The revolution has not yet reached the theater. Of course, this backwardness of the theater, as it is disharmonious with the General feverishly rapid pace of revolutionary transformations in other areas of life, is not difficult to explain and, perhaps, even justify. Ideological superstructures naturally change later than the economic, political, and social foundations of life. [1, p.206-207] The proletariat had more immediate tasks to perform in the sphere of political and economic construction, and the working class was able to work on new achievements in the field of art only little by little, as Soviet Russia strengthened. [1, p.207] On the other hand, the leaders of Soviet Russia did not have enough forces and people to quickly and immediately move the cause of a radical reconstruction of the bourgeois theater on the principles corresponding to the new tasks. [1, p.207]
Theater in 1917
The General conditions of theatrical life, under which the company and the repertoire are created since spring, are also to blame for this delay in the new theatrical creativity. [1, p.207] In these conditions of crisis, with an artistic environment organically alien to the proletariat and sabotaging, without a cadre of skilled and experienced workers, the Soviet government had to start building a new theater. [1, p.208] Here are the changes that were made to the construction of the new theater. Rejection of previous traditions –"our Modern theater, it is a Museum relic, can you call it anything other than a Museum, a theater where artists seriously play, and the audience seriously watches Chekhov's plays about sad people who do not know how to fight with life, who mourn their passing past and are powerless to do anything to keep it? are not the plays of Turgenev and Alexey Tolstoy, and most of the plays of Chekhov and Leonid Andreev, a sad remnant of bygone eras, reflecting a mood that is completely alien to us?" [1, p.215-216] "Opera and ballet in their essence most correspond to the authoritarian regime, as well as to bourgeois domination (although for capitalism "music hall", "chantan" and operetta are more typical). The Opera gives an expensive, lush, loud-sounding spectacle, without disturbing the viewer with any problems, without reminding him of modernity, without disturbing him with any questions. "[1, p.225]
A scene from the play "the Magnanimous cuckold" (directed by V. Meyerhold). 1922, theater Museum named after A. A. Bakhrushin
The transition of the theatre to ensure the state is "Under "the nationalization of the theater" its defenders meant to transform it into a whole, i.e. the overall transition of the theatre as such, in the conduct of Councils. This meant that the whole business of the theater (as it was done with the enlightenment, and the theater — after all, one of its elements) is taken out of private hands and transferred to the state." [1, p.219]
A combination of different theatrical activities - " However, the new theater will not be closed within the limits of pure drama. It will inevitably close with the music. It is by building a new state theater on the basis of the drama theater that it is possible to approach the synthesis of arts, to harmonically combine drama with Opera, ballet, pantomime, and so on. Every mass production forces special attention to be paid to the harmonious movement of the crowd, to its rhythm — this is how ballet art (in the broad sense of the word) logically enters the drama. "[1, p.228]
Improvements to stage decorations - " the Method of stage productions has been greatly enriched and transformed. Some of them brought to artistic perfection the realistic accuracy of stage transmission, others sought to conditionally simplify the scenery and staging. "[1, p.40-41]
A scene from the play "Girofle-Girofle". Chamber theater, 1922. Production by A. Tairov, set design by G. Yakulov
Make the theater accessible to the people - " Finally, a lot of attention was paid to the democratization of the theater in the sense of bringing it closer to the masses. For the first time, the doors of state theaters opened for the proletariat, and performances of Art and other best theaters began to be given in the districts or, while remaining in the center, specifically for the working audience." [1, p.209-210]
The Bolshoi theatre in 1917.
Connecting the hall and the stage together - "Trying to destroy the line between the hall and the stage, cabarets and small theaters have introduced a fashion for "conversations with the audience", playing out individual scenes in the audience, performing on the stage of all comers from the audience, etc." [1, p.42] "Architecturally, the theater will differ in many ways from the traditional forms of theater buildings that we are used to. It will take into account not only the interests and convenience of all the audience, wherever they are, but also the new task of the theater: to connect the hall with the stage, to turn the audience into actors." [1, p.69]
Reducing the influence of permanent troupes - " the Theater will not have a permanent troupe of professionals. Each play will have its own cast of actors, Directors, decorators, artists, and musicians. Or again, there will be alternating troupes, separated from themselves by separate unions, societies, factories, and neighborhoods." [1, p.71] "it is not necessary to create a permanent troupe At all. This will immediately cut off all other working forces from the theater. The theater should give everyone an opportunity to show their strength. Of course, this does not mean that everyone, without exception, will play, and the roles will be distributed by lot. This only means that the Director will have to attract more and more new forces, search for artists, teach the inexperienced, and not only use the services of those already experienced on the stage. The theater should be an eternal Studio, where they teach and learn, where they make their daily debuts, where they do not recognize the first and second actors or the main and exit roles." [1, p.77]
The spread of amateurism- " but the professionalism of working actors, however, does not at all exclude the principle of widespread use of amateurism. On the contrary, we must continue to rely on Amateurs in every possible way and guide their work, because only this gives us a broad Foundation for building a new theater." [1, p.80]
Source:
1) Kerzhentsev P. M. Creative theater. 5th ed., revised. and add. M.; PG.: State publishing house, 1923. 234 p. http://teatr-lib.ru/Library/Kerzhentsev/Tvorcheskij_teatr/#_Toc195610776
Русский театр во времена новой эпохи
Революция еще не дошла до театра. Конечно, эту отсталость театра, как дисгармонирующую с общим лихорадочно-быстрым темпом революционных преобразований в других областях жизни, нетрудно объяснить и, может быть, даже оправдать. Идеологические надстройки, естественно, видоизменяются позже, чем экономические, политические и социальные основы жизни. [1, с.206-207]
Перед пролетариатом стояли более важные непосредственные задачи в сфере политического и экономического строительства, работу над новыми достижениями в области искусства рабочий класс смог предпринять лишь мало-помалу, по мере укрепления Советской России. [1, с.207]
С другой стороны, у деятелей Советской России не было достаточно сил и людей, чтобы быстро и сразу двинуть дело коренного переустройства буржуазного театра на началах, соответствующих новым задачам. [1, с.207]
В этом запоздании нового театрального творчества виноваты также и общие условия театральной жизни, при которых труппа и репертуар создаются с весны. [1, с.207]
Театр в 1917
В этих условиях кризиса, имея перед собой артистическую среду, органически чуждую пролетариату и саботирующую, не обладая кадром умелых и опытных работников, Советская власть должна была приступить к строительству нового театра. [1, с.208]
Вот какие изменения были предприняты к строительству нового театра.
