Andrey Dmitrievich Sarabyanov is a Soviet and Russian art historian, art critic, painting expert, publisher. Researcher and expert of Russian avant-garde painting. The author is the compiler and scientific editor of the three-volume Encyclopedia of the Russian Avant-Garde, which was prepared for publication for fifteen years and published in 2013-2014.
Andrey Sarabyanov about how the new Russian art of the XX century began, and about the people who made it. «Union of Youth» vs. «Jack of Diamonds»: what was the difference between the new art societies of Moscow and St. Petersburg? Below are a few key quotes from the lecture.
« Today it is often said that St. Petersburg is the cultural capital of Russia, and Moscow is the political capital. Maybe, indeed, it is now, perhaps, but as for the times of the Russian avant-garde, that is, the beginning of the tenth years, the situation was a little different. »
Tverskaya Square. Moscow, 1890s
Mariinsky (since 1944 – St. Isaac's) Square. St. Petersburg, 1890s
« In St. Petersburg in 1909, a society called the «Union of Youth» was formed. It was the first society of contemporary art registered in Russia. »
And so, so far, « they teach only academic art in schools and art institutions. »
Staging of nature in Ilya Repin's workshop. Imperial Academy of Arts, 1898
« Suddenly there is a modern society where artists want to discover new art, new ideas, new principles. »
Artists and poets of the «Union of Youth» and participants of the exhibition «Triangle», 1910
« It didn't last very long, only five years. In 1910 there was the first exhibition , and in 1914 the last exhibition of this association took place. »
« It was a modern association, but it was very traditional in a sense, because there were very strong links with the «World of Art», with the aesthetics of the art world, with the aesthetics of some kind of aristocracy in art, restraint, even some kind of mystery. It was a typical St. Petersburg culture, so refined, quiet, oriented to the West, to such a northern European taste, very refined. »
«The World of Art»
is an art association and a magazine of the same name, published since 1898.
Group portrait of artists of the society «World of Art». Boris Kustodiev, 1920
« But nevertheless there were modern artists who quite boldly created some new works. »
« There were several colorful figures, one of them is Nikolai Ivanovich Kulbin. He was an absolutely amazing man... a general and at the same time an amateur artist... He was one of the co-founders of the Union of «Youth group»... »
« Kulibin was treated as the main one, because, besides the fact that he was older, he was also a general... he was such a driving force behind some kind of mechanisms for creating exhibitions, in general there was an amazing figure. »
Nikolai Kulbin 1868-1917
Artist and musician, avant-garde theorist
Crimean market. Nikolai Kulbin, 1910s
Among the participants of the society are Mikhail Matyushin, Elena Guro. In Moscow, in 1910, its own union was formed, where David Davidovich Burlyuk was active.
David Burliuk, 1882-1967 Mikhail Matyushin, 1861-1934 Elena Guro, 1877-1913
« In addition, there was another character, very interesting, Levky Ivanovich Zheverzheyev. He came from a merchant family, in general he was a fairly well-off person, and he actually financed the creation and life of this «Union of Youth». He gave money for exhibitions, gave money for publishing catalogs and even some publications. »
« Zheverzheev himself was generally fond of the extraordinary theater, was one of the creators of the new modern theater at the «Union of Youth» and the so-called «Trinity Theater»... »
Levky Zheverzheyev, 1882-1942
Trinity Theater of Miniatures
Theater of small forms, created in St. Petersburg in 1911
« And several performances were made there, which in general were completely new avant-garde in their own way. »
« One of the performances, for example, was arranged in such a way that the action took place not only on stage, but also in the auditorium, this was an absolutely new word for that time. »
« And in Moscow at this time... Another union was formed, also a union of new art, it was called the «Jack of Diamonds»...» « The very name itself suggested that there was some kind of challenge here, because in general, «Jack of Diamonds» is a card term, we all know that, and calling a work of art or a community of artists by this name is somehow quite strange... »
«Jack of Diamonds»
The Society of Artists, created
after the exhibition of the same name in 1911
« The artists who created the union were Muscovites: Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Mikhail Larionov. In general, they stood at the foundation of this society, and they precisely wanted to make such a challenge to society, a challenge to bourgeois taste. »
Ilya Mashkov Pyotr Konchalovsky Mikhail Larionov
1881-1944 1876-1956 1881-1964
«And for them, this name «Jack», and even «tambourine» was associated with playing cards, with some kind of deception, with some kind of challenge, and even with a kind of thieves' fleur so small.»
