As a convinced artist of constructivism, the avant-garde direction of Soviet art in the 1920s, Rodchenko tried to identify the maximum functionality of each type of art. So the photographs were to become mass chronographs. To capture the current modern history, to show the world with "morning eyes" — this is what the master, who considered his work as a photographic documentary, was so eager to do.
The main location for the photographer was Moscow. But not the old one that artists of the past loved to paint, but the new one – with new buildings, railway stations, factories and factories. This is not just architectural buildings, but a whole life, transmitted with the help of a well-placed frame: "I started shooting in 1924. The technique took over, and I started experimenting...".[1]
1. A.Rodchenko Plant AMO. 1929. Wings [2]
2. A.Rodchenko Plant AMO. 1929. Worker at the machine[3]
3. A. Rodchenko Plant AMO. 1929. Shafts Assembly[4]
4. A. Rodchenko Plant AMO. 1929. Castings for handlebars[5]
5. A. Rodchenko Sawmill Vakhtan. 1930[6]
6. Alexander Rodchenko - "the hammer and Sickle factory", 1931[7]
7. Alexander Rodchenko-Shop 1929[8]
8. Alexander Rodchenko-Castings 1929[9]
9. Alexander Rodchenko-Billets 1929[10]
10. Alexander Rodchenko-Valves 1929[11]
11. Alexander Rodchenko-Calibration 1929[12]
Facts from the life and work of Alexander Rodchenko[13]
1. Dental technician Rodchenko was born in Saint Petersburg, the son of a theatrical prop and a laundress. At my father's insistence, I went to study medicine. "When I was about 14 years old, I climbed on the roof in the summer and wrote a diary in small books, full of sadness and longing from the uncertain situation, I wanted to learn to draw, and they taught me to be a dental technician...", - Rodchenko recalled in autobiographical notes. At the age of 20, Rodchenko left medical school and entered first the Kazan art school, where he met Varvara Stepanova, who became his co-author and common-law wife for life, and then the Stroganov school. In 1916, Rodchenko will be called up to the army. He will manage the household of the ambulance train. So his medical background will save him from being sent to the front. 2. Jumpsuit In the early 20s Rodchenko-Stepanova formed one of the most famous creative duets. Together they developed the so-called "new way of life for a new life", combining a variety of arts and artistic techniques. Rodchenko becomes a Professor of the painting Department of VKhUTEMAS, at the famous exhibition "5x5=25" demonstrates a triptych of three monochrome colors "Smooth color". And in 1923, Rodchenko-Stepanov designed a new type of clothing-a jumpsuit designed to celebrate labor activity and hide gender differences between people of the future. 3. " About this» In the early 20s, large industrial associations were created on the basis of nationalized domestic enterprises: «"Resinates", "Tabaconist", "Mosselprom" and many others. The activity of these enterprises stimulated the appearance of the first Soviet commercial advertising, which was founded by, in modern terms, the designer a.m. Rodchenko and the copywriter V. V. Mayakovsky. The Rodchenko-Mayakovsky creative Union did not limit itself to creating only advertising products. In 1923, Alexander Rodchenko, using the revolutionary technique of photomontage, designed the first edition of Vladimir Mayakovsky's poem "About it". 4. Comrade-thing In 1925, Rodchenko's first and last "foreign trip" occurred: he was sent to Paris, not somewhere, to design the Soviet section of the International exhibition of Decorative art and Art industry. In Paris, Rodchenko will stay for several months, bring back from the trip a lot of starched collars, six pairs of stockings for his wife, a lot of equipment for work and the concept of "comrade-thing". "Light from the East - in a new attitude to man, to woman and to things. Our possessions in our hands should also be equal, too, comrades, and not these black and gloomy slaves, as here. The art of the East should be nationalized and given out on rations. Things will make sense, become friends and companions of a person, and a person will be able to laugh, and be happy, and talk to things," - wrote Rodchenko, who was under a strong impression of Western consumer abundance. Rodchenko saw and recorded how in the West things become the slaves of people, who, in turn, eventually become the slaves of things. In a socialist state, things are the companions of men, since they are also proletarians. An avant-garde artist, a member of the LEF (Left front of arts), Rodchenko, to put it mildly, was skeptical of capitalist reality; in Paris, he was bored, languishing and eager to return Home. 5. " Girl with a watering can» In the early 30s, Rodchenko created a photo group in the legendary creative Association "October". His "business card" became the so-called "foreshortened images" taken from an unusual, often unique point. Rodchenko