Alexander Rodchenko was born in St. Petersburg in 1891. One of the first in the Soviet Union, Rodchenko realized the potential of photomontage as a new art form and began to experiment with this technique in the field of illustration and agitation. Alexander Rodchenko died in 1956, just short of his first photographic exhibition, also organized by Stepanova.
Эскиз
1. Construction is the organization of elements.
2. Design is a modern worldview
3. Art is one of the branches of mathematics, like any science
4. The design is a modern requirement for organization and utilitarian use of material
Пространственная конструкция №12
5. Constructive life is the art of the future
6. Art that has not entered life will be handed over under number to the archaeological museum of antiquity
7. It's time for art to integrate into life in an organized way
А. Родченко и пространственная конструкция «Овал»
8. Structurally-organized life is higher than the arcane-carbon monoxide art of magicians
9. The future do not build monasteries Ksendzam, prophets and holy fools from art
10. Make art, like bright patches, on the mediocre life of a possessor
Прыжок в воду
11. Make art like a gem in the dirty, dark life of the poor
12. Make art as a way to get away from a life that isn't worth living.
13. Conscious and organized life, able to see and construct, is contemporary art
14. A person who has organized his life, work and himself is a modern artist.
Рекламная стена здания Моссельпрома
15. Work for life, not for palaces, temples, cemeteries and museums
16. Work among everyone, for everyone and with everyone, down with monasteries, institutes, workshops, offices and islands
17. Consciousness, experience, purpose, design, technique and mathematics are brothers of modern art
18. Picturesque construction - the construction of a sphere and color on a plane according to a certain system, task, with appropriate processing, texture.
Проект светильника для кафе «Питтореск»
19. Dynamism of the plane. I project from the planes, written down in a suitable way, and crossing them with lines of deep direction, I discover that color can serve only as a conditional means of distinguishing planes, both one from another, and from indicators of depths and intersections. Having found another way to distinguish one plane from an incoming, outgoing or outgoing plane, other than color, I will use it right now. Recognizing only the bright difference between the main and central planes and their projections from the peripheral, parallel or extending into the depths, I do not consider the quality and combination of color. Sending the plane into the depth, I leave it like food, a projection and, conversely, showing a number of planes of different approximations, I paint them with the appropriate color according to the
Беспредметная композиция place of construction, weight and contrast.
When building a projection in ovals, circles, ellipses, I often distinguish only the edges of the projections with color, which clearly emphasizes the value of projections and color, as an auxiliary means, and not a goal. Stubbornly studying the projection into depth, height, width, I open up an endless possibility of constructions beyond time. Working in this way, I call my latest works "movement compositions of crossed and projected planes."
20. Color concentration - color painting. Free flowing color becomes an end in itself. Color glow. Light is colors. Color texture.
21. At first, subject painting set itself the goal of exclusively writing objects and a person, as if alive, as it really is, to the point of complete deception, or illusion, so that the viewer would think that this is just a piece of life, and not painting. It was a lot of work and perseverance, but soon this was not enough, more important tasks were found
Стальные стружки
Проект значка Добролета
22. Alive is alive in the picture ... but it became necessary to compose the picture, now in this, then in a different size; compose differently than actually happens; distribute more witty, nobly, sublimely; give the effect of deliberately showing what is important in the plot, obscure the rest more or less, then ... choose the color, tone and general tone in the most harmonious, restrained way, etc.
23. Due to long and hard work, often in the same places, in order to achieve all the effects of painting, an abstract “not alive”, but more important thing appeared in the paintings, closer to the essence and more professional - “painting”, surface texture, all sorts of gaps, glazing, lining, stalemate, etc., in other words, a picturesque approach to the picture appeared. Since
Красная площадь. Спортивный парад then, the picture has ceased to be her, it has become a painting, or a thing.
24. The new approach "picturesqueness", which has come into use, from now on becomes the unchanging truth and criterion of any work of painting, objective in particular.
25. Why was this random element elevated to such a height and constancy? Very simply - this is a professional approach to painting. This is the very essence of painting as such.
Беспредметная композиция.
Из серии «Концентрация цвета
и форм»
26. The whole evolution in painting proceeded exclusively on the form, all the time forward, almost never returning, so consistently and logically that one straight line is visible, all the time indicating forward movement.
27. This line connects the previous and the next into a single organism. Developing in this way in length and width, painting used all the possibilities of its specificity to incredible subtleties, reaching gourmet.
