"In 1980 Ilya Kabakov began to create installations, which over time become more and more extensive. The artist will call them "total": in terms of the complexity of their execution, they represent Gesamkunstwerk — universal works that combine various types of art. The viewer can literally enter the world created by the artist, see it from the inside, feel it — and become a part of it."
"The Life of Flies"
And this is "The Life of Flies": designed by Kabakov, a typical provincial museum, in which, as they say, "flies die of boredom." At the same time, the exhibits reveal the theme of the influence of the civilization of flies on all spheres of human activity, from politics to art.
The fly is another constant hero of his installations, paintings and albums, which is at the same time a metaphor for flight, freedom and the "little man". Not tied to anything and unnoticeable, a fly can cross gigantic distances, master them and include them in some personal experience.
"You don't even know what to say about Malevich. A great artist. Terrifying. Big boss."
«Toilet» 1992
The closet and the toilet are really the basic images in the artist's work. In the conditions of Soviet life with blurred boundaries of the intimate for some citizens, these were the only spaces in which it was possible to lock yourself away from the surrounding reality or be guaranteed to be alone.
"Everything depends on the boss. He can—I can't. He knows—I don't know. He can—I can't."
"Life in the Closet" 2004
The installation "Life in the Closet", the prototype of which was one of the stories of the "Ten Characters" — about a man who hid in a closet and watched the outside world through a crack, until one day he disappeared.
"We had a lot of bosses at school: director Karrenberg, head teacher Sukiasyan, poet Pushkin, military instructor Petrov, artists Repin and Surikov, composers Bach, Mozart, Tchaikovsky... and if you don't listen to them, don't do as they say and recommend — "you will stay here.""
"The Red Wagon" 1991
"The Red Wagon" is a metaphor for the history of the USSR: from its formation in 1922 to its collapse in 1991. The installation consists of 3 parts: a constructivist stairway to the sky, a freight car and a pile of garbage. The wooden staircase symbolizes the utopian hopes of the 1920s for a bright future. The car is an image of stagnation and inconsistency with the slogans of reality: bravura music of the 1930s and 1940s sounds inside, images of happy Soviet citizens are hung, a plan of an ideal city of the future, but the car is not going anywhere — instead of wheels it is placed on wooden supports. Broken steps lead down to a pile of construction debris: this is the wreckage of a country that has disappeared.
"This chilling phrase contains the original division of all people, as children, into three categories:
Who will take it.
Who will be taken.
Who will not be taken…
...They won't take me."
"Anna Markovna Zueva: Whose bucket is this?" 1994
On a dark green background, a metal bucket with a sooty bottom hangs on an iron nail in the center. In the upper left corner on a rectangle of light green color there is an inscription: "Anna Markovna Zueva: Whose bucket is this?", in the upper right corner on an identical rectangle there is an inscription: "Yefim Lvovich Sukhanov: I don't know". These are the voices of neighbors in the communal apartment, who constantly conduct dialogues in the common kitchen: verbal and non—verbal - with the help of notes. By turning his voice into text, Kabakov silences him.
"NOT EVERYONE WILL BE TAKEN INTO THE FUTURE."
"The incident in the corridor near the kitchen" 1989
The installation "The incident in the corridor near the kitchen" is a reconstructed part of the corridor in which something strange happened: mugs, pans and pots rose into the air.
A great epoch-making picture arises in the imagination: 1913. Europe. High mountain. Not even a mountain, but a kind of plateau. At the very edge of the plateau, where its continuation has collapsed like a cut slice of cheese, there is a small group of stern people. In front of them, right at their feet, where the earth breaks off, going down, the sea of fog spreads out. How, where to go further forward?