did not seem to notice that the vanguard was being replaced by social realism, the left was defeated, and revolutionary tasks were removed from the agenda, and continued to experiment. And soon will be made, perhaps, the most famous photo of Rodchenko - "Girl with a watering can", which shows his fan and student Yevgenia Lemberg. The emergence of Lemberg has shaken long-term family and the creative Union of Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova. But the affair ended in nothing. Rodchenko remained in the family, although they were not officially married to Stepanova (the marriage would only be registered in 1942). In the summer of 1934, Zhenya Lemberg would die in a train accident. Rodchenko was supposed to go with her, but he postponed the trip for a day. Two years later Rodchenko will write in his diary: "Varvara's love for me is extremely deep… And to Varvara as to the woman after Zhenya, nevertheless, feelings do not come back...". Three more years will pass and still: "today I dreamed of Zhenya quite real, as if she had arrived… I was so happy..." In 1992, the photo "Girl with a watering can", which Rodchenko made a few months before the tragic death of Lemberg, will be sold at auction Cristies for 115 thousand pounds. 6. White sea-Baltic canal In 1933, Rodchenko, along with a group of Soviet writers, visited the construction of the white sea-Baltic canal named after Stalin and spent several months there: "I have never seen how work for the benefit of the Soviet state so wonderfully corrected yesterday's enemies!!!" - will write Rodchenko, who took part in the selection of illustrations and design of the terrible book. 7. Exclusion from the Union The post-war years turned into one endless nightmare for Rodchenko. There are only black entries in the diary: "October 1947 Nothing is working on the 800th anniversary. Now the 30th anniversary of Soviet power is coming soon, and again nothing. Everything becomes worse and more boring. Everything is expensive, but there is no money, no work. Varva is gloomy from unemployment. I'm bored. There is only one thing left - to pray to God! That's what we've come to. They began to pray… We left-wing artists...". In 1951, Rodchenko was expelled from the Union of artists for departing from socialist realism. This foreshadowed rapid reprisals, but it was not touched, and four years later even restored to the Union. But it's too late. On December 3, 1956, Rodchenko died and was buried in the don cemetery.
Rodchenko not only influenced his contemporaries, but also defined the development of photography for decades to come. He used such techniques as, for example, shooting from an unusual angle, which immediately became known as “Rodchenkov”, or diagonal composition, shooting details and close-UPS, the use of double exposure and fine work with chiaroscuro contrasts. Rodchenko sought, as Osip Brik wrote, to turn a familiar thing into a "seemingly never-seen construction", to change a person's habitual view of the environment, to expand the ability to "see things".[14]
Sources:
1).introduction, taken from: https://knife.media/club/rodchenko/
2).A.Rodchenko Plant AMO. 1929. Wings, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/
3).A. Rodchenko plant AMO. 1929. Worker at the machine, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 4). A. Rodchenko plant AMO. 1929. Shafts Assembled, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 5). A. Rodchenko plant AMO. 1929. Castings for the steering wheel, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 6). A. Rodchenko Vakhtang Sawmill. 1930, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 7). Alexander Rodchenko - "hammer and sickle factory", 1931, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 8). Alexander Rodchenko-Shop 1929, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 9). Alexander Rodchenko-Castings Of 1929, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 10). Alexander Rodchenko-Billets Of 1929, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 11). Alexander Rodchenko-1929, conclusion taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 12). Alexander Rodchenko-Calibration Of 1929, taken from:https://club.foto.ru/classics/photo/1045/
13).Facts from the life and work of Alexander Rodchenko, taken from:https://russian7.ru/post/7-faktov-iz-zhizni-i-tvorchestva-aleksandre-rodchenko/
14).conclusion,taken from: https://www.admagazine.ru/culture/aleksandre-rodchenko-5-faktov-o-sovetskom-fotografe
Фотографии на заводах Родченко
Будучи убежденным художником конструктивизма, авангардного направления советского искусства 1920-х, Родченко пытался выявить максимум функциональности из каждого вида искусства. Вот и фотоснимки должны были стать массовыми хронографами. Запечатлеть актуальную современную историю, показать мир «утренними глазами» — вот к чему так стремился мастер, рассматривавший свою деятельность как фотодокументалистику.