Композиция
28. Having used the object in every possible interpretation of it, from realism and naturalism to futurism, painting, passing to cubism, decomposed it with almost anatomical knowledge, until it finally freed itself from this stronghold completely, emerging into non-objectivity.
29. Having discarded the subject and the plot, painting took up exclusively its special tasks, which, increasing, filled in excess the subject and its interpretation excluded by it.
Зимний дворик
30. Further, non-objectivity also renounced the old expression of painting, it introduced completely new methods of writing, more appropriate for its forms - geometrically simple, clear and clear - writing with a dull, painting, roller, embossing, etc. The brush gave way to new tools, which is convenient, simple and more expedient to process the plane. The brush, so necessary in painting to convey the object and its subtleties, became an insufficient and inaccurate tool in the new non-objective painting, and it was supplanted by the press, roller, drawing pen, compasses, etc.
Проект конструкции
Дом на Мясницкой
31. Color in painting, in comparison with the form, almost did not evolve. He went from gray to brown, from brown to clean, bright and back, and this change was a terribly equally alternating uniformity. The pure color (spectrum), although it was in the colors, but the painters killed it, interfering with its tones. Tone emerged in painting exclusively from objectivity, from the search for the transfer of nature. He went into painting until recently as a special achievement of pictorial culture and reached the complete disgrace of some kind of brown-brown fuse
32. The Impressionists turned to the spectrum, but again adapted it to convey impressions, air, light, etc. The Expressionists took color as a play of spots, as an ornament.
33. Non-objectivity cultivated color as such, engaged in its complete revelation, its processing, its state, giving depth, intensity, density, weight, etc. - zhayaya and not raising).
34. Working recently exclusively on the construction of forms and the system of their construction, I began to introduce a line into the plane as a new construction element.
Архитектурный проект
35. Finally, the perfect meaning of the line was revealed - on the one hand, its facet and edge relationship, and, on the other, as a factor in the main construction of any organism in general in life, so to speak, the skeleton or foundation, frame. System. The line is the first and the last, both in painting and in any construction in general. A line is a path of passage, a movement, a collision, a facet, a bond, a connection, a cut.
36. Thus, the line conquered everything and destroyed the last citadels of painting - color, tone, texture and plane. The line put a red cross on the painting.
Динамическая архитектурная композиция
37. Non-objective painting from the museum, this is the street. Square. Cardach. The city and the world...
Электростанция. (МОГЭС.) Из серии «Новый
МОГЭС»
38. The art of the future will not decorate family apartments. It will be equal in necessity to 48-story skyscrapers, grandiose bridges, wireless telegraph, aeronautics, submarines, etc.
39. Last time I was in a bad mood, I did not want to talk.
40. One must have the courage to call everything by its proper name, to make out the whole path. And outline creative possibilities for the future...
Москворецкий мост.
41. Painter; organizer of a group of non-objective painters ... a participant in many foreign exhibitions. What tasks were in such painting… Mainly compositional, textured and spatial…
42. Enough to portray it's time to build.
Александр Родченко в производственном костюме
43. The revolution of photography lies in the fact that the filmed fact, thanks to its quality (“as filmed”), acts so strongly and unexpectedly with all its photographic specificity that it can not only compete with painting, but also show everyone a new perfect way to reveal the world in science, technology and in the life of modern man. Lef, as the vanguard of communist culture, is obliged to show how and what to shoot. What to shoot, every photo circle knows, but few know how to shoot.
Конструкция
на коричневом
44. Isn’t it enough for us to live a dull life in which nothing is valued, nothing is realized, in which everything is props and decoration: a person is decorated, his dwelling is decorated, thoughts are decorated, the floor is decorated and everything is decorated with alien and unnecessary things to open the emptiness of life .
Рабочие
Дом Гинзбурга на Новинском бульваре
Life has not yet been seen this simple thing, they did not know that it is so simple, clear, valuable, which only needs to be organized and stripped of all application and art as such.
Фоторепортер Елизавета Игнатович в зоопарке
Alexander Rodchenko. constructive world. Dreams of space - https://stroganov-academy.org/images/content/vhutemas/aleksandr-rodchenko-konstruktivnyj-mir-mechty-o-prostranstve.pdfАлександр Родченко родился в Санкт-Петербурге в 1891 году. Одним из первых в Советском Союзе Родченко осознает потенциал фотомонтажа в качестве нового вида искусства и начинает экспериментировать с этой техникой в области иллюстрации и агитации. Александр Родченко умер в 1956 году, совсем немного не дожив до своей первой фотографической выставки, также организованной Степановой.
1. Конструкция – это организация элементов.
