Baranov-Rossine is the creative pseudonym of Vladimir Davidovich Baranov (which, in turn, is also a pseudonym. His real name at birth: Shulim Wolf-Leib Baranov). He was born on December 20, 1887 (January 1, 1888) in the village of Bolshaya Lepatikha, Taurida province (now Zaporozhye region, Ukraine). The first solo exhibition of Baranov-Rossine was held in Oslo (then – Christiania), where he lived during the First World War. Norway played a special role in his work – it was in the Norwegian canvases of the artist that a fully formed style appeared. The artist studies in depth the problems of synthesis of music and color, continuing the ideas of the orphists.
1. Baranov's optophonic piano rearranged a natural symbiosis of images and sound. The instrument generated sounds and could project an image onto flat surfaces like a wall, ceiling, or movie screen. To do this, a set of discs, filters, reflectors and lenses painted by Baranov personally was used. Variations in the brightness of the filters and the discs themselves were read by an electric photocell, which, in turn, sent signals to a primitive sound generator. As a result, a kind of constant sound stream was obtained, colored by a kaleidoscopic show of rotating disks. It was not possible to find out what type of photocell Baranov used in 1916 and where he got it.
2. Vladimir Baranov found his invention very useful at exhibitions of paintings, which is not surprising. Visitors received not only a colorful light show, but also could enjoy a very unusual soundtrack to it.
3. In the early 1920s, the artist continues to deal with the problems of light music, striving to realize the ideas of A.N. Scriabin. He designed a clavier - a new version of an optophone, each key of which corresponded not only to a certain sound, but also to a color (light passing through optical filters was projected onto a screen - a "chromotron").
4. The first light and music concerts were held at the V.E. Meyerhold Theater (1923) and the Bolshoi Theater (1924). The "light party" was performed by the artist himself. The Baranov-Rossine optophone was received approvingly by the public. He believed that his invention could be used in mass actions, in projecting images and slogans on clouds, smoke.
5. Having settled in France since 1925, Baranov not only promoted his light and music apparatus, but also patented it again. He organizes an Optophonic Academy, conducts audiovisual research, gives optophonic concerts, teaches and, with the help of his invention, tries to educate "visual perceptions" in students.
6. In the second half of the 20s, surrealism was gaining strength in art, a direction that interested Baranov-Rossine with its possibilities. Also, the artist at this time writes a cycle of abstract works, inextricably linked with musical associations. All his later works have gone to private and public European collections and are unknown in Russia.
7. The pitch and timbre of the sound depend on the speed of rotation and color of the discs and connected filters.
8. Using the keys, the performer-optophonist controls the internal mechanism — adjusts the position and speed of movement of the parts, through which, in turn, a bright beam of light passes. The light hits the photocell and causes electromagnetic vibrations coming to a primitive sound generator. Thus, the sound can not only be heard, but also seen on the plane with a colored kaleidoscope. The device is able to change the gamut of the image — to give any shape to each key.
9. Lenses, filters and hand—painted discs are hidden under the cover of the instrument, allowing you to project patterns and pictures - more than 3600 shades of the spectrum - outside during the game.
10. Vladimir Baranov-Rossine, a Parisian with Ukrainian roots, gradually went to the creation of the optophone throughout his work. His work has always been characterized by impermanence. His paintings are a gallery of numerous "isms": Impressionism, Cubism, Orphism, pointillism, surrealism, etc. Many contemporaries reproached the master for the lack of his own voice, unreasonably — he was never an empty imitator. "The artist masters emerging styles, bringing his own into them." Are these not the first attempts, in a sense, to combine various artistic elements and techniques within the framework of one creative path?
Баранов-Россине – это творческий псевдоним Владимира Давидовича Баранова (что, в свою очередь, тоже псевдоним. Настоящее его имя при рождении: Шулим Вольф-Лейб Баранов). Родился он 20 декабря 1887 (1 января 1888) в селе Большая Лепатиха Таврической губернии (ныне Запорожская область, Украина).