Основной локацией для фотографа стала Москва. Но не та старая, которую так любили писать художники прошлого, а новая – с новостройками, вокзалами, заводами и фабриками. Это не просто архитектурные постройки, но целая жизнь, переданная с помощью удачно поставленного кадра: «Снимать я начал с 1924. Техника захватила, и я начал эксперименты…».[1]
2. А. Родченко завод АМО. 1929. Рабочий у станка[2]
3. А. Родченко завод АМО. 1929. Валы В Сборе[3]
4. А. Родченко завод АМО. 1929. Отливки для руля[4]
5. А. Родченко Лесопилка Вахтанга. 1930[5]
6. Александр Родченко - "фабрика серпа и молота", 1931 год[6]
7. Александр Родченко-Магазин 1929 Года[7]
8. Александр Родченко-Отливки 1929 Года[8]
9. Александр Родченко-Заготовки 1929 Года[9]
10. Александр Родченко-Клапаны 1929 Года[10]
11. Александр Родченко-Калибровка [11]
Факты из жизни и творчества Александра Родченко[12]
1. Зубной техни
Родченко родился в Санкт-Петербурге, в семье театрального бутафора и прачки. По настоянию отца отправился получать профессию врача.
«Когда мне было лет 14, я забирался на крышу летом и писал дневник в маленьких книжках, полный грусти и тоски от неопределенного своего положения, хотелось учиться рисовать, а учили на зубоврачебного техника…», - вспоминал Родченко в автобиографических записках. В 20 лет Родченко бросил медицинский и поступил сначала в Казанскую художественную школу, где он познакомился с Варварой Степановой, ставшей его соавтором и гражданской женой на всю жизнь, а затем в Строгановское училище. В 1916 году Родченко призовут в армию. Он будет заведовать хозяйством санитарного поезда. Так медицинское прошлое спасет его от отправки на фронт.
2. Комбинезон
В начале 20-х Родченко-Степанова образовали один из самых известных творческих дуэтов. Совместно они разрабатывали так называемый «новый быт для новой жизни», совмещали множество искусств и художественных техник. Родченко становится профессором живописного отделения ВХУТЕМАСа, на знаменитой выставке «5х5=25» демонстрирует триптих из трех монохромных цветов «Гладкий цвет». А в 1923 году Родченко-Степанова спроектировали новый тип одежды - комбинезон, предназначенный воспевать трудовую активность и скрывать гендерные различия между людьми будущего.
3. «Про это»
В начале 20-х годов на базе национализированных отечественных предприятий создавались крупные производственные объединения: ««Резинотрест», «Табакотрест», «Моссельпром» и многие другие. Деятельность этих предприятий стимулировала появление первой советской коммерческой рекламы, у истоков которой стояли, выражаясь современным языком: дизайнер А.М. Родченко и копирайтер В.В. Маяковский. Творческий союз Родченко-Маяковский не ограничился созданием только рекламной продукции. В 1923 году Александр Родченко, используя революционную технику фотомонтажа, оформил первое издание поэмы Владимира Маяковского «Про это».
4. Товарищ-вещь
В 1925 году в жизни Родченко случилась первая и последняя «заграница»: он был отправлен не куда-нибудь, а в Париж, для оформления советского раздела Международной выставки Декоративного искусства и Художественной промышленности. В Париже Родченко пробудет несколько месяцев, привезет из поездки много крахмальных воротничков, шесть пар чулок для жены, много техники для работы и концепцию «товарищ-вещь». «Свет с Востока - в новом отношении к человеку, к женщине и к вещам. Наши вещи в наших руках должны быть тоже равными, тоже товарищами, а не этими черными и мрачными рабами, как здесь. Искусство Востока должно быть национализировано и выдано по пайкам. Вещи осмыслятся, станут друзьями и товарищами человека, и человек станет уметь смеяться, и радоваться, и разговаривать с вещами», - напишет Родченко, находившийся под сильным впечатлением от западного потребительского изобилия. Родченко увидел и зафиксировал, как на Западе вещи становятся рабами людей, которые, в свою очередь, со временем делаются рабами вещей. В социалистическом государстве вещи - товарищи людей, поскольку они такие же пролетарии. Художник-авангардист, член ЛЕФА (Левый фронт искусств), Родченко, мягко говоря, скептически относился к капиталистической действительности; в Париже он скучал, томился и рвался на Родину.
