A. Bogdanov " The Proletariat and Art»
"The earliest germs of art are the love song of many animals and of man, and the labor song of man. The first is a means of organizing the family, marriage, and the second is an instrument of organizing labor. Later there was a battle song. It was a means to unite the combat team in the unity of mood." (p. 117)
"The ancient myth was even at the same time the embodiment of both science and poetry: it gave people in living images of the word what science now gives in abstract concepts. "(p. 118)
"What is the difference between science and art? The fact that art organizes experience in living images, and not in abstract concepts. Thanks to this, its area is wider: it can organize not only people's ideas, their knowledge and thoughts, but also their feelings, their moods." (p. 118)
"Different arts in different ways connect people in the unity of mood, educate and socially shape their relationship to the world and to other people. "(p. 118)
"Art is not only broader than science, it has hitherto been stronger than science as a tool for organizing the masses, because the language of living images was closer and more understandable to the masses. It is clear that the art of the past cannot in itself organize and organize the proletariat as a special class with its own tasks and its own ideal. Art is religious-feudal, authoritarian, introduces people to the world of power, submission, educates the masses in submission, humility and blind faith. Bourgeois art, having as its constant hero a person who is fighting for himself and his own, educates an individualist." (p. 118-119)
"Faust is a brilliant work of the secret adviser W. Goethe, a bourgeois aristocrat. It would seem that there is nothing valuable in it for the proletariat, but you know that our thinkers often quote from Faust. What is the inner meaning of this work, what is its "artistic idea", i.e., from our point of view, its organizational tasks? In it, ways are found for such an arrangement, such an organization of the human soul, so that complete harmony is achieved between all its forces and abilities. Faust is a representative of the human soul, always searching, always restless, longing for harmony. " (p. 120)
"More than 2000 years ago, a statue of the goddess was created, which gathered a lot of people in the temple, uniting it in one, even if alien to us, mood. This was the Venus Urania-the celestial Venus, the representative of pure love, as it was understood by the ancients-the harmonious love of the spiritual and physical. The temple was the center of communication, the goddess the center of the temple. Consequently, it was the center of the collective organization. It reflected an alien world in a calm, majestic, far from effort, tension and impulse, but in real, divine beauty." (p. 121)
"And folk poetry?.. Take the epics about Ilya Muromets. This is the embodiment in one hero of the collective strength of the peasantry of feudal Russia, the true builder and defender of our land. Let it be an individualistic image, otherwise the peasantry is not able to express its soul, and even now it is not able to express its collective strength in one person. "(p. 122)
"Comrades, we need to understand: we live not only in the collective of the present, we live in the cooperation of generations. This is not class cooperation, it is the opposite of it. All the workers, all the leading fighters of the past — are our comrades, no matter what class they belong to. "(p. 122-123)
"So, comrades, we need the art of the past, but just like the science of the past, in a new understanding, in a critical interpretation of a new, proletarian thought.
This is a matter for our critics. It must go hand in hand with the development of proletarian art itself, helping it with advice and interpretation, and guiding it in the use of the artistic treasures of the past. These treasures it must hand over to the proletariat, explaining to them all that is useful and necessary for them, and what is lacking in them for them. Artistic talent is individual, but creativity is social: it comes from the collective and returns to it, and serves it vitally. And the organization of our art must be built on comradely cooperation, just as the organization of our science is. " (p. 123)
[1]
A. Gastev " Contours of Proletarian culture»
"The definition of proletarian culture must be approached with the greatest caution. They say that this is, first of all, the culture of work. But labor has existed since the creation of the world. This is the psychology of hired labor. But even here it is difficult to distinguish between slave psychology and proletarian psychology. Psychology of struggle, insurrection, and revolution... "
"After all, the 'Soviet' constitution is nothing but a democracy with electoral restrictions for the propertied classes, and, moreover, the Soviets are a political bloc of the proletariat, the peasant poor, and even the 'middle peasants'. Somewhere far away, somewhere up from these temporary formations, one must go in order to probe the rising culture of the proletariat."
"For the new industrial proletariat, for its psychology, for its culture, first of all, industry itself is characteristic. Buildings, pipes, columns, bridges, cranes and all the complex constructiveness of new buildings and enterprises, the catastrophism and inexorable dynamics – this is what permeates the everyday consciousness of the proletariat. The whole life of modern industry is steeped in movement, disaster, embedded at the same time in the framework of organization and strict regularity. Catastrophe and dynamics, bound by a grandiose rhythm, are the main, overshadowing moments of proletarian psychology."
