Unity of arts (German: Gesamtkunstwerk — "United work of art") is a creative concept of "unity of arts", which is based on the idea of artistic transformation of reality by the interaction of elements of different types and genres of art in one work.
The term "Gesamtkunstwerk" appeared in the German philosophy of the romantic era. This concept was used in the work of the German philosopher and theologian Karl Friedrich Trandorff in 1827. However, the idea of a "single work of art" finds its Parallels in early artistic forms — the archaic culture of ancient Greece and, in particular, in the ancient Greek theater. [1]
As an artist of the universal, "leonardian" type, Kandinsky was deeply interested in the relationship between different types of art and its impact on human perception.
A stage composition restored from Kandinsky's sketches
In the period from 1909 to 1914 in Murnau, Kandinsky created a number of stage compositions and texts related to the ideas of the "synthesis of arts": "Purple curtain", "Green sound", "Black and white","Yellow sound". The last of these was published in 1912 in the blue rider almanac. The genre of "stage composition" is theoretically justified by Kandinsky in his book "On the spiritual in art" (1911).
The stage composition consists "of the following three elements: 1. From the musical movement. 2. Of the picturesque movement. 3. From the art dance movement."
From conventional theatre productions of “stage composition” Kandinsky differs in that all synthesized elements are "abstract". The new component of the synthesis was color.
"Yellow sound" Alfred Schnittke
The stage composition "Yellow sound”, according to V. Kandinsky's plan, was to combine paint, plastic, words, and music (pantomime, color projectors, orchestra, and singers). [2] This work, in which Kandinsky tried to combine various types of art in a new form, was not actually realized during the author's lifetime. It was only many years later that Schnittke wrote music for it, giving it the desired effect of a synthesis of the arts by Kandinsky. [3]
V. Kandinsky, "The Great gate in Kiev"
The sketches created in 1938 by Vasily Kandinsky for a theater project in Dessau are an attempt to translate the cycle "Pictures from the exhibition" by Modest Mussorgsky, one of his most favorite composers, from the language of music to the language of abstract painting. [4]
Mussorgsky believed that the ideal in music is a synthesis of the arts. And he considers "pure" music to be the lowest stage in art. [5]
This cycle includes the following plays: "Walk", "Gnome", "Old castle", " Tuileries garden. The quarrel of children after play", "Cattle", "Ballet of the unhatched Chicks", "Samuel Goldenberg and Shmuyle", "Limoges. Market. Big news", "Catacombs. Roman tomb", "Hut on chicken legs (Baba Yaga)", "Heroic gate".[6]
In his project, Kandinsky wanted to embody the idea of a synthesis of the arts, which was also preached by the Bauhaus.
V. Kandinsky " Cattle"
The cycle of piano pieces "Pictures from the exhibition" was created after Mussorgsky visited a retrospective of his friend, the artist and architect Viktor Hartman, who died early in 1874 in Saint Petersburg. The piano cycle covers 10 paintings that reflect a variety of impressions of Hartmann, collected during his trip to Europe. "Cattle" - about the difficult fate of Polish peasants.
V. Kandinsky " Gnome"
The basis for the sketch "Gnome" was a watercolor by Hartman, which shows a Christmas tree toy in the form of a dwarf on curved legs. Kandinsky's watercolors convey this image very distantly. Its stage sets consisted of moving parts. First there were horizontal stripes, then vertical stripes, and finally a green circle.
V. Kandinsky " Market square in Limoges»
Gossip girls talk at the market in Limoges, France - the theme of the sketch "Market square in Limoges". Nina Kandinsky wrote about her husband: "He had a rare talent, thanks to which he could accurately imagine the colors and shapes in his paintings, which later transferred to the canvas. Ideas for paintings appeared instantly, like flashes".
V. Kandinsky " Dancing figures"
V. Kandinsky " Dancing figures"- elements of choreography were used in the scenes "Market square in Limoges" and "Great gate in Kiev". The figures that performed the dance were also invented by Kandinsky. The original decorations have not survived to our time. But there are two series of sketches that are stored in the Pompidou Center in Paris and the University of Cologne.
V. Kandinsky "Catacombs"
In the painting "Catacombs", which served as the basis for this dark play, Hartmann depicted himself in the catacombs in Paris. In Kandinsky's case, graphic elements gradually fill the scene, moving from left to right until an arch descends on them at the end and two colored squares light up.
V. Kandinsky "Hut on chicken legs"
The dynamic image of Baba Yaga in the sketch "Hut on chicken legs" Kandinsky transmitted with the help of light flashes that appeared on the canvases on the left and right in time with unevenly spaced musical accents. For a long time, the production was only performed in Dessau. It was not until 1983 that it was reproduced in Berlin. After that, various versions were released, including Mikhail Rudy's interpretation with abstract animation and video. [4]
Sources:
1) Gezamtkunstverk: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гезамткунстверк
2) The Synthetic art of Kandinsky: https://lektsii.com/2-16939.html
3) CONCEPTS OF SYNTHESIS OF ARTS OF OUTSTANDING CREATORS OF CULTURE OF THE SILVER AGE: https://sworld.com.ua/konfer28/593.pdf
4) From Kiev to Dessau: Kandinsky decoded Mussorgsky (photo gallery): https://www.dw.com/ru/от-киева-до-дессау-кандинский-раскодировал-мусоргского-фотогалерея/a-19085604
5) The CREATIVE PATH of M. p. MUSSORGSKY: https://dmsh20.smr.muzkult.ru/media/2019/04/14/1258471148/Davlyatov_Ramil._DMSH_7.pdf
6) Pictures from the exhibition: https://ru.wikipedia.org/wiki/Картинки_с_выставки
"Гезамткунстверк" или единение искусств
Единение искусств (нем. Gesamtkunstwerk — "объединённое произведение искусства") — творческая концепция "единения искусств", в основу которой положена идея художественного преображения действительности методом взаимодействия элементов разных видов и жанров искусства в одном произведении.