"Corridor of two platitudes" 1994
Sketch of the installation "Corridor of two platitudes" 1994
The first floor, given over to the project of Kabakov and Kossuth, was a long series of halls stretching one after the other from the main entrance. The windows were located on the left side. The authors of the "Corridor of Two Platitudes" ordered 112 antique tables, more precisely, just old ones, because it would be difficult to find the required number. As a result, the installation was a long row made up of pairs of tables facing each other. One side was "Russian", the other was "European". The domestic tables were shabby and askew, and the Western ones were smooth and neat. They were arranged in two in such a way that they stretched in long rows from one exhibition hall to another. A line was drawn in the middle of these tables. One side, painted gray, ideologically belonged to Joseph Kossuth. The seats of the chairs were also covered with a gray shade. The second part was given to Ilya Kabakov. He, in turn, pasted collages of postcards on the side of the tables belonging to him. On the western part, Kossuth printed quotes from famous historical figures such as Stalin, Rousseau, Trotsky and others. And on the eastern, Russian, there were complaints and appeals from residents of communal apartments to the police in connection with various excesses occurring with neighbors. The visitor, moving along these tables, read the printed texts. The corridors through which the viewer passed were in semi-darkness. Only the tables were brightly lit by round lamps hanging low from the ceiling.
"Behind the group of leaders, at a respectful distance, so as not to interfere with the meeting, there is a frightened huddled humanity. What will be the management's decision? Silence. A great historical moment."
"How to change yourself?" 1988
Another conceptually close image is the image of an angel: if the fly turns out to be only a liberated subject, then the angel embodies the idea of inner superiority and spiritual growth. To get to the angels, an effort is required — the construction of a staircase going into the sky (as in the installation "How to meet an angel" in 2009, installed on the facade of a clinic in Amsterdam) or by daily exercises (as in the case of the work "How to change yourself?", where artificial wings are placed behind glass, unsuitable for flight, but capable, according to one of the texts, of radically changing human life). "You should put on your wings, stay completely inactive and silent for five to ten minutes, then turn to your usual activities without leaving the room. After two hours, repeat the initial pause again. After two or three weeks of daily procedures, the effect of white wings will begin to manifest itself with increasing force."
"If you approach, trembling all over, to a few high—ranking assembly — among other great pilots - Malevich. Calm. Sustained. I am fully prepared for the huge responsibility that has fallen to his lot."
“Sobakin” 1980
The painting "Sobakin", parodying a bureaucratic questionnaire: the left part of the canvas is occupied with a detailed enumeration of the personal data of a fictional hero named Sobakin, and the right part is an image of a tiny dog, which is a metaphor for a small man in the face of a giant state machine.
"Recommends moving on, straight to the sky. He considers the edge of the cliff at his feet the end of his past life. It is here and now that the entire past history of mankind, all its affairs, its art has ended. The "old" land has ended. Ahead is a new earth, fanned by the cosmos, a new rank of being."
"Objects from his life" 2005
In the installation "Objects from his life" or "A man who never threw anything away", the viewer sees a room in which a "garbage man" lived, who collected and carefully sorted the trash accumulated over the years and mostly devoid of any utilitarian function. Arranged according to the principle of archaeological exhibitions (each object, even some wrapper, is accompanied by a label), the installation hits the same target: even a person who has left behind an infinite number of clues and proofs of his existence, as a result turns out to be just a faceless being, and his life is buried under a layer of garbage collected by himself.
"The future is clear, and therefore the past is clear. He completely mastered the old being and knew it, squeezed it in his fist. Here it is, hushed and wrinkled, lying on his broad palm in a small square. There will be no repeat. Only the "Other" is ahead."
"10 characters" 1970–1974
One of his most famous works is a series of albums "Ten Characters", each of which is dedicated to the life of a fictional hero and is filled with statements about him by friends and casual acquaintances. In the Main Headquarters, the albums were placed in a separate hall-library — it is worth staying there: the heroes of the albums are lonely, closed artists who have found their way to survive under the totalitarian regime, are the actors of installations exhibited in other halls.
"Few will go with him to this new mountain world. These "new ones" will live in the future, closely rallying around their teacher, overshadowed by his spirit, his ideas."
"Toilet in the corner" 2004
The "Toilet in the corner" is a closed and painted toilet door, from behind which light breaks through and bravura singing is heard - in some way it is an alternative to "life in the closet", symbolizing the acceptance of the collectivist ideal, which assumed full openness of private life.
"If for those who remain, a square is just a square, and five colored rectangles are five rectangles, then for those who have comprehended a new spirit, who have entered it, these are signs of a new spiritual space, a gate behind which is a "new earth", the solution of which is in a new unprecedented plane."
