Zorved is a trend in avant—garde art, headed by M. V. Matyushin, created on April 13, 1923. It included B. V. Ender, M. V. Ender, K. V. Ender, Yu. V. Ender and N. I. Grinberg, N. I. Kostrov, who studied under Matyushin in 1918-1922.
The name came from the roots "zor" (vision) and "ved" (knowledge).
In the manifesto of the group "Not Art, but Life" (1923), when declaring the creation of a new method of observation, the need to master new optics is proclaimed as the most important task of modern art. In general, the modernization of visual perception, the rejection of the usual "visual representations" should become a means of forming a new mental experience, restructuring consciousness, a new language of art.
Mikhail Matyushin is a painter, composer, art theorist and teacher; one of the organizers of the Petrograd Youth Union, the first officially registered association in the history of the avant—garde (1910-1919). "https://artinvestment.ru/auctions/?c=91500"
Matyushin was the initiator of the production and the author of the music of the futuristic opera "Victory over the Sun" (1913) based on the libretto of the futurist poet Alexei Kruchenykh in the scenery of the mastermind of "Unovis" Kazimir Malevich. "https://rusavangard.ru/online/history/zorved/"
In 1923, Mikhail Matyushin headed the Department of Organic Culture at the Petrograd Museum of Art Culture (since 1924 - the State Institute of Art Culture, or Ginhuk). He created the Zorved group together with his students and employees. Behind the words "vision" and "knowledge", which formed an abbreviation, there was a new empirical and spiritual experience of the members of the association. "https://artinvestment.ru/auctions/?c=91500"
The group studied the theory of color perception, focusing on the "experience of expanded vision", which was reflected in the declaration "Not art, but life", which was later developed by M. V. Matyushin in the work "The Experience of an artist of a new measure".
Meetings were often held in the house of M. V. Matyushin on Pesochnaya Street in Petrograd (now Professor Popov St., 10; the Museum of the Petersburg Avant—Garde, a branch of the Museum of the History of St. Petersburg).
According to Matyushin, perception with the eyes limits the artist: he notices only the details of the observed phenomenon or object in the center, right or left side, without connecting them with each other. "https://arzamas.academy/materials/1785"
The artist must master the "extended view". The whole body comes to the aid of the eyes, the gaze unfolds 360 degrees and covers the entire field of view - as a sphere where everything is interconnected.
Such "emancipation of the eye" and training of the imagination are achieved in constant communication with nature and meditations practiced by the participants of the association. In the article "Not art, but life", Matyushin describes the essence of the new direction as follows: ""Zorved" marks a physiological change in the past way of observation and entails a completely different way of displaying the visible."
The installation of a special attunement with nature influenced the choice of the storyline of "Zorveda": landscape in the works of its participants was the number one genre. From the point of view of the visual language in the art of the members of "Zorved", the accuracy of the image is replaced by semi-abstract or abstract compositions with organic forms flowing beyond the boundaries of the canvas, color contrasts or soft gradients.
In 1923, the group participated in an exhibition of paintings by Petrograd artists of all directions in the halls of the Academy of Arts: the triptych "Three Stages of Extended Viewing" by M. V. Matyushin, "spatial studies" by G. V. Ender, color schemes and a table by K. V. Ender and other works were exhibited. "https://ru.wikipedia.org/wiki/Зорвед"
In 1924, some of the paintings were presented at the XIV International Art Exhibition in Venice.
The exhibition of 1923 in Petrograd and the article by M. V. Matyushin had a resonance. Art critic (later a famous Soviet director) S. I. Yutkevich in the article "Sukharnaya Stolitsa" (LEF, 1923, No. 3) defined the programs of art associations ("Unovis", "Zorved") as "metaphysical speculation", noting: "Metaphysical speculation = obscure and suspicious, according to Brick.
We can put an equal sign between the exhibition of Petrograd artists for 5 years and the terms just mentioned..." and, quoting from the declarations of the groups represented at the exhibition, concluded: "It's time to end the session. Further quotations, the verbal celluloid of my films will not stand..."
In 1930, a large exhibition "Zorveda" was held in the halls of the Central House of Unions of Art Workers (not mentioned in the reference book "Exhibitions of Soviet Fine Art". Moscow, 1965, vol. 1) with departments: a) Research work on color and shape b) Paintings c) Research work on color and shape for practical use in production.
The most significant work of the group was the collective work "The regularity of the variability of color combinations. Handbook of Color" with a preface by M. V. Ender (Moscow, 1932), in which M. V. Matyushin's color theory was further developed.
After the publication of the resolution of the Central Committee of the CPSU (b) "On the restructuring of literary and artistic organizations" (1932), the group ceased to exist.
Some interesting paintings of the group:
Mikhail Matyushin. Haystack. 1922 year.
Mikhail Matyushin. The Earth and the Sun. Landscape. 1921-1922.
Boris Ender. The colors of nature. 1925.
