At the very end of last year, the Tretyakov Gallery on Krymsky Val opened the exhibition "The History of Russian Design. Favourites. 1917–2022». In total, there should be more than 500 exhibits on it, but since the space of the basement of the former Central House of Artists does not allow to accommodate such a volume, the exposition from the Moscow Design Museum was divided into three cycles. On March 17, the second part of the exhibition was opened with one hundred and fifty new objects. this is the first large-scale exhibition exploring domestic design over the past century.
The entire exhibition is divided into four sections: avant-garde, Art Deco and Stalinist Empire, post-war design, modern design. The task of the exhibition is to trace the evolution of the consciousness of the Soviet and then the Russian citizen through the prism of design. Of course, it is impossible to cover a century-old period in such a small museum space, so the narrative looks a little ragged. But this is what gives an interesting effect — the unevenness of the story pushes to thoughts that, most likely, would not have arisen with a stricter, classical construction of the exposition.
Individual kettle
The exhibition presents a replica of a porcelain teapot designed by Alexey Sotnikov under the direction of Tatlin. The egg-like vessel fits easily into the hand, and the convex ribbed elements on the body are an alternative to traditional handles.
Neckerchiefs for the Olympics-80
The drawing was very important for Soviet textiles. Artists often referred to important events that took place in the country. And now we have the opportunity to look at the sketches of scarves dedicated to the Summer Olympic Games in Moscow in 1980, designed by order of the Applied Arts Combine.
Vases "Seasons"
The vases included in the "Seasons" series were produced at the Gusevsky Crystal Factory. Each is distinguished
by a characteristic faceted pattern: delicate petals of "Spring", leaves torn off by the wind of "Autumn", prickly snowflakes of "Winter".
Carpet from the "Hear My Roar" series
A collection of felt carpets with high-tech embroidery with ceramic thread brought Andrey Budko a victory at the prestigious SalonSatellite x Rinascente Competition and the AD Design Award. While working on the project, the designer drew inspiration from clay toys of the peoples of the North and fairy tales, demonstrating how traditional materials and crafts can become relevant right now.
A chair "And it was all, like, Shiny"
Designer Maxim Shcherbakov came up with a chair that looks like a blob (or a cloud, depending on the color) specially for last year's Collectible exhibition in Brussels. He wanted to combine two opposite approaches — intuitive and utilitarian. That is why the clear geometry of the planes in the chair gets along with light, smooth, flowing lines. The openwork part of the backrest was made by hand, without any machines. Geometric details are made according to factory technologies.
Chess and checkers set "10,16"
Even the name was chosen here for a reason: 10 and 16 are fragments of the series 2, 4, 6, 10, 16 by analogy with the numerical sequence of the Italian mathematician Leonardo of Pisa, known to the whole world as Fibonacci. It is also the thickness of the MDF sheets that the designer Timofey Zhuravlev chose for production. He turned to constructivism and modularity, almost abandoning decor and focusing on right angles and bevels, which make up chess pieces and checkers. The proportions of the figures are derived from the ratio of their sides, as well as the layout of the playing board.
Tea Set "White"
The service, made according to the sketches of one of the leaders of the Russian avant-garde, the founder of suprematism Kazimir Malevich— is an example of the implementation of the ideas of suprematism in functional objects: the traditional shapes of cups are replaced by simplified hemispheres with rectangular handles, instead of the usual bright painting — white. Interestingly, the dishes created by Malevich did not differ in convenience. But there was no such task — as the artist himself said: "This is not a teapot, but the idea of a teapot."
The poster of the "Rezinotrest"
In the early 1920s, the poster became one of the most relevant art forms. He instantly informed, enlightened, agitated, and most importantly, "revolutionized" the consciousness of citizens. Laconic palette, blocks o`f texts, geometric compositions made the poster an effective means of advertising.
Service for two persons "Women" on the form "Coat of Arms"
The "Baba" service was created in the early 1930s, when the artist moved from pointlessness to conventionally iconic images. At this time, Nikolai Suetin, a suprematist, a student of Malevich, became interested in the peasant theme in painting, which influenced the work in porcelain: symbolic, figurative images of village women appeared on the objects of the service.
