Italian scientist Maurizio Meriggi, professor at the Polytechnic University of Milan, author of numerous articles on VKHUTEMAS in his plenary report talks about teaching "colour" as an autonomous element of composition.
There are the key ideas from the report:
THE THEORETICAL DEBATE “CONSTITUTION/COMPOSITION” 1919-1921
In Rodchenko's works of that time, on the basis of the "construction concept", colour is tectonically integrated with the forms of the entire structure of figures. Colour is thus an intellectual explanation for the construction of forms.
A. Rodchenko, “Champions of England A. Rodchenko, Project of Kiosk, and France”, 1920 1919
In the projects of buildings of those years by Krinsky and Ladovsky - On the basis of the "compositional concept" - colour is a composition in itself, which at the same time expresses a spatial composition. Colour is a painted space to be experienced with economy of means of perception.
Vladimir krinskij, “Project of a tribune”, Nikolaj Ladovskij, “Project of Communal 1921 1920
LIGHT AND COLOUR IN ARCHITECTURE, "Sovremennaja Arkhitektura", №2, 1929
In this journal you can find the development of a constructivist approach. "Modern architecture" was conceived as a monographic issue, collecting theories about "light and colour" in architecture at that time.
The topic “Colour” in architecture is represented by a series of colour pages featuring decorative paintings by Fernand Léger - illustrating the possibilities of colour in architectural spaces.
According to the canonical principle of the constructivist theory, the approach to the theme of colouring architecture begins with an examination of its "productivistic" aspect. The artist Nikolai Chernyshev, as a result of research with students of the VKhUTEIN in 1928, argued that all the pigments used by the master Dionisy to paint the Ferapontov Monastery, obtained from rubbed local pebbles.
Colour palette of natural colours obtained with crushed stones in Ferapontov Monastery lake, 1925
VKHUTEMAS "Painting Faculty" student's survey under N. Chernishev supervision
Master Dionisy's frescos in Ferapontov Monastery, XVI c.
Moses Ginzburg's article "Colour in Architecture" examines the conceptual extremes of the problem of colouring space in architecture:
"Reality and the sense of colour", that is, the effect of colour on the human psyche
"Colour as a symbol", that is, the use of colour to intelligently understand the functional order of architectural spaces.
"Colour as light", that is, the use of colour to regulate the intensity of light, through the absorption and reflective properties of pigments.
"Colour as space" is the using of colour to highlight the spatial characteristics of an architecture.
COLOUR TEACHING "COLOUR-SURFACE UNIT OF BASIC COURSE" OF VKHUTEMAS
Under the supervision of Gustav Klucis, the theory of "Tsvetovedeniye" (Colour science) by Wilhelm Ostwald was used in several student exercises at VKHUTEMAS
There are three works:
G. Klucis workshop, 1926-1927, "Passage from one colour to another" and "Colour transformations by adding black and white"
G. Klucis workshop, 1926-1927, "Triads of achromatic colours" and "Harmonie triade of Chromatic Colours"
COLOUR IN ARCHITECTURE IN VKHUTEMAS TEACHER'S WORKS
We will consider vivid evidence of colour planning in architecture at the work of Konstantin Melnikov:
K. Melnikov's house-studio, Moscow, 1927
On the central floors of Melnikov's studio house, the colours of the interior are matched by complementary pairs along the six-colour chromatic circle: violet / yellow, green / red, orange / blue.
The diaphragm between the yellow and purple spaces is a spiral staircase with a green curved wall and complementary red steps. The colours of the Melnikov house-studio interior clearly demonstrate the “rationalistic” approach to the use of colour in the “spatial architectural composition”.
"Colour is one of the qualities of spatial forms, and at the same time geometric aspect, size, position in space, mass, texture and light/shadow" from the directory of Krinsky-Lamtsov-Turkus, 1934.
In Melnikov's house, colour is the chromatic expression of a concept that leads to a combination of other properties of spatial form. The choice of colour seems to us the most "rational" in accordance with the spatial composition, as it follows the compositional logic of "opposites":
in a spatial composition, concave and convex intersecting parts of the same cylindrical volume of interiors.
in the colour composition, the use of complementary colours in different rooms.
Contrasting complementary colour also corresponds to a symbolic function, distinguishing, for example, a private / public area with a yellow bedroom from a purple living room of a couple.
The psychological effect of the contrasting green wall and the steps of the spiral staircase stimulating upward movement is also interesting.
There are chromatically matched illustrations of the light plan of the interiors of the Government House in Almaty, designed by Moisei Ginzburg and Ignatiy Milinis in 1928-1929.
In Ginzburg's "constructivist" approach in the "Colour Plan" of the Almaty Government House, the role of colour is to support the vitality of space in terms of comfort, as a synthesis of intellectual and symbolic aspects, on the one hand, and mental and visual-sensitive aspects, on the other sides.
Colour is a symbolic function to distinguish distribution spaces from those that have specific functions.
Thus, the idea of "chromatic comfort" arises, conceptualized in architecture as "Colour space", which is defined through the perception of colour and its impact on the psyche.
"Chromatic comfort”, on the one hand, provides immersion in coloured spaces to meet the human need for colour, on the other hand, it improves the spatial characteristics of the interior, making it more spacious in perception.
Using the example of the Khavsko-Shchablovsky residential area of Nikolai Ladovsky and Nikolai Travin 1928-1929, you can see that the tonal and chromatic use of colour is a means that enhances the dynamic composition in open spaces of courtyards and inner streets of the district.