Отказ от прежних традиций –«Современный наш театр, это — музейная реликвия, разве можно назвать иначе, чем музеем, театр, где артисты всерьез играют, а публика всерьез смотрит пьесы Чехова о печальных людях, которые не умеют бороться с жизнью, которые оплакивают свое уходящее прошлое и бессильны что-либо сделать, чтобы удержать его? разве пьесы Тургенева и Алексея Толстого, большая часть пьес Чехова и Леонида Андреева не являются печальным остатком давно минувших эпох, отражающим настроение нам совершенно чуждое?» [1, с.215-216] «Опера и балет по своему существу наиболее отвечают авторитарному режиму, равно как и буржуазному господству (хотя для капитализма более типичны «мюзик-холл», «шантан» и оперетка). Опера дает дорогое, пышное, громкозвучное зрелище, не тревожа зрителя никакими проблемами, не напоминая ему современности, не беспокоя его никакими вопросами». [1, с.225]
Сцена из спектакля «Великодушный рогоносец» (режиссёр В. Мейерхольд). 1922, Театральный музей имени А.А. Бахрушина
Переход театра на обеспечение государства - «Под «национализацией театра» ее защитники разумели преобразование его в целом, т. е. общий переход театра, как такового, в ведение Советов. Это значило, что все дело театра (как это сделано с просвещением, а театр — ведь один из элементов его) изъемлется из частных рук и передается государству». [1, с.219]
Сочетание разной театральной деятельности - «Однако новый театр не замкнется в пределах чистой драмы. Он неизбежно сомкнется и с музыкой. Именно, строя новый государственный театр на базе театра драматического, возможно подойти к синтезу искусств, гармонически сочетать драму с оперой, балетом, пантомимой и т. д. Всякая массовая постановка заставляет особенное внимание обратить на гармоническое движение толпы, на ее ритм, — так логически вступает балетное искусство (в широком смысле слова) в драму». [1, с.228]
Усовершенствования декораций сцены - «Метод сценических постановок был значительно обогащен и преобразован. Одни из них довели до художественного совершенства реалистическую точность сценической передачи, другие стремились к условному опрощению декораций и постановки». [1, с.40-41]
Сцена из спектакля «Жирофле-Жирофля». Камерный театр, 1922. Постановка А. Таирова, сценография Г. Якулова
Сделать театр доступным для народа -«Наконец, много внимания было уделено демократизации театра в смысле приближения его к широким массам. Впервые двери государственных театров раскрылись для пролетариата, а спектакли Художественного и др. лучших театров стали даваться в районах или, оставаясь в центре, специально для рабочей аудитории». [1, с.209-210]
Большой театр в 1917 году.
Соединение зала и сцены воедино - «Пытаясь уничтожить грань между залом и сценой, кабаре и мелкие театрики ввели моду на «разговоры с публикой», разыгрывание отдельных сцен в зрительном зале, выступление на сцене всех желающих из публики и т. д.» [1, с.42] «Архитектурно театр во многом будет отличаться от традиционных форм театральных зданий, к которым мы привыкли. Он будет учитывать не только интересы и удобства всех зрителей, где бы они ни находились, но и новую задачу театра: связать залу со сценой, превратить зрителей в актеров». [1, с.69]
Уменьшение влияния постоянных трупп - «Театр не будет иметь постоянной труппы профессионалов. Для каждой пьесы будет подбираться свой состав лиц, желающих играть, режиссеров, декораторов, художников, музыкантов. Или опять-таки будут чередоваться труппы, выделенные из себя отдельными союзами, обществами, заводами, кварталами». [1, с.71] «Совсем не следует создавать постоянной труппы. Это сейчас же отрежет от театра все остальные рабочие силы. Театр должен давать возможность всем желающим проявить свои силы. Конечно, это вовсе не значит, что все, без исключения, будут играть, и роли будут распределяться по жребию. Это означает лишь, что режиссер обязан будет привлекать все новые и новые силы, искать артистов, учить неопытных, а не пользоваться только услугами уже искушенных на сцене. Театр, должен явиться вечной студией, где учат и учатся, где ежедневно дебютируют, где не признают первых и вторых актеров или главные и выходные роли». [1, с.77]
Распространение любительства - «Но профессионализм рабочих актеров, однако, совсем не исключает принцип широкого использования любительства. Напротив, мы должны продолжать всемерно опираться на любителей и руководить их работой, потому что только она дает нам широкий фундамент для строительства нового театра». [1, с.80]
Ресурс:
1) Керженцев П. М. Творческий театр. 5-е изд., пересм. и доп. М.; Пг.: Государственное издательство, 1923. 234 с.) http://teatr-lib.ru/Library/Kerzhentsev/Tvorcheskij_teatr/#_Toc195610776
Comments