Lunar cinema camera К-2 (16 ЛК-К 2)
The device was designed to be photographed by an astronaut-operator on the surface of the Moon in conditions of high vacuum and large temperature differences. Smirnov and Busygin proposed an unconventional layout as an alternative to the originally developed version. The K-2 has two switchable lenses, power supply from a source in a spacesuit, a sealed design with thermal protection. Only the reel with the captured film was supposed to return to Earth. The Soviet lunar program was curtailed, so only a prototype of a movie camera was made.
ZAZ-965 "Zaporozhets" subcompact car
"Zaporozhets" is certainly a child of the thaw. Together with small-sized, but separate apartments, thousands of citizens had the opportunity to buy a car — albeit a small one, but their own. The interior was not the most spacious, however, when the car was shown to General Secretary Khrushchev, a corpulent man, before being put into production, he was satisfied: once he fit, then others could. The famous popularizer of automotive design Yuri Dolmatovsky, who in the 1950s was engaged in the development of the NAMI-A50 "Belka", quoted the Western press, which called the "Zaporozhets" "Volkswagen Fiatovich" for the similarity of the engine design with the German prototype, and the body with the Italian.
Cinemood
Winner of the Red Dot Award 2017 Product Design. An innovative stand-alone portable projector with a cloud content platform and online streaming services is in fact the first and understandable computer for a child from the age of two. This is both a toy and a gadget, which is emphasized by additional accessories in the form of smart cases. The idea of Cinemood is to unite the family through a home theater and a set of entertainment. The style is based on soft futurism, the kind we see in cartoons about the future, where objects are smooth, minimalistic and friendly.
Текст на русском
Выставка "История российского дизайна. Избранное. 1917–2022»
В самом конце прошлого года в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022». Всего на ней должно быть более 500 экспонатов, но поскольку пространство цокольного этажа бывшего ЦДХ не позволяет вместить такой объём, экспозицию от Московского музея дизайна разделили на три цикла. 17 марта открыли вторую часть выставки со ста пятьюдесятью новыми объектами. это первая масштабная экспозиция, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие. Вся выставка поделена на четыре раздела: авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн.
Задача выставки — проследить эволюцию сознания советского и затем российского гражданина через призму дизайна. Конечно, охватить столетний период в таком небольшом музейном пространстве невозможно, поэтому повествование выглядит немного рваным. Но именно это даёт интересный эффект — неравномерность рассказа подталкивает к мыслям, которые, скорее всего, не возникли бы при более строгом, классическом построении экспозиции.
Индивидуальный чайник
На выставке представлена реплика фарфорового чайника, спроектированного Алексеем Сотниковым под руководством Татлина. Напоминающий яйцо сосуд легко помещается в руку, а выпуклые ребристые элементы на корпусе являются альтернативой традиционным ручкам.
Шейные платки к Олимпиаде-80
Рисунок был очень важен для советского текстиля. Художники часто обращались к важным событиям, которые происходили в стране. А мы теперь имеем возможность взглянуть на эскизы платков, посвященных летним Олимпийским играм в Москве 1980 года, разработанные по заказу Комбината прикладного искусства.
Вазы "Времена года"
Вошедшие в серию «Времена года» вазы были произведены на Гусевском хрустальном заводе.
Каждая отличается характерным граненым узором: нежные лепестки у «Весны», сорванные ветром листья у «Осени», колючие снежинки у «Зимы».
Ковер из Серии "Hear My Roooar"
Коллекция войлочных ковров с высокотехнологичной вышивкой керамической нитью принесла Андрею Будько победу на престижном конкурсе SalonSatellite х Rinascente Competition и премию AD Design Award. Работая над проектом, дизайнер черпал вдохновение в глиняных игрушках народов Севера и сказках, демонстрируя, как традиционные материалы и ремесла могут стать актуальными прямо сейчас.
Стул "And it was all, like, Shiny"
Стул, похожий на кляксу (или на облако — в зависимости от расцветки), дизайнер Максим Щербаков придумал специально для прошлогодней выставки Collectible в Брюсселе. Он захотел объединить два противоположных подхода — интуитивный и утилитарный. Именно поэтому четкая геометрия плоскостей в стуле уживается с легкими, плавными, текучими линиями. Ажурная часть спинки изготавливалась вручную, без каких-либо станков. Геометрические же детали — по заводским технологиям.