"Not everyone will be taken into the future" 2001
The total installation "Not everyone will be taken into the future" (2001) is an important work for understanding the work of Ilya and Emilia Kabakov. It represents an outgoing train leaving canvases on the platform of the artist who did not have time to jump into the van.
"The "new", attached to the new life, will have their own business there: marking the "new" (former "old") earth, "earthlings" (former people), their "planites" (former houses), their clothes, furniture, dishes with supremal signs, as if permeating everything with supremal energy."
Ilya and Emilia Kabakov in a workshop on Long Island (USA), 2013
""It's over here— next."
Go ahead — only with Malevich.
But they will take the few — the best. Those who will be selected by the director — HE KNOWS WHO.
You can't stay either. Everything will be closed and sealed after the departure of the "supreme" into the future."
Текст в оригинале:
"В 1980 году Илья Кабаков начал создавать инсталляции, которые со временем становятся все более масштабными. Художник назовет их "тотальными": с точки зрения сложности их исполнения они представляют собой Gesamkunstwerk — универсальные произведения, сочетающие в себе различные виды искусства. Зритель может буквально войти в мир, созданный художником, увидеть его изнутри, почувствовать его — и стать его частью".
"Жизнь мух"
А это "Жизнь мух": спроектированный Кабаковым типичный провинциальный музей, в котором, как говорится, "мухи умирают от скуки". В то же время экспонаты раскрывают тему влияния цивилизации мух на все сферы человеческой деятельности, от политики до искусства.
Муха - еще один постоянный герой его инсталляций, картин и альбомов, который в то же время является метафорой полета, свободы и "маленького человека". Ни к чему не привязанная и незаметная, муха может преодолевать гигантские расстояния, осваивать их и включать в какой-то личный опыт.
«Туалет»
Шкаф и туалет действительно являются основными образами в творчестве художника. В условиях советской жизни с размытыми границами интимного для некоторых граждан это были единственные пространства, в которых можно было отгородиться от окружающей действительности или гарантированно остаться в одиночестве.
"Жизнь в шкафу"
Инсталляция "Жизнь в шкафу", прототипом которой послужила одна из историй "Десяти персонажей" — о человеке, который прятался в шкафу и наблюдал за внешним миром через щелку, пока однажды не исчез.
"Красный вагон"
"Красный вагон" - это метафора истории СССР: от его образования в 1922 году до его распада в 1991 году. Инсталляция состоит из 3 частей: конструктивистской лестницы в небо, грузового вагона и кучи мусора. Деревянная лестница символизирует утопические надежды 1920-х годов на светлое будущее. Автомобиль — это образ застоя и несоответствия лозунгам реальности: внутри звучит бравурная музыка 1930-1940-х годов, развешаны изображения счастливых советских граждан, план идеального города будущего, но машина никуда не едет - вместо колес она установлена на деревянных опорах. Сломанные ступени ведут вниз к куче строительного мусора: это обломки исчезнувшей страны.
"Анна Марковна Зуева: Чей это ковшик?"
На темно-зеленом фоне металлический ковшик с закопченным дном висит на железном гвозде в центре. В левом верхнем углу на прямоугольнике светло-зеленого цвета надпись: "Анна Марковна Зуева: Чей это ковшик?", в правом верхнем углу на таком же прямоугольнике надпись: "Ефим Львович Суханов: Я не знаю". Это голоса соседей по коммунальной квартире, которые постоянно ведут диалоги на общей кухне: вербальные и невербальные - с помощью записок. Превращая его голос в текст, Кабаков заставляет его замолчать.
"Инцидент в коридоре рядом с кухней"
Инсталляция "Инцидент в коридоре возле кухни" представляет собой реконструированную часть коридора, в котором произошло нечто странное: в воздух поднялись кружки, сковородки и кастрюли.
"Человек, который улетел в космос из своей комнаты"
"Человек, который улетел в космос из своей комнаты" был создан в 1985 году в московской мастерской Кабакова и занимал целую комнату. Его стены были оклеены советскими пропагандистскими плакатами, взывающими к чести, труду и совести, а в центре стояла собранная из подручных материалов катапульта, над которой зияла дыра в потолке. Космические полеты - одна из главных советских фантазий, получившая таким образом новую мрачную интерпретацию бегства от невыносимой реальности.
