Aleksandr Mikhailovich Rodchenko - Russian and Soviet painter, graphic artist, poster artist, sculptor, photographer, theater and film artist, correspondent. One of the founders of constructivism, the founder of design and advertising in the USSR, one of the representatives of New Vision photography. [1]
Rodchenko viewed his work as a huge experiment, in which each work represents a pictorial, graphic or spatial experience that is minimal in form. In 1920 he became a professor at the Faculty of Painting. In 1921 he summed up his laboratory research and turned to the art of production. From 1922 to 1930 he was a professor at the woodworking and metalworking faculties of the VKHUTEMAS-VKHUTEIN as a professor (in 1928 the faculties were merged into one Dermetfak). [2]
VKHUTEMAS is an outstanding phenomenon in the field of art education all over the world. With the advent of Soviet power, all higher education in the country was eliminated. The goal is to rebuild life. The object of art was not the image, but the construction. And the students of VKHUTEMAS learned to invent new forms, completely abstracting from the images of the outside world and denying copying.
“We need to create something new with new means of expression. We must create and build fully armed with modern science and technology.” A.Rodchenko
Alexander Rodchenko has developed a basic course that is compulsory for all students. It lasted two years and preceded specialty studies. Students studied form, volume, light, color, rhythm - to become universal artists before they chose the material to work with. The main tools during this period of study were a ruler and compasses, with the help of which Rodchenko's exercises were performed: they designed them on the basis of simple geometric shapes, worked out visual balance and dynamics. Many of these exercises are still part of the design training curriculum. [3]
The uniqueness of the VKHUTEMAS curriculum was in the commonwealth of “pure” art (arch faculty, life faculty, sculpture faculty), applied art (textile faculty) and production (polygraph faculty), for which uniform foundations were found in the form of propaedeutic courses. Thus, the students of Alexander Rodchenko's workroom studied the construction of a crane and, on their basis, designed table lamps. [4]
The complex of propaedeutic disciplines became the most important achievement of Soviet art pedagogy. The authors of innovative techniques have found and formulated those general artistic patterns, techniques and tools that are necessary for artists of various specializations. For this it was necessary, on the one hand, to abstract from the concrete future specialization of the artist, and on the other hand, to remove from the methods and means of expressiveness any "touch" of traditionalist stylistics. [5]
“Nothing in art is more punishable than agreeing.” A. Rodchenko
Tasks of Alexander Rodchenko in the workroom of VKHUTEMAS:
• simplify an existing thing (remove jewelry from it, reveal a structure, remove non-working parts, etc.);
• to improve an existing thing - to make it more comfortable, perhaps functional, to solve the color and material in a new way;
• to develop new forms of things, based on industrial methods of production, the use of different materials, etc;
• to offer a new thing or a set of things with new social functions (for example, the equipment of a reading room, a Soviet cooperative, a dormitory of a state farm, etc.);
• design simple everyday things: spoon, doorknob, saucepan, iron, scissors, horseshoe.
According to Rodchenko, it is necessary to learn to show a creative approach in the simplest everyday thing, to find an original and at the same time rational solution to the design and form so that later this solution can be reproduced many times in industry.
[3]
“I still think that the objective will not return the way it was, the pointless will die in time, giving way to some new one, the beginning of which I feel.” A. Rodchenko
The discipline "Graphics" in 1920-1922 was led by A. Rodchenko, constantly experimenting and working out the technique. In his still life productions, he used non-traditional subjects, requiring students to identify the central construction of the production. The core of the discipline was a course on graphic construction on a plane, in which Rodchenko implanted in the minds of his students the idea of a line as an element that allowed "constructing and creating." Much attention was paid to the texture. Students mastered the capabilities of a spray gun, stencil, press, roller. Rodchenko suggested that students build formal compositions from given elements of the simplest outlines - a circle, a triangle, a rectangle. Further, it was necessary to achieve the greatest number of variations, observing the condition: mutual intersection of figures forming new configurations. According to Rodchenko, one needs to learn to design simple things, discarding all decorations, to see an original, simple and rational design solution in order to reproduce this solution many times in industry.
