In Kandinsky's article "On the Question of Form," I highlighted the following key points.
1) The shell of the spirit is often so dense that only a few can break through to it through its thickness.
2) Evolution, forward and upward movement are possible only when the path is open, that is, free from obstacles. This is an external condition.
3) The power that guides the human spirit through freedom is an abstract spirit. Of course, it must be heard, it must be heard. The call must come true. This is an internal condition.
4) The destruction of these two conditions is a tool of the black hand against evolution.
5) The joy of life is an unstoppable constant victory of new values. This victory is slowly making its way. The new value is very slowly conquering people. When in the eyes of many it becomes immutable, then from the inevitable today it will become an obstacle on the way to tomorrow.
6) The transformation of a new value (the fruit of freedom) into an ossified form (an obstacle) is an act of the black hand.
7) Evolution as a whole, that is, internal development and external culture, is the movement of barriers.
8) Borders destroy freedom and, destroying it, do not allow to hear new revelations of the spirit.
9) So, the voice is the soul of the form, which can find life only thanks to it and acts from the inside out.
10) Form is an external expression of the inner content.
11) Since the form is only an expression of the content, and the content is different for different masters, it follows that many different, equally good forms can exist at the same time.
12) But, of course, personality cannot be regarded as something timeless and extra-spatial. To a certain extent, it is subject to time (epoch), space (people).
13) Finally, each time has its own specific task, revelation, conditioned by this period. The reflection of the temporal in the work is called style.
14) As mentioned above, the abstract spirit first takes possession of a single, and then an increasing number of human souls. At the moment, individual artists, subject to the spirit of the times, are forced to turn to certain forms that are close to each other and therefore have a certain external similarity. This moment is called movement.
15) In general, the most important thing is not the form (matter), but the content (SPIRIT).
16) The most important thing is not that the form is personal, national, inherent in a particular style, not that it is in line or not in line with the modern mainstream movement, is or is not related to many or few forms, is or is not alone, etc., etc. The most important thing in the question of form is whether it has grown out of internal necessity or not.
17) And the more significant the epoch, that is, the more significant it is (quantitatively and qualitatively), the more active its striving for the spiritual, the more diverse the forms and the larger the observed phenomena (trends in art), which in itself is clear.
18) We observe these distinctive features of the great spiritual epoch (it was proclaimed earlier and today declares itself as being at one of the initial stages) in contemporary art. Exactly:
1. great freedom, which seems to many to be boundless and which
2. allows you to hear the spirit,
3. with extraordinary power, which we discover in objects, with the power of,
4. which will gradually cover all spiritual spheres and already covers, on the basis of which
5. this power in any sphere of the spiritual, and therefore in the sphere of plastic arts (especially painting), gives a lot of expressive means, both standing apart and making up the sum inherent in one or another direction,
6. at the disposal of which is the entire arsenal, that is, any matter, from the "most" rigid to existing only in two dimensions (abstract).
19) Nevertheless, the variety of forms makes it easy to establish a commonality of aspirations. And it is in the mass movement that it is easy to recognize today the all-encompassing spirit of the form. Suffice it to say: everything is allowed. However, it is impossible to step over what is allowed today. The forbidden remains indestructible today.
20) The forms of incarnation drawn by the spirit from the storehouse of matter are easily distributed between the two poles. These two poles:
1. the great abstraction,
2. great realism.
21) These two poles open up two paths leading ultimately to the same goal. Between these two poles there are many combinations of different consonances of the abstract with the realistic.
22) On the one hand, the abstract was deprived of the foundations of the objective, distracting attention, and the viewer felt floating. They say art is losing ground. On the other hand, the subject was deprived of the idealization of the abstract ("artistic" element) distracting the viewer's attention, and he felt nailed to the ground. They say: art loses its ideal.
23) Great realism, which is in its infancy, is the desire to abandon the superficially artistic, the desire to embody the content of the work simply (anti—artistic), resorting to a simple reproduction of a simple rigid object. Thus, the fixed and interpreted outer shell of the object, the simultaneous rejection of the habitual obsessive prettiness confidently expose its inner sound.