«Коридор двух банальностей»
Первый этаж, отданный под проект Кабакова и Кошута, представлял собой длинный ряд залов, тянувшихся один за другим от главного входа. Окна располагались с левой стороны. Авторы "Коридора двух банальностей" заказали 112 антикварных столов, точнее, просто старых, потому что найти нужное количество было бы сложно. В результате инсталляция представляла собой длинный ряд, состоящий из пар столов, обращенных друг к другу. Одна сторона была "русской", другая - "европейской". Домашние столы были обшарпанными и покосившимися, а западные - гладкими и аккуратными. Они были расположены пополам таким образом, что тянулись длинными рядами от одного выставочного зала к другому. В середине этих таблиц была проведена линия. Одна сторона, выкрашенная в серый цвет, идеологически принадлежала Джозефу Кошуту. Сиденья стульев также были покрыты серым абажуром. Вторая часть была отдана Илье Кабакову. Он, в свою очередь, наклеил коллажи из открыток на боковые стороны принадлежащих ему столов. На западной части Кошут напечатал цитаты из известных исторических личностей, таких как Сталин, Руссо, Троцкий и другие. А на восточном, Российском, поступали жалобы и обращения от жителей коммунальных квартир в полицию в связи с различными эксцессами, происходящими с соседями. Посетитель, двигаясь вдоль этих столов, читал напечатанные тексты. Коридоры, по которым проходил зритель, были погружены в полумрак. Только столы были ярко освещены круглыми лампами, низко свисающими с потолка.
"Как изменить себя?"
Другим концептуально близким образом является образ ангела: если муха оказывается всего лишь освобожденным субъектом, то ангел воплощает идею внутреннего превосходства и духовного роста. Чтобы добраться до ангелов, требуются усилия — строительство лестницы, уходящей в небо (как в инсталляции "Как встретить ангела" в 2009 году, установленной на фасаде клиники в Амстердаме) или путем ежедневных упражнений (как в случае с работой "Как измени себя?", где за стеклом помещены искусственные крылья, непригодные для полета, но способные, согласно одному из текстов, радикально изменить человеческую жизнь). "Вы должны надеть свои крылья, оставаться полностью бездействующим и молчаливым в течение пяти-десяти минут, затем вернуться к своим обычным занятиям, не выходя из комнаты. Через два часа снова повторите первоначальную паузу. После двух-трех недель ежедневных процедур эффект белых крыльев начнет проявляться с возрастающей силой."
“Собакин”
Картина "Собакин", пародирующая бюрократическую анкету: левая часть полотна занята подробным перечислением личных данных вымышленного героя по имени Собакин, а правая часть представляет собой изображение крошечной собачки, которая является метафорой маленького человека перед лицом гиганта государственная машина.
"Предметы из его жизни"
В инсталляции "Предметы из его жизни" или "Человек, который никогда ничего не выбрасывал" зритель видит комнату, в которой жил "мусорщик", который собирал и тщательно сортировал мусор, накопившийся за долгие годы и по большей части лишенный какой-либо утилитарной функции. Организованная по принципу археологических выставок (каждый предмет, даже какая-нибудь обертка, сопровождается этикеткой), инсталляция поражает одну и ту же цель: даже человек, оставивший после себя бесконечное количество улик и доказательств своего существования, в результате оказывается просто безликим существом, и его жизнь погребена под слоем мусора, собранного им самим.
"10 символов"
Одна из его самых известных работ - серия альбомов "Десять персонажей", каждый из которых посвящен жизни вымышленного героя и наполнен высказываниями о нем друзей и случайных знакомых. В Главном штабе альбомы разместили в отдельном зале-библиотеке — там стоит остановиться: герои альбомов - одинокие, замкнутые художники, нашедшие свой способ выжить при тоталитарном режиме, являются действующими лицами инсталляций, выставленных в других залах.