5. «Девушка с лейкой»
В начале 30-х годов Родченко создает фотогруппу в легендарном творческом объединении «Октябрь». Его «визитной карточкой» стали так называемые «ракурсные снимки», сделанные с необычной, чаще всего неповторимой точки. Родченко словно не замечал, что на смену авангарду приходит соцреализм, ЛЕФ разгромлен, а революционные задачи сняты с повестки дня, и продолжал экспериментировать. А вскоре будет сделана, возможно, самая знаменитая фотография Родченко - «Девушка с лейкой», на которой изображена его поклонница и ученица Евгения Лемберг. Появление Лемберг поколебало многолетний семейный и творческий союз Родченко с Варварой Степановой. Но роман кончился ничем. Родченко остался в семье, хотя со Степановой они не были официально женаты (брак будет зарегистрирован только в 1942 году). Летом 1934 года Женя Лемберг погибнет в железнодорожной катастрофе. С ней вместе должен был ехать и Родченко, но отложил поездку на день. Два года спустя Родченко напишет в своем дневнике: «Любовь Варвары ко мне необычайно глубока… А к Варваре как к женщине после Жени, все же, чувства не приходят обратно…». Пройдет еще три года и по-прежнему: «Сегодня снилась совершенно реально Женя, будто она приехала… Я был такой счастливый…». В 1992 году фотография «Девушка с лейкой», которую Родченко сделал за несколько месяцев до трагической гибели Лемберг, будет продана на аукционе Cristies за 115 тысяч фунтов стерлингов.
6. Беломорско-Балтийский канал
В 1933 году Родченко вместе с группой советских писателей посещает строительство Беломорско-Балтийского канала имени Сталина и проводит там несколько месяцев: «Я нигде не видел, как труд на благо Советского государства так замечательно исправлял еще вчерашних врагов!!!», - напишет Родченко, принимавший участие в подборе иллюстраций и оформлении страшной книги.
7. Исключение из Союза
Послевоенные годы превратились для Родченко в один бесконечный кошмар. В дневнике только черные записи: «Октябрь 1947 г. Ничего не работаем по 800-летию. Теперь скоро 30-летие Советской власти, и опять ничего. Все делается жить хуже и скучней. Все дорого, а денег нет, работы нет. Варва от безработицы мрачная. Я от скуки. Осталось одно - молиться Богу! Вот до чего дошли. Начали молиться… Мы, левые художники…». В 1951 году Родченко исключают из Союза художников за отход от социалистического реализма. Это предвещало скорые репрессии, однако его не тронули, а четыре года спустя даже восстановили в Союзе. Но уже поздно. 3 декабря 1956 года Родченко скончался, и был похоронен на Донском кладбище.
Родченко не только повлиял на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Он использовал такие приемы, как, например, съемка с непривычного ракурса, который сразу же стали называть “родченковским”, или диагональное построение композиции, съемка детали и крупного плана, применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами. Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется, никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности “видеть вещи”.[13]
Источники:
1.Введение, взято из:https://knife.media/club/rodchenko/
2. А. Родченко завод АМО. 1929. Рабочий у станка, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 3. А. Родченко завод АМО. 1929. Валы В Сборе, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 4. А. Родченко завод АМО. 1929. Отливки для руля, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 5. А. Родченко Лесопилка Вахтанга. 1930, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 6. Александр Родченко - "фабрика серпа и молота", 1931 год, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 7. Александр Родченко-Магазин 1929 Года, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 8. Александр Родченко-Отливки 1929 Год, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 9. Александр Родченко-Заготовки 1929 Года, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 10. Александр Родченко-Клапаны 1929 Года, взято из: https://club.foto.ru/classics/photo/1045/ 11. Александр Родченко-Калибровка , взято из:
12.Факты из творчества и жизни Родченко, взято из:https://russian7.ru/post/7-faktov-iz-zhizni-i-tvorchestva-aleksandre-rodchenko/
13.Вывод, взят из:https://www.admagazine.ru/culture/aleksandre-rodchenko-5-faktov-o-sovetskom-fotografe
Comments