"The proletariat, gradually broken down by the new industry into certain 'types', 'types', into people of a certain 'operation', into people of a certain gesture, on the other hand, absorbs into its psychology all the grandiose assembly of the enterprise that passes before its eyes. This is mainly the open and visible assembly of the factory itself, the sequence and subordination of operations and fabrications, and finally the general assembly of the entire production, which is expressed in the subordination and control of one operation to another, of one "type" to another, and so on."
"The psychology of the proletariat here is already turning into a new social psychology, where one human complex works under the control of another, and where often the "controller" in the sense of labor qualifications is below the controlled and very often personally completely unknown. This psychology reveals a new working collectivism, which manifests itself not only in the relationship of man to man, but also in the relationship of integral groups of people to integral groups of mechanisms. Such collectivism can be called mechanized collectivism."
"In the face of the proletariat, we have a growing class that simultaneously deploys the living labor force, the iron mechanics of its new collective, and a new mass engineering that turns the proletariat into an unprecedented social automaton."
"We do not want to be prophets, but, in any case, we must associate with proletarian art a stunning revolution of artistic techniques. In particular, the artists of the word will have to solve not such a task as the futurists set themselves, but much higher. If futurism has put forward the problem of" word-making", then the proletariat will inevitably put it forward too, but it will not reform the word itself grammatically, but it will risk, so to speak, the technicalization of the word. The word taken in its everyday expression is clearly no longer sufficient for the workers ' and production goals of the proletariat."
"We are going to an unprecedented objective demonstration of things, mechanized crowds and a stunning, open grandiosity that knows nothing intimate and lyrical."
[2]
A. Bogdanov " The Ways of proletarian Creativity»
"Creativity, everything — technical, socio-economic, everyday, scientific, artistic-is a kind of work, and in the same way it is composed of organizing (or disorganizing) human efforts. This is nothing but labor, the product of which is not a reproduction of the finished model, it is something "new"." (p. 192)
"Creativity is the highest, most complex type of work. Therefore, his methods are based on the methods of labor. All methods of work — and with it, creativity-lie within the same framework. Its first phase is the combining effort, the second is the selection of its results, the elimination of the unsuitable, the preservation of the suitable. In the "physical" work, material things are combined, in the "spiritual" — images; but, as the latest psychophysiology shows, the nature of the efforts of combining and selecting is the same — neuromuscular." (p. 192-193)
"Creativity combines materials anew, not according to the usual pattern, which leads to a more complex, more intense selection. The combination and selection of images is incomparably easier and faster than material things. Schiller put it in words: "Thoughts easily get along in the mind, but bodies collide sharply in space." "Therefore, creativity often proceeds in the form of "spiritual" work, but not exclusively. "(p. 193)
"Human labor, always relying on collective experience and using collectively developed means, is always collective in this sense, no matter how narrowly individual its goals and its external, direct form are in particular cases (i.e., even when it is the work of one person, and only for oneself). "(p. 194)
"The methods of proletarian creativity have their basis in the methods of proletarian labor, that is, the type of work that is characteristic of the workers of the latest large-scale industry.
Features of this type: 1) the combination of elements of "physical" and "spiritual" labor; 2) transparent, not hidden or disguised collectivism of its very form. The first depends on the scientific nature of the latest technology, in particular on the transfer of the mechanical side of effort to the machine: the worker is increasingly becoming the " leader "of the iron slaves, and his work is increasingly reduced to" spiritual " efforts — attention, consideration, control, initiative, while the role of muscular tension is relatively reduced. The second depends on the concentration of labor in mass cooperation and on the convergence of specialized types of labor by the power of machine production, which increasingly transfers the direct, physical specialization of workers to machines." (p. 194-195)
"In science and philosophy, Marxism was the embodiment of both the monism of the method and the conscious-collectivist tendency. Further development on the basis of the same methods should develop a universal organizational science that monistically unites the entire organizational experience of humanity in its social work and struggle." (p. 195-196)
"In the field of artistic creativity, the old culture is characterized by uncertainty and unconsciousness of methods ("inspiration", etc.), their isolation from the methods of labor practice, from the methods of creativity in other areas. Although the proletariat is only making its first steps here, the general tendencies peculiar to it are already clearly outlined. Monism manifests itself in the desire to merge art with working life, to make art an instrument of its active and aesthetic transformation along the entire line. Collectivism, at first spontaneous, and then increasingly conscious, appears vividly in the content of artistic works, and even in the form of artistic perception of life, illuminating the image not only of human life, but also of the life of nature: nature as a field of collective labor; its connections and harmonies, as the germs and prototypes of the organization of the collective." (p. 196)
"Conscious collectivism transforms the whole meaning of the artist's work, giving it new incentives. The former artist saw in his work the identification of his individuality; the new one will understand and feel that in and through him a great whole — the collective-is creating." (p. 197)
"The awareness of collectivism, by deepening the mutual understanding of people and the connection of feeling between them, will make possible an incomparably wider development of direct collectivism in creativity, i.e., direct cooperation of many people in it, even to the mass. "(p. 197)
"The object of production technology is nature, its natural forces. The meaning of technical techniques is the subordination of these forces, the conservation and accumulation of human energy.