24) This realism is opposed by a great abstraction, which is reduced, apparently, to the desire to completely exclude the objective and to an attempt to embody the content in "immaterial" forms. Abstract life reduced to minimal object forms, fixed in this way and perceived, the conspicuous predominance of abstract units confidently expose the inner voice of the picture. And just as in realism this inner voice can be strengthened by removing the abstract, so in abstraction the inner voice is strengthened by rejecting the real. There was a familiar, purely external beauty, forming a kind of tranquilizer. Here — only the usual external secondary subject.
25) So, finally, we see: if in great realism the real appears unusually large, and the abstract unusually small, then in great abstraction this ratio seems to be the opposite. Ultimately, these two poles will be equal to each other. An equal sign can be placed between them.
26) The external influence may be different from the internal one, predetermined by the inner voice, the most powerful and deepest means of expression of any composition.
27) It does not matter whether the artist uses a real or abstract form.
28) Without exception, all previously discovered rules and those that will be discovered in the future and on which art historians place extremely high hopes will not become recipes for all cases: they don't lead to art. Knowing the rules of carpentry, I can always make a table. The one who believes that he knows the supposed rules of painting cannot be sure that he will be able to create a work of art.
29) it is impossible to believe any theorist (art historian, critic, etc.) who claims that he discovered this or that objective error in a particular work.
30) The ideal critic would not be someone who is looking for "mistakes", "delusions", "deviations", "ignorance", but someone who, having tried to feel how this or that form works internally, then will report his impression of it as a whole.
На русском языке
1) Оболочка духа часто так плотна, что лишь немногим дано пробиться к нему через ее толщу.
2) Эволюция, движение вперед и вверх возможны лишь тогда, когда путь открыт, то есть свободен от преград. Это внешнее условие.
3) Сила, ведущая человеческий дух путем свободы, это абстрактный дух. Конечно, он должен прозвучать, должен быть услышан. Зов должен осуществиться. Это внутреннее условие.
4) Уничтожение этих двух условий — орудие черной длани против эволюции.
5) Радость жизни — неудержимая постоянная победа новых ценностей. Эта победа медленно прокладывает себе путь. Новая ценность очень медленно покоряет себе людей. Когда же в глазах многих она станет непреложной, тогда из неизбежной сегодня она станет препоной на пути в завтрашний день.
6) Превращение новой ценности (плода свободы) в окостеневшую форму (преграду) — деяние черной длани.
7) Эволюция в целом, то есть внутреннее развитие и внешняя культура, — это перемещение преград.
8) Границы уничтожают свободу и, уничтожая ее, не дают услышать новые откровения духа.
9) Итак, голос — душа формы, которая может обрести жизнь только благодаря ему и действует изнутри наружу.
10) Форма — внешнее выражение внутреннего содержания.
11) Так как форма только выражение содержания, а содержание у разных мастеров различно, то отсюда следует, что одновременно может существовать много разных, равно хороших форм.
12) Но, конечно, личность не может рассматриваться как нечто вневременное и внепространственное. В известной мере она подвластна времени (эпохе), пространству (народу).
13) Наконец, у каждого времени своя специфическая задача, откровение, обусловленные этим периодом. Отражение временного в произведении называется стилем.
14) Как было сказано выше, абстрактный дух овладевает сначала одной-единственной, а затем все большим числом человеческих душ. В настоящий момент отдельные художники, подвластные духу времени, вынуждены обращаться к определенным формам, близким между собой и потому обладающим известным внешним сходством. Этот момент называют движением.
15) В целом важнейшим является не форма (материя), а содержание (ДУХ).
16) Важнейшим является не то, что форма личностна, национальна, присуща тому или иному стилю, не то, что она в русле или не в русле современного основного движения, состоит или не состоит в родстве со многими или немногими формами, пребывает или не пребывает в одиночестве и т.д., и т.д. Важнейшее в вопросе о форме, выросла она или нет из внутренней необходимости.
17) И чем значительнее эпоха, то есть значительнее она (количественно и качественно), тем активнее ее стремление к духовному, тем разнообразнее формы и тем крупнее наблюдаемые явления (направления в искусстве), что само по себе ясно.