« If the Union of Youth was an exquisite and refined association, then the artists of the Jack of Diamonds loved bright paint, a powerful color of some kind, a rough shape. They painted large-sized paintings.»
Still-life. Fish. Ilya Mashkov, 1910
«... and they loved some kind of rough still life. For example, Mashkov and Konchalovsky made great still lifes. They imitated folk paintings on trays, loved to include some folk toys or some folk decorations in their still lifes. »
The tray. Moscow province, 1880s Tray and vegetables. Peter Konchalovsky, 1910
« They had such an attitude to simplicity, to such clarity, without any complexity, without any second meaning in art, without any difficulties. »
« Here is the rough, the color, the bright shape and all this is presented to you, so look and admire this picture. »
Moscow food. Loaves. Ilya Mashkov, 1924
« At the first exhibition of the Jack of Diamonds, Mashkov's work was exhibited, which was called «Self-Portrait and Portrait of Pyotr Konchalovsky». It was a huge painting, several meters in size, where two athletes were depicted. »
Self-portrait and portrait of Pyotr Konchalovsky. Ilya Mashkov, 1910
« They were sitting with their legs crossed, they were dressed in a wrestling uniform, some dumbbells were lying in the foreground, while there was a piano with sheet music nearby, and in the corner there was a shelf with books on which we could see... books.»
Performance of wrestlers in the Cinizelli Circus St. Petersburg Athletic Society.
St. Petersburg, 1910-1913 Weight lifting. St. Petersburg, 1905
« This is such a very strange set of subjects, and it was such a manifesto of a kind, because both Konchalovsky and Mashkov, especially Mashkov, they were such athletes, they promoted wrestling, so to speak, wrestling in general was a very fashionable sport at that time. »
« They loved lifting weights, pumping up muscles, and on this map they did not portray themselves as such artists and athletes, this picture made some kind of complete furore. »
« Critics wrote about them that this is generally a spit in the face of art, that we are being bullied, we need to remove these paintings from the exhibition, and so on. »
« And this was, in fact, the first step of Russian Moscow art... Moscow school of painting on the way to a new art. »
« And these two associations existed in parallel, as if in two dimensions, this St. Petersburg culture on the one hand and the Moscow culture, which is more popular, and that is more aristocratic, more refined. »
« I must also say about the important role of Mikhail Larionov in this whole story. He was the co-founder of the Jack of Diamonds, but literally after the first exhibition he quarreled with everyone. »
« He had his own group of artists, well, of course, Goncharova, his life partner and also a famous artist, and several other artists who adhered to Larionov's position. »
« And what was this position? He was a big fan of scandals, and he accused Mashkov and Konchalovsky of imitating French painting, and he himself had risen in price for folk painting. »
Natalia Goncharova, 1881-1962
« In general, he called for us to watch folk art, to draw some of our own objects there for inspiration, and the French are already a past era, it's all past, we are not interested in it. »
Autumn. Mikhail Larionov, 1910-1912 Portrait of Mikhail Larionov and his platoon
Natalia Goncharova, 1911
« But in general, this scandal led to the fact that Larionov from the Jack of diamonds group left and his future fate was quite tragic, because he was a very active person and arranged several exhibitions in Moscow, such futuristic, very shocking. »
« One of them was called the «Donkey's Tail», the other was called the «Target», that is, the places where the peaks of criticism should be aimed. The third was simply called «Number 4»... and these exhibitions, they also played a tremendous role in the development of the Russian avant-garde, because some completely new words were said there, namely by Larionov, Goncharova and their circle. »
The cover of the collection «Donkey tail and target». Moscow, 1913