[6]
“The line is the first and the last, both in pictorial art and in any construction in general.” A. Rodchenko
In 1920, Rodchenko taught the course "Construction", where, in fact, he invented this discipline from scratch, based on his personal experience. Two years later, he became Dean of the Faculty of Metalworking, where he taught a special design course:
“Through the design it is necessary to reveal the practical application of the device line, its utilitarian value, its unexpected clarity, the beauty of the design, its simplified (rational) production and practicality in life. Not just a project, but an inventive proposal, an engineer-artist of the metalworking faculty should be able to make a new solution.” A. Rodchenko
Among the projects of Rodchenko's graduate students were a bus station, an off-road toboggan train, a cinema-reading room, a universal kettle pot and other. Each project was a unique invention. In 1926 VKHUTEMAS was renamed Vhutein and finally disbanded in 1930. The decade from 1920 to 1930 was the most productive one for Rodchenko.
Moving away from the topic of VKHUTEMAS, I will tell you a little about the 1925 World Exhibition in order to better know about the work and views of A. Rodchenko.
“There are millions of things here, these things make your head spin, you want to buy everything in wagons and take it to us. They produce so many things that everyone looks like beggars from the inability to buy them.” A. Rodchenko
These are Rodchenko's impressions in Paris, where he arrived in 1925 to make the Soviet pavilion for the World Exhibition. The workers' club was one of the main exhibits of the Soviet section. The design of this room has become the most striking embodiment of constructivism in design. The dining table was transformed into a reading table, a wall newspaper, information stands and a library acquired a laconic look, and the famous double red and black chess table appeared in the interior. In the center of the room, there was a foldable stand for live performances.
[7]
“The future interests me very much... now I could make the future incredibly interesting” A. Rodchenko
This is how the educational process at VKHUTEMAS looked like:
In the woodworking workroom of VKHUTEMAS. Student work on planing machine. 1920s. Photo by Alexander Rodchenko.
Alexander Galaktionov with the layout and details of his diploma project "Equipment standard for mobile exhibitions" (a set of collapsible equipment from standard structural elements). The supervisor is Alexander Rodchenko. Dermetfak, VKHUTEIN. 1929.
VKHUTEMAS students in the workroom of Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova on Myasnitskaya Street. 1924. From left to right: Anastasia Akhtyrko, Nikolai Sobolev, Zakhar Bykov, Varvara Stepanova, Pavel Zhigunov.
Ivan Morozov. Project of a universal transforming table. Two configuration positions.The supervisor is Alexander Rodchenko. Metalworking faculty, VKHUTEMAS. 1926.
Peter Galaktionov. Chair and table from the diploma project "Convertible collapsible equipment for auditoriums, meeting rooms, dining rooms, club rooms." The supervisor is Alexander Rodchenko. Dermetfak (metalworking department), VKHUTEIN. 1929.
Table lamp designed by Abram Damsky. The Zakhar Bykov. Ceramic variant supervisor is Alexander Rodchenko. Dermetfak, tiles (ornament elements). VKHUTEIN.1929 year. Produced by LumoLumo Sketch. The supervisor is for the Fashion and Design Center of the Alexander Rodchenko. All-Russian Museum of Decorative Arts. 2020 Dermetfak. VKHUTEIN. 1926.
[8]
I would like to end the article with an amazing quote from A. Rodchenko, which was his credo:
“ I want to teach people to see extraordinarily ordinary things.” A. Rodchenko
[9]
I wish all people to learn to follow this quote and learn to see "extraordinarily ordinary things". If everyone follows these words, the world will become much brighter.
The post was made by the student of SPbPU under the direction of D.S. Bilyeva.