"Туалет в углу"
"Туалет в углу" представляет собой закрытую и окрашенную дверь туалета, из-за которой пробивается свет и слышится бравурное пение - в некотором роде это альтернатива "жизни в шкафу", символизирующая принятие коллективистского идеала, предполагавшего полную открытость частной жизни.
"В будущее возьмут не всех"
Тотальная инсталляция "В будущее возьмут не всех" (2001) - важная работа для понимания творчества Ильи и Эмилии Кабаковых. Она представляет собой уходящий поезд, оставляющий на платформе полотна художника, который не успел запрыгнуть в вагон.
"Не знаешь даже, что сказать о Малевиче. Великий художник. Вселяет ужас. Большой начальник."
"От начальника зависит всё. Он может — я не могу. Он знает — я не знаю. Он умеет — я не умею."
"В БУДУЩЕЕ ВОЗЬМУТ НЕ ВСЕХ."
"В этой леденящей фразе заключено изначальное разделение всех людей, как детей, на три категории:
Кто возьмёт.
Кого возьмут.
Кого не возьмут…
…Меня не возьмут."
"В воображении встаёт великая эпохальная картина: 1913 год. Европа. Высокая гора. Даже не гора, а некое плато. У самого края плато, там, где продолжение его обвалилось, как отрезанный ломоть сыра, стоит небольшая кучка суровых людей. Впереди них, прямо у их ног, где обрывается, уходя вниз, земля, расстилается море тумана. Как, куда идти дальше вперёд? Позади группы вождей, на почтительном расстоянии, чтобы не мешать совещанию, стоит испуганное сгрудившееся человечество. Каково будет решение руководства? Тишина. Великая историческая минута."
"Если приблизиться, дрожа всем телом, к немногочисленному высокому собранию — среди других великих кормчих — Малевич. Спокоен. Выдержан. Полностью готов к огромной ответственности, выпавшей на его долю."
"Рекомендует двигаться дальше, прямо на небо. Считает край обрыва у ног концом прошлой жизни. Именно здесь и сейчас кончилась вся прошлая история человечества, всех его дел, его искусство. Кончилась «старая» земля. Впереди новая земля, овеянная космосом, новый ранг бытия."
"Будущее ясно, а оттого ясно и прошлое. Он совершенно овладел старым бытием и познал его, сжал его в своём кулаке. Вот оно, затихшее‚ сморщенное лежит на его широкой ладони маленьким квадратиком. Повтора не будет. Впереди только «Иное»."
"В этот новый горний мир пойдут с ним немногие. Эти «новые» будут жить в будущем, тесно сплотившись вокруг своего учителя, осенённые его духом, его идеями."
"Если для оставшихся квадрат — это просто квадрат, а пять цветных прямоугольников — пять прямоугольников, то для постигших новый дух, вошедших в него — это знаки нового спиритуального пространства, ворота, за которыми «новая земля», коан, решение которого — в новой небывалой плоскости."
"У «новых», приобщённых к новой жизни, будет там своё дело: метить «новую» (бывшую «старую») землю, «землянитов» (бывших людей), их «планиты» (бывшие дома), их одежду, мебель, посуду супремными знаками, как бы пронизывая всё супремной энергией, чтобы ничто на этой планете и на всех остальных, что ни есть в космосе, не осталось без живительной силы супремного сознания."
"«Тут кончено — дальше»."
"Вперёд — только с Малевичем.
Но возьмут немногих — лучших. Тех, кого отберёт директор — ОН ЗНАЕТ КОГО.
Оставаться тоже нельзя. Всё будет закрыто и опечатано после отлёта «супремных» в будущее.""
Источники:
1, Илья Кабаков «В будущее возьмут не всех», 1983 г. № 5 журнала «А-Я»
2. Илья Кабаков в Эрмитаже: Что нужно знать о выставке патриарха московского концептуализма. Тотальные инсталляции, вымышленные персонажи, шкаф, туалет, мухи и ангелы.
https://www.the-village.ru/weekend/the-village-guide/310181-kabakov-v-ermitazhe?from=infinite_scroll
3. Илья Кабаков. Мир как тотальная инсталляция
4. «Коридор двух банальностей» Джозефа Кошута и Ильи Кабакова
Comments