Literature:
1. "Творческое объединения ЗОРВЕД", 2019, Retrieved from: https://artinvestment.ru/auctions/?c=91500
2. "ЗОРВЕД", 2017, Retrieved from: https://rusavangard.ru/online/history/zorved/
3. "Уновис", "ЗОРВЕД" и МАИ: путеводитель по объединениям художников 1920-х, 2019, Retrieved from: https://arzamas.academy/materials/1785
4. "Зорвед", 2021, Retrieved from: https://ru.wikipedia.org/wiki/Зорвед
Зорвед — направление в авангардном искусстве, возглавляемое М. В. Матюшиным, созданное 13 апреля 1923 года. В него входили учившиеся у Матюшина в 1918—1922 годах Б. В. Эндер, М. В. Эндер, К. В. Эндер, Ю. В. Эндер и Н. И. Гринберг, Н. И. Костров.
Название происходило от корней «зор» (зрение) и «вед» (знание).
В манифесте группы «Не искусство, а жизнь» (1923) при декларировании создания нового способа наблюдения возвещается необходимость овладения новой оптикой как важнейшая задача современного искусства. В целом, модернизация зрительного восприятия, отказ от привычных «зрительных представлений» должны стать средством образования нового психического опыта, перестройки сознания, нового языка искусства.
Михаил Матюшин — живописец, композитор, теоретик искусства и педагог; один из организаторов петроградского «Союза молодежи», первого в истории авангарда официально зарегистрированного объединения (1910–1919).
Матюшин был инициатором постановки и автор музыки футуристической оперы «Победа над Солнцем» (1913) на либретто поэта-футуриста Алексея Кручёных в декорациях вдохновителя «Уновиса» Казимира Малевича.
В 1923 году Михаил Матюшин заведовал отделом органической культуры в петроградском Музее художественной культуры (с 1924 года — Государственный институт художественной культуры, или Гинхук). Группу «Зорвед» он создал вместе со своими учениками и сотрудниками. За словами «зрение» и «ведание», образовавшими аббревиатуру, стоял новый эмпирический и духовный опыт членов объединения.
Группа занималась изучением теории восприятия цвета, ориентируясь на «опыт расширенного видения», который нашел отражение в декларации «Не искусство, а жизнь», позже был развит М. В. Матюшиным в работе «Опыт художника новой меры».
Собрания часто проходили в доме М. В. Матюшина на Песочной улице в Петрограде (ныне — ул. профессора Попова, 10; Музей петербургского авангарда, филиал Музея истории Санкт-Петербурга).
Согласно Матюшину, восприятие глазами ограничивает художника: он замечает лишь детали наблюдаемого явления или объекта по центру, правой или левой стороне, не связывая их друг с другом.
Художник должен овладеть «расширенным смотрением». На помощь глазам приходит все тело, взгляд разворачивается на 360 градусов и охватывает поле зрения целиком — как сферу, где все взаимосвязано.
Подобное «раскрепощение взора» и тренировка воображения достигаются в постоянном общении с природой и медитациях, которые практиковали участники объединения. В статье «Не искусство, а жизнь» Матюшин так описывает суть нового направления: «„Зорвед“ знаменует собой физиологическую перемену прошлого способа наблюдения и влечет за собой совершенно иной способ отображения видимого».
Установка на особую сонастройку с природой влияла на выбор сюжетной линии «Зорведа»: пейзаж в творчестве его участников был жанром номер один. С точки зрения визуального языка в искусстве членов «Зорведа» точность изображения заменяют полуабстрактные или абстрактные композиции с утекающими за границы холста органическими формами, цветовыми контрастами или мягкими градиентами.
В 1923 группа участвовала в выставке картин петроградских художников всех направлений в залах Академии художеств: экспонировался триптих «Три стадии расширенного смотрения» М. В. Матюшина, «пространственные этюды» Г. В. Эндера, цветовые схемы и таблица К. В. Эндер и другие работы.
В 1924 часть картин была представлена на XIV Международной выставке искусств в Венеции.
Выставка 1923 года в Петрограде и статья М. В. Матюшина имели резонанс. Художественный критик (впоследствии известный советский режиссер) С. И. Юткевич в статье «Сухарная столица» (ЛЕФ, 1923, № 3) определил программы художественных объединений («Уновис», «Зорвед») как «метафизические спекуляции», заметив: «Метафизическая спекуляция = неясное и подозрительное, по Брику.
Между выставкой петроградских художников за 5 лет и только что названными терминами можем поставить знак равенства…» и, приводя цитаты из деклараций представленных на выставке групп, заключал: «Сеанс пора кончать. Дальнейших цитат словесный целлулойд моей фильмы не выдержит…»
В 1930 в залах Центрального дома союзов работников искусств прошла большая выставка «Зорведа» (не упомянута в справочнике «Выставки советского изобразительного искусства». М., 1965, т. 1) с отделами: а) Исследовательская работа по цвету и форме б) Живописные работы в) Исследовательская работа по цвету и форме для практического применения на производстве.
Самой значительной работой группы стал коллективный труд «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» предисловием М. В. Эндер (М., 1932), в котором цветовая теория М. В. Матюшина получила дальнейшее развитие.
После выхода постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932) группа прекратила свое существование.
Comments