Sources:
Wikipedia, "A.M. Rodchenko", 2017. Retrieved from: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
"Rodchenko", Moscow School of Photography and Multimedia. A. Rodchenko. Retrieved from: https://mdfschool.ru/about/rodchenko/
"Absolute list: VKHUTEMAS 100", Polina Savinova. Retrieved from: https://point.bangbangeducation.ru/lists/vkhutemas100
"VKHUTEMAS forever", Natalia Koryakovskaya, 2010. Retrieved from: https://archi.ru/russia/28739/vhutemas-navsegda
Expounded according to S.O. Khan-Magomedov VKHUTEMAS, book. 1, ch. INHUK working groups and objective method, pp. 36-37. Retrieved from: https://www.vkhutemas.ru/structure/propedevtika/
"Propedeutic discipline «Graphics»", Retrieved from: http://isdiz.ru/isdiz5/32.html
"Visiting Rodchenko and Stepanova", Maria Semendyaeva, 2014. Retrieved from: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/art/v-gostyah-u-rodchenko-i-stepanovoy-gid-po-vystavke/
"VKHUTEMAS 100: an exhibition about how Russian design began", Interior + Design(author). Pictures retrieved from: https://www.interior.ru/design/10601-vhutemas-100-vistavka-o-tom-kak-nachinalsya-rossiiskii-dizain.html
Quotes are taken in part from various sources: 9.1 "Engineers of art, inventors of the future. Alexander Rodchenko - Varvara Stepanova", Andriy Manchuk. Retrieved from: http://coll.spb.ru/public/101.php, 9.2 "Alexander Rodchenko: a short guide to life and work", 2016. Retrieved from: https://arzamas.academy/mag/385-rodchenko 9.3 "Quotes about art", 2009. https://artnow.ru/forum/showthread.php?t=162&page=43
Александр Михайлович Родченко — русский и советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф, художник театра и кино, корреспондент. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, один из представителей фотографии Нового ви́дения.
Родченко рассматривал свою работу как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет собой минималистичный по форме живописный, графический или пространственный опыт. В 1920 году стал профессором живописного факультета. В 1921 году он подвел итоги лабораторных исследований и обратился к производственному искусству. С 1922 по 1930 год был профессором деревообрабатывающего и металлообрабатывающего факультетов ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН в должности профессора (в 1928 году факультеты были объединены в один Дерметфак).
ВХУТЕМАС — выдающийся феномен в сфере художественного образования во всём мире. С приходом советской власти все высшее образование в стране было ликвидировано. Цель — построить жизнь заново. Предметом искусства провозгласили не изображение, а конструкцию. И студенты ВХУТЕМАСа учились придумывать новые формы, полностью абстрагируясь от образов внешнего мира и отрицая копирование.
"Творить новое надо новыми средствами выражения. Мы должны создавать и строить во всеоружии современной науки и техники" А. Родченко
Александр Родченко разработал базовый курс, обязательный для всех студентов. Он длился два года и предшествовал занятиям по специальности. Студенты изучали форму, объем, свет, цвет, ритм — чтобы стать универсальными художниками прежде, чем они выберут материал, с которым предстоит работать. Основные инструменты в этот период обучения — линейка и циркуль, с помощью которых выполняли упражнения Родченко: проектировали на основе простых геометрических фигур, прорабатывали зрительное равновесие и динамику. Многие из этих упражнений до сих пор входят в программу обучения дизайнеров.
Уникальность учебной программы ВХУТЕМАСа заключалась в содружестве «чистого» искусства (архфака, живфака, скульптфака), прикладного (текстильфака) и производственного (полиграффака), для которых были найдены единые основы в форме пропедевтических курсов. Так, студенты мастерской Александра Родченко изучали конструкции подъемного крана и на их основе проектировали настольные лампы.
Комплекс пропедевтических дисциплин стал важнейшим достижением советской художественной педагогики. Авторы новаторских методик нашли и сформулировали те общие художественные закономерности, приемы и средства, которые необходимы художникам различной специализации. Для этого потребовалось, с одной стороны, абстрагироваться от конкретной будущей специализации художника, а с другой — снять с приемов и средств выразительности всякий налет традиционалистской стилистики.
"Ничто так не карается в искусстве, как соглашательство" А. Родченко
Задания Александра Родченко в мастерской ВХУТЕМАСа:
упростить существующую вещь, т.е. снять с нее украшения, выявить конструкцию, убрать неработающие части и т. д.;
улучшить существующую вещь — сделать ее более удобной, может быть, функциональной, по-новому решить цвет и материал;
разработать новые формы вещей, исходя из промышленных способов изготовления, использования разных материалов и т. д.;
предложить новую вещь или комплекс вещей с новыми социальными функциями (например, оборудование избы-читальни, советского кооператива, общежития совхоза и т. д.).