18) Эти отличительные особенности великой духовной эпохи (она была провозглашена ранее и сегодня заявляет о себе как о находящейся на одной из первоначальных стадий) мы наблюдаем в современном искусстве. А именно:
1. большая свобода, которая многим представляется беспредельной и которая
2. позволяет услышать дух,
3. с необычайной силой обнаруживаемый нами в предметах, с силой,
4. которая постепенно будет охватывать все духовные сферы и уже охватывает, на основании чего
5. эта сила в любой сфере духовного, а следовательно, и в сфере пластических искусств (особо живописи) дает множество выразительных средств, как стоящих особняком, так и составляющих сумму, присущих тому или иному направлению,
6. в распоряжении которых находится весь арсенал, то есть любая материя, от «самой» жесткой до существующей лишь в двух измерениях (абстрактной).
19) Тем не менее разнообразие форм позволяет легко установить общность устремлений. И именно в массовом движении легко распознать сегодня всеохватывающий дух формы. Достаточно сказать: все дозволено. Однако перешагнуть через дозволенное сегодня нельзя. Запретное сегодня остается несокрушимым.
20) Почерпнутые духом из кладовой материи формы воплощения легко распределяются между двумя полюсами. Эти два полюса:
1. великая абстракция,
2. великая реалистика.
21) Эти два полюса открывают два пути, ведущие в конечном счете к одной цели. Между двумя этими полюсами располагается множество комбинаций разных созвучий абстрактного с реалистическим.
22) С одной стороны, абстрактное лишили устоев предметного, отвлекающих внимание, и зритель почувствовал себя парящим. Говорят, искусство утрачивает почву под ногами. С другой стороны, предметное лишили отвлекающей внимание зрителя идеализации абстрактного («художественного» элемента), и он почувствовал себя пригвожденным к земле. Говорят: искусство утрачивает идеал.
23) Находящаяся в зачаточном состоянии великая реалистика — это стремление отказаться от поверхностно художественного, стремление воплотить содержание произведения просто (антихудожественно), прибегнув к простому воспроизведению простого жесткого предмета. Таким образом, закрепленная и трактованная внешняя оболочка предмета, одновременный отказ от привычной навязчивой красивости уверенно обнажают его внутреннее звучание.
24) Этой реалистике противостоит великая абстракция, которая сводится, по-видимому, к стремлению полностью исключить предметное и к попытке воплотить содержание в «нематериальных» формах. Абстрактная жизнь доведенных до минимальных предметных форм, зафиксированная таким образом и воспринятая, бросающееся в глаза преобладание абстрактных единиц уверенно обнажают внутренний голос картины. И точно так же, как в реалистике этот внутренний голос можно усилить путем удаления абстрактного, так и в абстракции внутренний голос усиливается путем отказа от реального. Там была привычная, чисто внешняя красота, образующая своего рода транквилизатор. Здесь — лишь привычный внешний второстепенный предмет.
25) Так, наконец, мы видим: если в великой реалистике реальное представляется необычайно большим, а абстрактное необычайно малым, то в великой абстракции это соотношение, по-видимому, обратное. В конечном счете два данных полюса будут равны друг другу. Между ними может быть поставлен знак равенства.
26) Внешнее воздействие может быть иным, чем внутреннее, предопределенное внутренним голосом, могущественнейшим и глубочайшим средством выразительности любой композиции.
27) Не имеет никакого значения, используется ли художником реальная или абстрактная форма.
28) Все без исключения открытые ранее правила и те, что будут открыты в дальнейшем и на которые историки искусства возлагают чрезвычайно большие надежды, не станут рецептами на все случаи: они не ведут к искусству. Зная правила столярного ремесла, я всегда смогу сделать стол. Тот же, кто полагает, что знает предположительные правила живописи, не может быть уверен в том, что сможет создать произведение искусства.
29) нельзя верить ни одному теоретику (историку искусства, критику и т.д.), утверждающему, что он открыл в том или ином произведении ту или иную объективную ошибку.
30) Идеальным критиком был бы не ищущий «ошибки», «заблуждения», «отклонения», «невежество», а тот, кто, попытавшись почувствовать, как действует та или иная форма внутренне, затем сообщит свое впечатление от нее в целом.
Sources
Kandinsky, The article:"To the question of form". URL: http://www.kandinsky-art.ru/library/siniy-vsadnik14.html