The object of the ideological technique is the living experience of the collective The meaning of its techniques is the adaptation of this experience to the tasks and needs of the collective, its organization in accordance with them." (p. 197-198)
"In the art of the past, as in its science, there are many hidden elements of collectivism. By revealing them, proletarian criticism makes it possible to creatively perceive the best works of the old culture, in a new light and with a huge enrichment of their value. This is the way to acquire the world cultural heritage that legally belongs to the proletariat. "(p. 199)
[3]
Манифесты Пролеткульта
А. Богданов «Пролетариат и искусство»
"Самые ранние зародыши искусства — это песня любовная у многих животных и у человека, и песня трудовая у человека. Первая — средство организации семьи, брака, вторая — орудие организации труда. Позже возникла песня боевая. Она была средством, чтобы спаять боевой коллектив в единстве настроения." (с.117)
"Древний миф был даже одновременно воплощением и науки, и поэзии: он давал людям в живых образах слова то, что теперь наука дает в отвлеченных понятиях." (с. 118)
"В чем же разница между наукой и искусством? В том, что искусство организует опыт в живых образах, а не в отвлеченных понятиях. Благодаря этому область его шире: оно может организовать не только представления людей, их знания и мысли, но также и их чувства, их настроение." (с.118)
"Разные искусства разными путями связывают людей в единстве настроения, воспитывают и социально формируют их отношения к миру и к другим людям." (с.118)
"Искусство не только шире науки, оно было до сих пор сильнее науки, как орудие организации масс, потому что язык живых образов был массам ближе и понятнее. Ясно, что искусство прошлого само по себе не может организовать и организовать пролетариат, как особый класс, имеющий свои задачи и свой идеал. Искусство религиозно-феодальное, авторитарное, вводит людей в мир власти, подчинения, воспитывает в массах покорность, смирение и слепую веру. Искусство буржуазное, имея своим постоянным героем личность, ведущую борьбу за себя и свое, воспитывает индивидуалиста." (с.118-119)
"«Фауст» — гениальное произведение тайного советника В. Гете, буржуазного аристократа. Казалось бы, что для пролетариата в нем нет ничего ценного, но вы знаете, что наши мыслители цитируют часто из «Фауста». В чем же внутренний смысл этого произведения, какова его «художественная идея», т. е., с нашей точки зрения, его организационные задачи? В нем отыскиваются пути для такого устроения, такой организации человеческой души, чтобы была достигнута полная гармония между всеми ее силами и способностями. Фауст — представитель человеческой души, вечно ищущей, вечно мятущейся, жаждущей гармонии." (с.120)
"Более 2000 лет тому назад была создана статуя богини, собиравшая в храме массу народа, соединявшая ее в одном, пусть чуждом нам, настроении. Это была Венера Урания — небесная Венера, представительница чистой любви, как ее понимали древние — гармонической любви духовной и телесной. Храм был центром общения, богиня — центром храма. Следовательно, она была центром организации коллектива. Она отразила чуждый нам мир в спокойной, величественной, далекой от усилий, напряжения и порыва, но в настоящей, божественной красоте." (с.121)
"А народная поэзия?.. Возьмите былины об Илье Муромце. Это — воплощение в одном герое коллективной силы крестьянства феодальной Руси, истинного строителя и защитника нашей земли. Пусть это образ индивидуалистический, — иначе крестьянство не умело и сейчас не умеет выражать свою душу: в одном лице оно выразило свою коллективную силу." (с.122)
"Товарищи, надо понять: мы живем не только в коллективе настоящего, мы живем в сотрудничестве поколений. Это — не сотрудничество классов, оно ему противоположно. Все работники, все передовые борцы прошлого — наши товарищи, к каким бы классам они ни принадлежали." (с.122-123)
"Итак, товарищи, искусство прошлого нам нужно, но так, как и наука прошлого, в новом понимании, в критическом истолковании новой, пролетарской мысли.