« Larionov left Russia together with Goncharova in the fifteenth year, at Diaghilev's invitation he went to Switzerland to make scenery for Diaghilev's performances, and in general his whole life later took place in France, in Switzerland, in Europe. »
Goncharova and Larionov at Diaghilev's villa in Lausanne, 1915
« It was for him and for Goncharova such a rather tragic situation, because they were torn away from the soil on which they grew, which they cultivated in themselves, this is some kind of folk element, folk life, something they were very interested in, and that's all they lost to unfortunately. Their life was quite difficult because of immigration, especially in the 20s and 30s. »
Natalia Goncharova Scenery for the ballet "The Firebird", Larionov and Goncharova,
in France, 1920 London, 1926 1956
« If we sum up the first years of the development of the Russian avant-garde... Then I must say that there were three directions that exhausted, as it were, the whole picture of the Russian avant-garde, its development at that time. These are the St. Petersburg «Union of youth» Moscow group, «Jack of diamonds» and the group of Larionov and Goncharova. »
SOURCES OF INFORMATION
Two capitals of the avant-garde. From the course «Russian avant-garde» [Electronic resource]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=VLPVUjmaT08
Текст на русском языке:
Из курса «Русский авангард» : Две столицы авангарда.
Андрей Дмитриевич Сарабьянов — советский и российский историк искусства, искусствовед, эксперт живописи, издатель. Исследователь и эксперт живописи русского авангарда. Автор-составитель и научный редактор трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда», готовившейся к изданию пятнадцать лет и опубликованной в 2013-2014 годах.
Андрей Сарабьянов о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. «Союз молодежи» против «Бубнового валета»: чем отличались общества нового искусства Москвы и Петербурга? Далее представлены несколько ключевых цитат из лекции.
« Сегодня часто говорят, что Петербург – это культурная столица России, а Москва – это политическая столица. Может быть, действительно, сейчас так и есть, возможно, но вот что касается времен авангарда русского, то есть начало десятых годов, ситуация была немножко иная. »
Тверская площадь. Москва, 1890-е
Мариинская (с 1944 – Исаакиевская) площадь. Санкт-Петербург,1890-е
« В Петербурге в 1909 году было образовано общество под названием «Союз молодежи». Это было первое зарегистрированное в России общество современного искусства. »
И вот, пока « учат только академическому искусству в школах и художественных заведениях. »
Постановка натуры в мастерской Ильи Репина. Императорская Академия художеств, 1898
« Вдруг вот появляется такое современное общество, где художники хотят открывать новое искусство, новые иди, новые принципы. »
Художники и поэты «Союза молодежи» и участники выставки «Треугольник», 1910
« Он просуществовал не очень долго, всего пять лет. В 1910 году была первая выставка , а в 1914 году состоялась последняя выставка этого объединения. »
« Это было объединение хоть и современным, но оно было очень традиционным в каком-то смысле, потому что там были очень сильные связи с «Миром искусства», с эстетикой мира искусства, с эстетикой какого-то аристократизма в искусстве, сдержанности, таинственности даже какой-то. »
«Это была типичная санкт-петербургская культура. Такая изысканная, тихая, ориентированная на запад, на такой северный какой-то европейский вкус, очень утонченная.»
«Мир искусства»
Художественное объединение и одноименный журнал, издававшийся с 1898.
Групповой портрет художников общества «Мир искусства». Борис Кустодиев, 1920
« Но тем не менее там были современные художники, которые довольно смело создавали какие-то новые произведения. »
« Там было несколько колоритных фигур, одна из них это Николай Иванович Кульбин. Совершенно удивительный был человек... генерал и одновременно художник любитель... был одним из сооснователей группы «Союз молодежи»... »
«...к Кулибину обращались как главному, потому что, помимо того, что он был старше он был ещё генералом... был таким движущим каким-то механизмов создания выставок, вообще была фигура удивительная...»