"The dynamism of the composition is given by a planimetric solution made on a regular rhombic grid, which provides a dynamic connection between the external and the internal through a series of spatial pulsations..." Victor Balikhin
The post was made by the student of SPbPU under the direction of D.S. Bilyeva.
Sources:
"The colour in architecture and the teching of "colour" composition in VKHUTEMAS/VKHUTEIN", 2020. Retrieved from: https://www.vkhutemas.ru/2020/11/09/%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%b2-%d0%b0%d1%80%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b5-%d0%b8-%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d0%bc/
Итальянский ученый Маурицио Мериджи, профессор Миланского политехнического университета, автор многочисленных статей о ВХУТЕМАСе в своем пленарном докладе «Цвет в архитектуре и преподавание композиции цвета во ВХУТЕМАСе / ВХУТЕИНе» рассказывает об обучении “цвету” как автономном элементе композиции.
В работах Родченко того времени на основах «строительной концепции» цвет тектонически интегрирован с формами всей конструкции фигур. Цвет таким образом является интеллектуальным объяснении построения форм.
В проектах зданий тех лет Кринского и Ладовского - На основании «композиционные концепции»- цвет является композицей сам по себе, которая в то же время выражает пространственную композицию. Цвет – это окрашенное пространство, которое необходимо познать с экономией средств восприятия.
в этом журнале можно найти разработку конструктивистского подхода. «современная архитектура» был задуман как монографический номер, собирающий теории о «свете и цвете» в архитектуре на тот момент времени.
Тема цвет в архитектуре представлена серий цветных страниц с декоративной живописью Фернана Леже - иллюстрации возможностей цвета в архитектурных пространствах.
Согласно каноническому принципу конструктивистской теории, подход к теме цвета в архитектуре начинается с рассмотрения его «продуктивстского» аспекта: Художник Николай Чернышев в результате исследования со студентами ВХУТЕИНа в 1928г, утверждал, что все пигменты, использованные мастером Дионисием для росписи Ферапонтова монастыря, полученные из растёртой местной гальки.
В статье Моисея Гинзбурга «Цвет в архитектуре» рассматриваются концептуальные крайности проблемы окрашивания пространства в архитектуре:
1.«Реальность и ощущение цвета», то есть воздействие цвета на человеческую психику
2. «Цвет как символ», то есть использование цвета для интеллектуального понимания функционального порядка архитектурных пространств. 3. «Цвет как свет», то есть использование цвета для регулирования интенсивности света, с помощью абсорбционных и отражающих свойств пигментов. 4. «Цвет как пространство» – это использование цвета для выделения пространственных характеристик архитектуры.
Под руководством Густава Клауциса в нескольких студенческих упражнениях во ВХУТЕМАСе использовалась теория «Цветоведения» Вильгельма Оствальда.
На центральных этажах дома-студии Мельникова цвета внутренних помещений подобраны дополняющими друг друга парами по шестицветному хроматическому кругу: фиолетовый/желтый, зеленый/красный, оранжевый/синий. Диафрагма между жёлтым и фиолетовым пространствами – винтовая лестница с зелёной изогнутой стеной и дополняющими красными ступенями. Цвета интерьера дома-студии Мельникова Наглядно демонстрируют «рационалистический» подход к использованию цвета в «пространственной архитектурной композиции».
«Цвет - это одно из качеств пространственных форм, и в то же время геометрический аспект, размер, положение в пространстве, масса, текстура и свет/тень» из справочника Кринского-Ламцова-Туркуса, 1934.
В доме Мельникова цвет является хроматическим выражением концепции, которая приводит к сочетанию других свойств пространственной формы. Выбор цвета представляется нам наиболее «рациональным» в соответствии с пространственной композицией, так как следует композиционной логике «противоположностей»:
в пространственной композиции вогнутые и выпуклые пересекающиеся части одного и того же цилиндрического объёма интерьеров.
в цветовой композиции использование дополнительных цветов в разных помещениях.
Противопоставление дополнительного цвета соответствует также символической функции, отличая, например частную/общественную зону с желтой спальней от фиолетовой гостиной пары.
Интересен также психологический эффект контрастной зеленой стены и ступеней винтовой лестницы, стимулирующих движение вверх.
Это Иллюстрации с хроматическим соответствием светового плана интерьеров дома правительства в Алматы, спроектированного Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом в 1928-1929.
В «конструктивистском» подходе Гинзбурга в «Цветовом плане» Дома правительства Алматы, роль цвета заключается в том, чтобы поддержать жизнеспособность пространства с точки зрения комфорта, как синтеза интеллектуально-символических аспектов, с одной стороны, и психических и зрительно-чувствительных, с другой стороны.
Цвет - это символическая функция, для отличия распределительных пространств от тех, у которых есть определенные функции.
Таким образом, возникает идея «хроматического комфорта», концептуализированного в архитектуре как «Цветовое пространство» , которое определяется посредством восприятия цвета и его воздействия на психику.
«Хроматический комфорт», с одной стороны, обеспечивает погружение в цветные пространства для удовлетворения потребности человека в цвете, с другой стороны, улучшает пространственные характеристики интерьера, делая его более просторным при восприятии.
На примере Хавско-Щабловского жилмассива Николая Ладовского и Николая Травина 1928-1929гг, можно заметить, что тональное и хроматическое использование цвета является средством, усиливающим динамическую композицию в открытых пространствах дворов и внутренних улиц района.
«Динамичность композиции придает планиметрическое решение, выполненное на регулярной ромбической сетке, которое обеспечивает динамическую связь между внешним и внутренним через серию пространственных пульсаций...» Виктор Балихин
Comments