Термин "гезамткунстверк" появился в немецкой философии эпохи романтизма. Такое понятие использовано в работе немецкого философа и теолога Карла Фридриха Трандорфа в 1827 году [8]. Однако идея "единого произведения искусства" находит свои параллели и в ранних художественных формах — архаической культуре древней Греции и, в частности, в древнегреческом театре. [1]
Будучи художником универсального, «леонардовского» типа, Кандинского глубоко интересовала взаимосвязь различных видов искусства и ее влияние на восприятие человека.
В период с 1909 по 1914 год в Мурнау Кандинский создал ряд сценических композиций и текстов, имеющих отношение к идеям «синтеза искусств»: “Фиолетовый занавес”, “Зеленый звук”, “Черный и белый”, “Желтый звук”. Последний из них был опубликован в 1912 году в альманахе «Синий всадник».
Жанр «сценической композиции» теоретически обосновывается Кандинским в его книге «О духовном в искусстве» (1911).
Сценическая композиция состоит «из следующих трех элементов:
1. Из музыкального движения.
2. Из живописного движения.
3. Из движения художественного танца.»
От обычных театральных постановок “сценическая композиция” Кандинского отличается тем, что все синтезируемые элементы “абстрактны”. Новым компонентом синтеза оказался цвет.
Сценическая композиция “Желтый звук”, по замыслу В.Кандинского, должна была соединить краску, пластику, слово, музыку (пантомима, цветные проекторы, оркестр, певцы). [2] Это произведение, в котором Кандинский пытался сочетать различные виды искусств в новой форме, фактически не было реализовано при жизни автора. Только спустя много лет Шнитке написал к нему музыку, придав ей желаемый Кандинским эффект синтеза искусств.[3]
Эскизы, созданные в 1938 году Василием Кандинским для театрального проекта в Дессау, являются попыткой перевести цикл "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, одного из его самых любимых композиторов, с языка музыки на язык абстрактной живописи. [4]
Мусоргский считал, что идеал в музыке – это синтез искусств. А «чистую» музыку он считает низшей ступенью в искусстве. [5]
В этот цикл вошли следующие пьесы: «Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад. Ссора детей после игры», «Скот», «Балет невылупившихся птенцов», «Самуэль Гольденберг и Шмуйле», «Лимож. Рынок. Большая новость», «Катакомбы. Римская гробница», «Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)», «Богатырские ворота».[6]
В своем проекте Кандинский хотел воплотить идею синтеза искусств, которую проповедовал и Баухауз.
Цикл фортепьянных пьес "Картинки с выставки" был создан после того, как Мусоргский посетил ретроспективу рано умершего друга, художника и архитектора Виктора Гартмана в Санкт-Петербурге в 1874 году. Фортепианный цикл охватывает 10 картин, отображающих самые разные впечатления Гартмана, собранные во время своего путешествия по Европе. "Быдло" - о нелегкой судьбе польских крестьян.
Основой для эскиза «Гном» послужила акварель Гартмана, на которой изображена елочная игрушка в виде карлика на кривых ножках. Акварель Кандинского передает этот образ очень отдаленно. Его сценические декорации состояли из подвижных частей. Сначала появлялись горизонтальные полосы, затем - вертикальные, и в конце - зеленый круг.
Разговор сплетниц на рынке во французском Лиможе - тема эскиза «Рыночная площадь в Лиможе». Нина Кандинская писала о своем муже: "Он обладал редким талантом, благодаря которому мог в точности представить себе цвета и формы в своих картинах, которые позже переносил на полотно. Идеи для картин возникали мгновенно, как вспышки".
В. Кандинский "Танцующие фигуры"- элементы хореографии были использованы в сценах "Рыночная площадь в Лиможе" и "Великие ворота в Киеве". Фигуры, которые исполняли танец, также были придуманы Кандинским. Оригинальные декорации до наших времен не дожили. Зато существуют две серии эскизов, которые хранятся в парижском Центре Помпиду и Кельнском университете.
На картине "Катакомбы", которая послужила основой для этой мрачной пьесы, Гартман изобразил себя в катакомбах в Париже. У Кандинского графические элементы постепенно заполняют сцену, перемещаясь слева направо до тех пор, пока на них в конце не опускается арка и не загораются два цветных квадрата.
Динамичный образ Бабы Яги Кандинский в эскизе "Избушка на курьих ножках" передал с помощью световых вспышек, которые появлялись на полотнах слева и справа в такт неравномерно расставленным музыкальным акцентам. Долгое время постановка шла только в Дессау. Лишь в 1983 году она была воспроизведена в Берлине. После этого свет увидели различные версии, в том числе в интерпретации Михаила Рудя с абстрактной мультипликацией и видео.[4]
Источники:
1) Гезамткунстверк: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гезамткунстверк
2) Синтетическое искусство Кандинского: https://lektsii.com/2-16939.html
3) КОНЦЕПЦИИ СИНТЕЗА ИСКУССТВ ВЫДАЮЩИХСЯ ТВОРЦОВ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА: https://sworld.com.ua/konfer28/593.pdf
4) От Киева до Дессау: Кандинский раскодировал Мусоргского (фотогалерея): https://www.dw.com/ru/от-киева-до-дессау-кандинский-раскодировал-мусоргского-фотогалерея/a-19085604
5) ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ М.П. МУСОРГСКОГО: https://dmsh20.smr.muzkult.ru/media/2019/04/14/1258471148/Davlyatov_Ramil._DMSH_7.pdf
6) Картинки с выставки: https://ru.wikipedia.org/wiki/Картинки_с_выставки