Николай Кульбин 1868-1917 Художник и музыкант, теоретик авангарда
Крымский рынок. Николай Кульбин, 1910-е
Среди участников общества — Михаил Матюшин, Елена Гуро. В Москве в 1910 году образовался свой союз, где активность проявлял Давид Давидович Бурлюк.
Давид Бурлюк, 1882-1967 Михаил Матюшин, 1861-1934 Елена Гуро, 1877-1913
« Помимо этого, был еще один персонаж, очень интересный, Левкий Иванович Жевержеев. Он происходил из купеческой семьи, в общем был довольно обеспеченным человеком, и он финансировал собственно говоря создании и жизнь вот этого «Союза молодежи». Давал деньги на выставки, давал деньги на публикации каталогов и даже каких-то изданий. »
«Сам Жевержеев увлекался театром необыкновенным, был одним из создателей нового современного театра при «Союзе молодежи» и так называемого «Троицкий театра»... »
Левкий Жевержеев, 1882-1942
Троицкий театр миниатюр
Театр малых форм, созданный в Санкт-Петербурге в 1911
« И там было сделано несколько спектаклей, которые в общем по-своему были какими-то абсолютно новыми авангардными. »
«Один из спектаклей, например, был так устроен, что действие происходило не только на сцене, но и в зрительном зале, это для того времени было абсолютно новым словом.»
«А в Москве в это время... образовался другой союз, тоже союз нового искусства, он назывался «Бубновый валет»... »
«Уже одно название само говорило о том, что тут существует некий вызов какой-то, потому что в общем-то «Бубновый валет» — этот термин карточный, это все знаем, и называть этим именем произведение искусства или содружества художников как-то довольно странно...»
«Бубновый валет»
Общество художников, созданное после одноимённой выставки в 1911
« Художники, которые создавали союз, это были москвичи: Илья Машков, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов. В общем они стояли в основании этого общества, и они именно хотели сделать такой вызов обществу, вызов буржуазному вкусу. »
Илья Машков Пётр Кончаловский Михаил Ларионов 1881-1944 1876-1956 1881-1964
« И для них вот это название «Валет», да еще и «бубновый» ассоциировалось с игрой в карты, с каким-то обманом, с каким-то вызовом и даже с неким воровским флером таким небольшим. »
« Если «Союз молодежи» был изысканным и утонченным объединением, то художники «Бубнового валета» любили яркую краску, мощный цвет какой-то, грубую форму. Картины они рисовали большого размера. »
Натюрморт. Рыбы. Илья Машков, 1910
«...и любили какой-то такой грубый натюрморт. Например, вот Машков и Кончаловский делали прекрасные натюрморты большие. Подражали росписи народной на подносах, любили очень включать в свои натюрморты какие-то народные игрушки или какие-то украшения народные. »
Поднос. Московская губерния, 1880-е Поднос и овощи. Пётр Кончаловский, 1910
« У них была такая установка на простоту, на такую ясность, без всякой усложненности, без какого-либо второго смысла в искусстве, без каких-то сложностей. »
« Вот грубо, цвет, яркая форма и все это тебе представляется вот смотри и любуйся этой картиной. »
Снедь московская. Хлебы. Илья Машков, 1924
« На первой выставке «Бубнового валета» было выставлено работа Машкова, которая называлось «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Это была огромная картина, размером несколько метров, где были изображены два атлета. »
Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. Илья Машков, 1910
« Они сидели ногу на ногу закинув, одеты они были в борцовскую форму, на переднем плане лежали какие-то гантели, при этом рядом стояло пианино с нотами, а в углу была такая полочка с книгами, на которой мы могли видеть... книги»
Выступление борцов в цирке Чинизелли Петербургское атлетическое общество. Санкт-Петербург, 1910-1913 Поднятие тяжестей. Санкт-Петербург, 1905
« Вот такой очень странный набор предметов, а это был такой манифест своего рода, потому что и Кончаловский и Машков, особенно Машков, они были такими атлетам, они пропагандировали борьбу, так сказать борьба вообще была в то время очень модным видом спорта .