Это дело нашей критики. Она должна идти рядом с развитием самого пролетарского искусства, помогая ему советом и истолкованием и руководя им в использовании художественных сокровищ прошлого. Эти сокровища она должна передать пролетариату, объяснив ему все, что в них для него полезно и нужно, и чего в них для него недостает. Художественный талант индивидуален, но творчество социально: из коллектива исходит и к нему возвращается, для него жизненно служит. И организация нашего искусства должна быть построена на товарищеском сотрудничестве, так же, как и организация нашей науки." (с.123)
[1]
А. Гастев «Контуры пролетарской культуры»
"К определению пролетарской культуры надо подходить с величайшей осторожностью.
Говорят, что это, прежде всего, культура труда. Но труд существует с сотворения мира. Это психология труда наемного. Но и здесь трудно отличить рабскую психологию от пролетарской. Психология борьбы, восстания, революции... "
"Ведь «советская» конституция есть не что иное, как демократия с избирательными ограничениями для имущих классов, и, кроме того, ведь советы – это политический блок пролетариата, крестьянской бедноты и даже крестьян «середняков». Куда-то вдаль, куда-то ввысь от этих временных образований надо идти, чтобы прощупать восходящую культуру пролетариата."
"Для нового индустриального пролетариата, для его психологии, для его культуры прежде всего характерна сама индустрия. Корпуса, трубы, колонны, мосты, краны и вся сложная конструктивность новых построек и предприятий, катастрофичность и неумолимая динамика – вот что пронизывает обыденное сознание пролетариата. Вся жизнь современной индустрии пропитана движением, катастрофой, вделанной в то же время в рамки организованности и строгой закономерности. Катастрофа и динамика, скованные грандиозным ритмом, – вот основные, осеняющие моменты пролетарской психологии."
"Пролетариат, постепенно разбиваемый новой индустрией на определенные «типы», «виды», на людей определенной «операции», на людей определенного жеста, с другой стороны, впитывает в свою психологию весь тот грандиозный монтаж предприятия, который проходит перед его глазами. Это, главным образом, открытый и всем видимый монтаж самого завода, последовательность и соподчиненность операций и фабрикаций, наконец, генеральный монтаж всего производства, выражающийся в подчинении и контроле одной операции – другой, одного «типа» – другому и т. д."
"Психология пролетариата здесь уже превращается в новую социальную психологию, где один человеческий комплекс работает под контролем другого и где часто «контролер» в смысле трудовой квалификации стоит ниже контролируемого и очень часто персонально совершенно неизвестен. Эта психология раскрывает новый рабочий коллективизм, который проявляется не только в отношениях человека к человеку, но и в отношении целостных групп людей к целостным группам механизмов. Такой коллективизм можно назвать механизированным коллективизмом."
"В лице пролетариата мы имеем растущий класс, который развертывает одновременно и живую рабочую силу, и железную механику своего нового коллектива, и новый массовый инженеризм, превращающий пролетариат в невиданный социальный автомат."
"Мы не хотим быть пророками, но, во всяком случае, с пролетарским искусством мы должны связать ошеломляющую революцию художественных приемов. В частности, художникам слова придется разрешить уже не такую задачу, какую поставили себе футуристы, а гораздо выше. Если футуризм выдвинул проблему «словотворчества», то пролетариат неизбежно ее тоже выдвинет, но самое слово он будет реформировать не грамматически, а он рискнет, так сказать, на технизацию слова. Слово, взятое в его бытовом выражении, уже явно недостаточно для рабоче-производственных целей пролетариата."
"Мы идем к невиданно объективной демонстрации вещей, механизированных толп и потрясающей, открытой грандиозности, не знающей ничего интимного и лирического."