сконструировать простые обыденные вещи: ложка, дверная ручка, кастрюля, утюг, ножницы, подкова.
По мнению Родченко, нужно научиться в простейшей обыденной вещи проявить творческий подход, найти оригинальное и вместе с тем рациональное решение конструкции и формы с тем, чтобы потом это решение можно было многократно воспроизвести в промышленности.
"Я все-таки думаю, что предметная не вернется такой, какой была, беспредметная своевременно умрет, уступив место какой-то новой, начало которой я чувствую" А. Родченко
Дисциплину "Графика" в 1920-1922 гг. вел А.Родченко, постоянно экспериментируя и отрабатывая методику. В своих постановках натюрмортов он использовал нетрадиционные предметы, требуя от студентов выявлять центральную конструкцию постановки. Стержнем дисциплины был курс графической конструкции на плоскости, в котором Родченко внедрял в сознание своих учеников представление о линии как элементе, позволяющем "конструировать и созидать". Много внимания уделялось фактуре. Студенты осваивали возможности пульверизатора, трафарета, пресса, валика. Родченко предлагал студентам строить формальные композиции из заданных элементов простейших очертаний — окружности, треугольника, прямоугольника. Далее необходимо было достичь наибольшего количества вариаций, соблюдая условие: взаимное пересечение фигур, образующих новые конфигурации. По мнению Родченко, нужно учиться проектированию простых вещей, отбросив все украшения, видеть оригинальное, простое и рациональное решение конструкции с тем, чтобы затем многократно воспроизводить это решение в промышленности.
"Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще" А. Родченко
В 1920 году Родченко вел курс «Конструкция», где, по сути, придумал эту дисциплину с нуля, основываясь на своем личном опыте. Два года спустя он стал деканом металлообрабатывающего факультета, где вел специальный курс дизайна:
"Через проектирование нужно раскрыть не украшательскую и обстановочную линию вещи, а ее практическое применение, ее утилитарную ценность, ее неожиданную ясность, красоту конструкции, ее упрощенное (рациональное) производство и жизненную практичность. Не просто проект, а изобретательское предложение, новое решение должен уметь делать инженер-художник металлообрабатывающего факультета" А. Родченко
Среди проектов дипломников Родченко были автобусная станция, санный поезд для бездорожья, кинопередвижка-читальня, универсальный котелок-чайник и многое другое. Каждый проект был уникальным изобретением. Вхутемас в 1926 году переименовали во Вхутеин и окончательно расформировали в 1930 году. Десятилетие с 1920-го по 1930-й было самым продуктивным для Родченко.
Отойдя от темы ВХУТЕМАСа, немного расскажу о Всемирной выставке 1925 года, чтобы лучше узнать о творчестве и взглядах А. Родченко.
"Здесь миллионы вещей, от них идет кругом голова, все хочется купить вагонами и везти к нам. Они производят так много вещей, что все кажутся нищими от невозможности их купить" А. Родченко
Это впечатления Родченко о Париже, куда он приехал в 1925 году делать советский павильон для Всемирной выставки. Рабочий клуб был одним из главных экспонатов советского раздела. Оформление этой комнаты стало самым ярким воплощением конструктивизма в дизайне. Обеденный стол трансформировался в стол для чтения, стенгазета, информационные стенды и библиотека приобрели лаконичный вид, в интерьере появился знаменитый двойной красно-черный шахматный стол. В центре помещения была складная трибуна для живых выступлений.
"Будущее меня очень интересует...сейчас я мог бы сделать будущее невероятно интересно" А. Родченко
Хочу закончить статью потрясающей цитатой А. Родченко, которая являлась его кредо:
"Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи" А. Родченко
Желаю всем людям научиться следовать этой цитате и научиться видеть «необыкновенно обыкновенные вещи». Ведь если каждый человек будет следовать этим словам, мир станет намного ярче.
Comments