2. Конструкция есть современное мировоззрение
3. Искусство есть одна из отраслей математики, как всякая наука
4. Конструкция есть современное требование организованности и утилитарного использования материала
5. Конструктивная жизнь есть искусство будущего
6. Искусство, не вошедшее в жизнь будет сдано под № в археологический музей древности
7. Пора искусству организованно влиться в жизнь
8. Конструктивно-организованная жизнь выше чародейский-угарного искусства магов
9. Будущее не строи монастырей Ксендзам, пророкам и юродивым от искусства
10. Делай искусство, как яркие заплаты, на бездарной жизни человека имущего
11. Делай искусство, как драгоценный камень, среди грязной, темной жизни бедняка
12. Делай искусство, как способ уйти от жизни, в которой не стоит жить
13. Жизнь сознательная и организованная, умеющая видеть и конструировать, есть современное искусство
14. Человек, организовавший свою жизнь, работу и самого себя есть современный художник.
15. Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев
16. Работать среди всех, для всех и со всеми, долой монастыри, институты, мастерские, кабинеты и острова
17. Сознание, опыт, цель, конструкция, техника и математика вет братья современного искусства
18. Живописная конструкция – построение феры и цвета на плоскости по определенной системе, задаче, с целесообразной обработкой, фактурой.
19. Динамизм плоскости. Проектирую отввеныя плоскости, записанныя подобающимъ пвьтомъ, и переськая ихь линиями глубиннаго направления, открываю, что цвьть служить только какъ условное средство отличить плоскости, какъ оду отъ другой, такъ и отъ показателей глубинъ и пересечений. Найдя другой способъ отличить одну плоскость отъ находящей, выходящей или уходящей плоскости, кроме цвета, воспользуюсь этимъ сейчасъ же. Признавая лишь яркое отличие главныхъ и центральныхъ плоскостей и проекций ихъ отъ периферическихъ, параллельныхъ или уходящихъ вь глубины, не считаюсь съ качеством и сочетаниемъ цвета. Отправляя плоскость въ глубину, оставляю какъ ся снедь, проекцию и, наоборотъ, показывая рядъ плоскослей разныхъ приближений, окрашиваю ихъподобающимъ цветомъ по месту стройки, веса и контраста. Строя проекцию въ овалах, кругахъ, эллипсисахъ, часто отличаю цветомъ только края проекций, чемъ явно подчеркиваю ценность проекций и цветъ, какъ вспомогательное средство, а не цель. Упоро изучая проекцию въ глубину, высоту, ширину, открываю нескончаемую возможность построений за пределы времени. Работая таким образомъ, я называю свои последния произведения «композициями движений скрещенныхъ и проектированныхъ плоскостей».
20. Концентрация цвета – цветопись. Свободно разливающийся цвет делается самоцелью. Свечение цвета. Свет – цвета. Цветная фактура.
21. Вначале предметная живопись ставила себе цель исключительно написать предметы и человека, как живого, как на самом деле это есть, до полного обмана, или иллюзии, чтобы зритель подумал, что это - просто кусок жизни, а не живопись. Это был большой труд и упорство, но скоро этого стало мало, нашлись более важные задачи
22. Живая-то живая на картине... но стало необходимо картину скомпоновать, то в таком, то в ином размере; скомпоновать иначе, чем на самом деле бывает; распределить более остроумно, благородно, возвышенно; дать эффект нарочитого показывания того, что важно в сюжете, остальное более или менее затушевать, дальше... цвет, тона и общий тон подобрать наиболее гармонично, сдержанно и т. д.
23. Ввиду долгой и упорной работы, часто на одних и тех же местах, чтобы добиться всех эффектов живописи, в картинах появилась отвлеченная "не живая", но более важная вещь, ближе по существу и более профессиональная - "живописность", фактура поверхности, всякие просветы, лессировка, подкладка, пат и т. д., иными словами, появился живописный подход к картине. C этих пор и картина перестала быть ею, она стала живописью, или вещью.
24. Вошедший [в обиход] новый подход "живописность" отныне становится неизменной истиной и критерием всякого произведения живописи, предметной в частности.
25. Почему же этот случайный элемент возвели на такую высоту и постоянство? Очень просто - это профессиональный подход к живописи. Это есть сама суть живописи как таковой.
26. Вся эволюция в живописи шла исключительно на форме, все время вперед, почти не возвращаясь, последовательно и логично настолько, что видна одна прямая линия, все время указывающая на движение вперед.