[2]
А. Богданов «Пути пролетарского творчества»
"Творчество, всякое — техническое, социально-экономическое, бытовое, научное, художественное — представляет разновидность труда, и точно так же слагается из организующих (или дезорганизующих) человеческих усилий. Это не что иное как труд, продукт которого не является воспроизведением готового образца, есть нечто «новое»." (с.192)
"Творчество — высший, наиболее сложный вид труда. Поэтому его методы исходят из методов труда. Все методы труда — а с ним и творчества — лежат в одних и тех же рамках. Его первая фаза — комбинирующее усилие, вторая — подбор его результатов, устранение неподходящего, сохранение подходящего. В труде «физическом» комбинируются материальные вещи, в «духовном» — образы; но, как показывает новейшая психофизиология, природа усилий комбинирующих и подбирающих одна и та же — нервно-мускульная." (с.192-193)
"Творчество комбинирует материалы наново, не по привычному образцу, что ведет и к подбору более сложному, более интенсивному. Комбинирование и подбор образов происходит несравненно легче и быстрее, чем материальных вещей. Шиллер выразил это словами: «Легко мысли уживаются в сознании, но резко сталкиваются тела в пространстве». — Поэтому творчество чаще протекает в виде «духовного» труда, — но отнюдь не исключительно." (с.193)
"Человеческий труд, всегда опираясь на коллективный опыт и пользуясь коллективно выработанными средствами, в этом смысле всегда коллективен, как бы ни были в частных случаях узко-индивидуальны его цели и его внешняя, непосредственная форма (т. е. и тогда, когда это труд одного лица, и только для себя)." (с.194)
"Методы пролетарского творчества имеют свою основу в методах пролетарского труда, т. е. того типа работы, который характерен для рабочих новейшей крупной индустрии.
Особенности этого типа: 1) соединение элементов «физического» и «духовного» труда; 2) прозрачный, ничем не скрытый и не замаскированный коллективизм самой его формы. Первое зависит от научного характера новейшей техники, в частности — от передачи механической стороны усилий машине: работник все более превращается в «руководителя» железных рабов, а его труд в возрастающей доле сводится к «духовным» усилиям — внимания, соображения, контроля, инициативы, роль же мускульных напряжений относительно сокращается. Второе зависит от концентрации рабочей силы в массовом сотрудничестве и от сближения специализированных видов труда силою машинного производства, которое во все большей мере непосредственную, физическую специализацию рабочих переносит на машины." (с.194-195)
"В науке и философии марксизм явился воплощением и монизма метода, и осознанно-коллективистической тенденции. Дальнейшее развитие на основе тех же методов должно выработать всеобщую организационную науку, монистически объединяющую весь организационный опыт человечества в его социальном труде и борьбе." (с.195-196)
"В сфере художественного творчества старая культура характеризуется неопределенностью и неосознанностью методов («вдохновение», и т. под.), их оторванностью от методов трудовой практики, от методов творчества в других областях. Хотя пролетариат делает здесь еще только первые шаги, но уже ясно намечаются общие свойственные ему тенденции. Монизм сказывается в стремлении слить искусство с трудовой жизнью, сделать искусство орудием ее активно-эстетического преобразования по всей линии. Коллективизм, вначале стихийный, а потом все более сознательный, выступает ярко в содержании художественных произведений, и даже в форме художественного восприятия жизни, освещая изображение не только человеческой жизни, но и жизни природы: природа, как поле коллективного труда; ее связи и гармонии, как зародыши и прообразы организованности коллектива." (с.196)
"Осознанный коллективизм преобразует весь смысл работы художника, давая ей новые стимулы. Прежний художник видел в своем труде выявление своей индивидуальности; новый поймет и почувствует, что в нем и через него творит великое целое — коллектив." (с.197)
"Осознание коллективизма, углубляя взаимное понимание людей и связь чувства между ними, сделает возможным несравненно более широкое, чем до сих пор, развитие также и непосредственного коллективизма в творчестве, т. е. прямого сотрудничества в нем многих, вплоть до массового." (с.197)
"Объект техники производства — природа, ее стихийные силы. Смысл технических приемов — подчинение этих сил, сбережение и накопление человеческой энергии.
Объект техники идеологической — живой опыт коллектива Смысл ее приемов — приспособление этого опыта к задачам и потребностям коллектива, его организация в соответствии с ними." (с.197-198)
"В искусстве прошлого, как и в его науке, есть очень много скрытых элементов коллективизма. Раскрывая их, пролетарская критика дает возможность творческого восприятия лучших произведений старой культуры, в новом свете и с огромным обогащением их ценности. Это и есть путь овладения мировым культурным наследством, законно принадлежащим пролетариату." (с.199)
[3]
Sources: [1] Богданов А.А. Пролетариат и искусство. От Символизма До "Октября", Москва: Новая Москва,1924 Богданов А.А. Пролетариат и искусство
[2] Гастев А.К. Контуры пролетарской культуры. От Символизма До "Октября", Москва: Новая Москва,1924 Гастев А.К. Контуры пролетарской культуры
[3] Богданов А.А. Пути пролетарского творчества. От Символизма До "Октября", Москва: Новая Москва,1924 Богданов А.А. Пути пролетарского творчества