще надо сказать, что русские авангардисты, когда произошла революция, они очень активно включились в жизнь государства. »
« Они мечтали о том, чтобы выставить какую-то новую систему соотношения государства и искусства. Вот система , в которой искусство современное будет как бы важнейшей частью государственной жизни. »
« Но это утопическая совершенно идея была, но тем не менее они очень рьяно за нее боролись и первые несколько лет... они активно участвовали во всех художественных каких-то и других общественно-политических событиях страны. »
« Устраивались музей современного искусства, организовывались какие-то школы современной живописи, которые не только в Москве и Петрограде существовали, а их организовывали по всей России, во многих городах. »
« В города, где существовали вот такие школы, рассылались произведений искусства. Того же Кандинского, того же Малевича. Их развозили специально, чтобы художники молодые... могли учиться, глядя на эти примеры. Как рисовать супрематизм, как делать абстракцию. »
« Благодаря этому русский авангард разбросан по провинциальном музеям по всей стране нашей огромной. »
« Вот и Кандинский активно участвовал в этой жизни, он был организатором целых институтов, каких-то общественных таких заведений, где не только учились искусству, но и изучали искусство. С психологической точки зрения, с какой-то умственной и так далее. »
« Вот значит Кандинский это уже третье направления русской беспредметности после супрематизма Малевича и лучизма Ларионова. »
« Была еще такая замечательная художница Наталья Гончарова, она была подругой и коллегой Ларионова, она была талантливым человеком. И она тоже двигалась к абстракции, у нее тоже есть одна картина, которую она называла «Пустота».
Наталья Гончарова, (1881-1962)
«Пустота». Наталья Гончарова, 1914
«... небольшое произведение, где изображена некая спираль белая на темном фоне, и она как-то закручивается внутрь. Ну, если сейчас сравнивать с чем-то современном, она напоминает строение галактики какой-то. »
« Естественно, этой галактики Гончарова не могла видеть никак, это было какое-то прозрение в своем роде. И она подошла к какой-то совершенно немыслимой черте, которую она не перешла. »
« Дальше она не пошла , вот она нарисовал эту пустоту и отошла от этого. И пошла в театр снова, вернулась к своим таким примитивистским композициям, это был её шаг, который привел ее куда-то, что вот дальше она не знала куда идти видимо. »
« И это вот пустота — это еще одно такое направление в русской беспредметности, которые абсолютно новое в то время было.
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Абстрактное и беспредметное. Из курса «Русский авангард». [Электронный ресурс]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=_zQImht_wg0
Comments