27. Линия эта связывает предшествующее и последующее в единый организм. Развиваясь таким образом в длину и ширину, живопись использовала все возможности своей специфичности до невероятных тонкостей, доходящих до гурманства.
28. Использовав предмет во всевозможном трактовании его, от реализма и натурализма до футуризма, живопись, перейдя к кубизму, разложила его со знанием почти анатомическим, пока наконец не освободилась от этого оплота совершенно, выйдя в беспредметность.
29. Отбросив предмет и сюжет, живопись занялась исключительно своими специальными задачами, которые, увеличиваясь, заполнили с избытком исключенный ею предмет и его толкование.
30. Далее беспредметность отрешилась и от старого выражения живописи, она ввела совершенно новые способы письма, более целесообразные для ее форм - геометрически простых, ясных и четких - письмо тупонкой, покраской, валиком, рессовкой и т. д. Кисть уступила место новым инструментам, которыми удобно, просто и более целесообразно обрабатывать плоскость. Кисть, такая необходимая в живописи передачи предмета и тонкостей его, стала недостаточным и неточным инструментом в новой беспредметной живописи, и ее вытеснил пресс, валик, рейсфедер, циркуль и т. д.
31. Цвет в живописи, сравнительно с формой, почти не эволюционировал. Он шел от серого к бурому, от бурого к чистому, яркому и обратно, и эта перемена была страшно одинаково чередующейся однообразностью. Чистый цвет (спектр) хотя и был в красках, но живописцы его убивали, мешая из него тона. Тон выявился в живописи исключительно из предметности, от искания передачи природы. Он шел в живописи до последнего времени как особое достижение живописной культуры и дошел до полного безобразия какой-то коричнево-бурой фузы
32. Импрессионисты обратились к спектру, но опять приспособили его для передачи впечатления, воздуха, света и т. д. Эксимпрессионисты взяли цвет как игру пятен, как орнамент.
33. Беспредметность культивировала цвет как таковой, занялась полным его выявлением, его обработкой, его состоянием, давая глубину, интенсивность, плотность, вес и т. д. Последним этапом в этой работе было достижение одноцветной интенсивности в пределах одного цвета и интенсивности (не пони- жая и не повышая).
34. Работая последнее время исключительно над построением форм и системой их конструкции, я стал в плоскость вводить линию, как новый элемент построения.
35. Наконец, выяснилось совершенное значение линии - с одной стороны, ее граневое и краевое отношение и, с другой,- как фактора главного построения всякого организма вообще в жизни, так сказать, скелет или основа, каркас.Система. Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез.
36. Таким образом, линия победила все и уничтожила последние цитадели живописи - цвет, тон, фактуру и плоскость. На живопись линия поставила красный крест.
37. Беспредметная живопись из музея, это – улица. Площадь. Кардах. Город и весь мир…
38. Искусство будущего не будет украшением семейных квартир. Оно будет равно по необходимости 48-этажным небоскребам, грандиозным мостам, беспроволочному телеграфу, аэронавтике, подводным судам и пр.
39. У меня прошлый раз было плохое настроение, мне не хотелось говорить.
40. Надо иметь мужество все назвать своим именем, разобрать весь путь. И наметить творческие возможности на будущее…
41. Живописец; организатор группы живописцев-беспредметников… участник многих заграничных выставок. Какие задачи были в такой живописи… Главным образом композиционные, фактурные и пространственные…
42. Довольно изображать пора строить.
43. Революция фотографии состоит в том, чтоб снятый факт благодаря качеству («как снято») действовал настолько сильно и неожиданно всей своей фотографической спецификой, чтоб мог не только конкурировать с живописью, но и показывал всякому новый совершенный способ раскрывать мир в науке, технике и в быту современного человека. Леф как авангард коммунистической культуры обязан показывать, как и что нужно снимать. Что снимать, знает каждый фото-кружок, а как снимать, знают немногие.
44. Не довольно ли с нас тупой жизни, в которой ничего не ценится, не осознается, в которой все – бутафорня и декорация: человек украшен, его жилище украшено, мысли украшены, пол украшен и все украшено чуждым и ненужным, чтоб открыть пустоту жизни.
Жизнь эту простую вещь до сих пор не видели, не знали, что она такая простая, ясная, ценная, которую только нужно организовать и пообчистить от всякого прикладничества и искусства, как такового.
Александр Родченко. Конструктивный мир. Мечты о пространстве - https://stroganov-academy.org/images/content/vhutemas/aleksandr-rodchenko-konstruktivnyj-mir-mechty-o-prostranstve.pdf
Comments