Первая персональная выставка Баранова-Россине прошла в Осло (тогда – Христиании), где он жил в годы Первой Мировой войны. Норвегия сыграла особую роль в его творчестве – именно в норвежских полотнах художника появился полностью сформировавшийся стиль. Художник углубленно изучает проблемы синтеза музыки и цвета, продолжая идеи орфистов.
1.Оптофоническое пианино Баранова переставляло собой естественный симбиоз образов и звука. Инструмент генерировал звуки и мог проецировать изображение на плоские поверхности вроде стены, потолка или киноэкрана. Для этого использовался набор из раскрашенных лично Барановым дисков, фильтров, отражателей и линз. Вариации в яркости фильтров и самих дисков считывались электрическим фотоэлементом, который, в свою очередь, посылал сигналы на примитивный генератор звука. В итоге получался некий постоянный звуковой поток, расцвеченный калейдоскопическим шоу вращающихся дисков. Фотоэлемент какого типа использовал Баранов в 1916 году и где он его взял, выяснить не удалось.
2.Своё изобретение Владимир Баранов нашёл весьма полезным на выставках картин, что и неудивительно. Посетители получали не только красочное световое шоу, но и могли наслаждаться весьма необычным саундтреком к нему.
3.В начале 1920-х годов художник продолжает заниматься проблемами светомузыки, стремясь воплотить в жизнь идеи А.Н.Скрябина. Он сконструировал клавир - новый вариант оптофона, каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету (свет, проходя через оптические фильтры, проецировался на экран - "хромотрон").
4.Первые светомузыкальные концерты состоялись в театре В.Э.Мейерхольда (1923) и Большом театре (1924). "Партию света" исполнял сам художник. Оптофон Баранова-Россине был встречен публикой одобрительно. Он считал, что его изобретение можно использовать в массовых действиях, в проецировании изображений и лозунгов на облака, дым.
5.Обосновавшись с 1925 года во Франции, Баранов не только пропагандировал свой светомузыкальный аппарат, но и вновь запатентовал его. Он организует Оптофоническую академию, ведет аудиовизуальные исследования, дает оптофонические концерты, преподает и, с помощью своего изобретения, пытается воспитывать "визуальные восприятия" у учеников.
6.Во второй половине 20-х годов в искусстве набирает силу сюрреализм, направление заинтересовавшее Баранова-Россине своими возможностями. Также художник в это время пишет цикл абстрактных произведений, неразрывно связанных с музыкальными ассоциациями. Все его поздние работы разошлись по частным и государственным европейским коллекциям и неизвестны в России.
7.Высота и тембр звука зависят от быстроты вращения и окраски дисков и подключенных фильтров.
8.При помощи клавиш исполнитель-оптофонист управляет внутренним механизмом — регулирует положение и скорость движения деталей, через которые в свою очередь проходит яркий луч света. Свет попадает на фотоэлемент и вызывает электромагнитные колебания, поступающие на примитивный звуковой генератор. Таким образом звук можно не только услышать, но и увидеть на плоскости расцвеченным калейдоскопом. Аппарат способен менять гамму изображения — придавать любую форму каждой тональности.
9.Под крышкой инструмента спрятаны линзы, фильтры и раскрашенные вручную диски, позволяющие во время игры проецировать во вне паттерны и картинки — более 3600 оттенков спектра.
10.К созданию оптофона парижанин с украинскими корнями Владимир Баранов-Россине постепенно шел на протяжении всего своего творчества. Его работу всегда отличало непостоянство. Его картины — галерея многочисленных «измов»: импрессионизм, кубизм, орфизм, пуантилизм, сюрреализм и др. Многие современники упрекали мастера за отсутствие собственного голоса, необоснованно — тот никогда не был пустым подражателем. «Художник осваивает возникающие стили, привнося в них своё». Это ли не первые попытки, в каком-то смысле, соединить различные художественные элементы и приемы в рамках одного творческого пути.
Opmerkingen