« Они любили поднимать гири, накачивать мышцы, и вот на этой карте они не они изобразили себя такими художниками и спортсменами, эта картина произвела какой-то совершенно полный фурор. »
« Критика писала о них, что это вообще плевок в лицо искусству, что над нами издеваются, надо убрать эти картины с выставки и так далее. »
« А это был, на самом деле, первый шаг русского московского искусства... московская школа живописи на пути к новому искусству. »
« И вот эти два объединения параллельно существовали как бы в двух измерениях, вот эта петербургской культура с одной стороны и московской культура, которая более народная, а та более аристократическая, более изысканная. »
« Надо сказать ещё вот о важной роли Михаила Ларионова во всей этой истории. Он был сооснователем «Бубнового валета», но уже буквально после первой выставки он со всеми рассорился. »
« У него была своя группа художников, ну, естественно, Гончарова, его спутница жизни и тоже художница знаменитая, и еще несколько художников, которые придерживались позицию Ларионова. » «А в чем заключалась эта позиция? Он был большой любитель скандалов, и он обвинял Машкова и Кончаловского в том, что они подражают французской живопись, а сам он подорожал народный живописи.»
Наталья Гончарова, 1881-1962
« Вообще он призывал к тому, чтобы мы смотрели народное искусство , черпали там какие-то свои объекты для вдохновения, а французы это уже прошлое эпоха, это уже все прошедшие нам это не интересно. »
Осень. Михаил Ларионов, 1910-1912 Портрет Михаила Ларионова и его взводного
Наталья Гончарова, 1911
« Но в общем этот скандал привел к тому, что Ларионов из группы «Бубновый валет» ушел и его судьба дальнейшая сложилась довольно трагично, потому что он был человеком очень активным и устроил несколько выставок в Москве, таких футуристических, очень эпатажных. »
« Одна из них называлась «Ослиный хвост», другая называлась «Мишень» , то есть места , куда должны быть нацелены пики критики. Третье называлось просто « Номер 4»... и вот эти выставки они тоже сыграли конечно колоссальное значение в развитии русского авангарда, потому что там были сказаны какие-то совершенно тоже новые слова , именно Ларионовым, Гончаровой и их кругом. »
Обложка сборника "Ослиный хвост и мишень". Москва, 1913
« Ларионов в пятнадцатом году вместе с Гончаровой уехал из России, по приглашению Дягилева поехал в Швейцарию делать декорации к дягилевским спектаклям, и вся его жизнь дальнейшая проходила уже во Франции, в Швейцарии, в Европе в общем. »
Гончарова и Ларионов на вилле Дягилева в Лозанне, 1915
« Это было для него и для Гончаровой такая довольно трагическая ситуация, потому что они были оторваны от той почвы, на которые они росли, которую они культивировали в себе вот это народной какой-то стихии, народной жизни, то к чему они очень с большим интересом относились, и вот всего этого они лишились к сожалению. Их жизнь довольно была трудной из-за иммиграции, особенно в 20-е 30-е года. »
Наталья Гончарова Декорации к балету "Жар-птица", Ларионов и Гончарова,
во Франции, 1920 Лондон,1926 1956
« В общем, если подводить итог вот этим нескольким первым годам развития русского авангарда, то надо сказать, что были три направления, которые исчерпали как бы всю вот картину русского авангарда, его развития в это время. Это петербургский «союз молодежи московская группа, «бубновый валет и группа Ларионова и Гончаровой. »
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Две столицы авангарда. Из курса «Русский авангард» [Электронный ресурс]: YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=VLPVUjmaT08
Comentarios