Набор шахмат и шашек «10,16»
Тут даже название выбрано неслучайно: 10 и 16 — фрагменты ряда 2, 4, 6, 10, 16 по аналогии с числовой последовательностью итальянского математика Леонардо Пизанского, известного всему миру как Фибоначчи. Еще это толщина листов МДФ, которые дизайнер Тимофей Журавлев выбрал для производства. Он обратился к конструктивизму и модульности, почти отказавшись от декора и сделав акцент на прямых углах и скосах, из которых состоят шахматные фигуры и шашки. Пропорции фигур выведены из соотношения их сторон, а также разметки игральной доски
Сервиз «Белый»
Сервиз, выполненный по эскизам одного из лидеров русского авангарда, основоположника супрематизма Казимира Малевича, — пример реализации идей супрематизма в функциональных предметах: традиционные формы чашек заменены упрощенными полусферами с прямоугольными ручками, вместо привычной яркой росписи — белый цвет. Интересно, что посуда, созданная Малевичем, не отличалась удобством. Но такой задачи и не было — как говорил сам художник: «Это не чайник, но идея чайника».
Плакат "Резинотреста"
В начале 1920-х плакат стал одной из самых актуальных форм искусства. Он мгновенно информировал, просвещал, агитировал, а главное — «революционно перестраивал» сознание граждан. Лаконичная палитра, блоки текстов, геометрические композиции сделали плакат эффективным средством рекламы.
Сервиз на две персоны «Бабы» на форме «Гербовая»
Сервиз «Бабы» был создан в начале 1930-х, когда художник перешел от беспредметности к условно-знаковым образам. В это время Николай Суетин — супрематист, ученик Малевича увлекся крестьянской темой в живописи, что повлияло и на работы в фарфоре: на предметах сервиза возникли символические, фигуративные образы деревенских женщин.
Лунный киноаппарат К-2 (16ЛК-К2)
Аппарат был предназначен для съемки космонавтом-оператором на поверхности Луны в условиях глубокого вакуума и больших перепадов температуры. Нетрадиционную компоновку Смирнов и Бусыгин предложили как альтернативу первоначально разрабатывавшемуся варианту. У К-2 два переключающихся объектива, электропитание от источника в скафандре, герметичная конструкция с теплозащитой.На Землю должна была вернуться только бобина с отснятой пленкой. Советская лунная программа была свернута, поэтому изготовлен только опытный образец киноаппарата.
Малолитражный автомобиль ЗАЗ-965 «Запорожец»
«Запорожец», безусловно, дитя оттепели. Вместе с малогабаритными, но отдельными квартирами тысячи граждан получили возможность купить автомобиль — пусть маленький, но свой собственный. Салон был не самым просторным, тем не менее, когда машину показали перед запуском в производство генсеку Хрущеву, человеку корпулентному, тот остался доволен: раз он поместился, то и другие смогут. Известный популяризатор автомобильного дизайна Юрий Долматовский, в 1950-х занимавшийся разработкой НАМИ-А50 «Белка», цитировал западную прессу, которая назвала «Запорожец» «Фольксом Фиатовичем» за сходство конструкции двигателя с немецким прообразом, а кузова — с итальянским.
Cinemood
Лауреат премии Red Dot Award 2017 Product Design. Инновационный автономный портативный проектор с облачной платформой контента и потоковыми онлайн-сервисами — по сути, первый и понятный компьютер для ребенка в возрасте от двух лет. Это и игрушка, и гаджет, что подчеркивается дополнительными аксессуарами в виде умных чехлов. Идея Cinemood заключается в объединении семьи через домашний кинотеатр и набор развлечений. В основе стиля — мягкий футуризм, тот, который мы видим в мультфильмах о будущем, где предметы гладкие, минималистичные и дружелюбные.
Sources:
Агитационная керамика и кеды из винограда: что смотреть на выставке российского дизайна в Новой Третьяковке
Идём в музей: мосты между утопией и бытом. Рассказываем о выставке «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022».
Retrieved from: https://skillbox.ru/media/design/reportage-russian-design/
"История российского дизайна. Избранное. 1917–2022."
Retrieved from: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/istoriya-rossiyskogo-dizayna-izbrannoe-1917-2022
Гид по выставке «История российского дизайна»
Retrieved from: https://thecity.m24.ru/articles/5796
В Новой Третьяковке открылась выставка "История русского дизайна"
Retrieved from: https://www.m24.ru/videos/kultura/14122021/321030
Comments