top of page
Naumova Veronika

Theatrical costumes of Boris Eduardovich Erdman

Updated: Mar 9, 2020

Boris Robert Erdman is an outstanding theater artist. He was the chief artist of state circuses, and was awarded the title of Honored artist of the Russian Soviet Federal Socialist Republic.


The Butler, a Policeman and a Messenger

Performance: "piggy Bank" (La Cagnotte) (1922 Production Directed by ferdinandov B. A., Shershenevich V. G.).Experimental-heroic theater, Moscow


Costume sketch

Performance: "piggy Bank" (La Cagnotte) (1922 Production Directed by ferdinandov B. A., Shershenevich V. G.). Experimental-heroic theater, Moscow


Boris Robertovich began his theatrical career as an actor of the Moscow Chamber theater in 1917-1918, but in 1918 he made his first appearance as a theater artist. Erdman also designed costumes in other theaters, for example, among his first productions: "Paul I" by D. S. Merezhkovsky at the Smolensk theater (1918), "the Stone guest" by A. S. Pushkin (1919) at the Moscow theater. A. K. Safonova. Later, he was active in the circus section of THEO Narkompros. Erdman worked in the Experimental theater together with choreographer Goleizovsky, and in the Experimental-heroic theater with director Mordvinov. In 1922-1923, he performed stage costumes for clowns. He also collaborated with the “blue blouse” theater group[1].


Costume sketch

Performance: "piggy Bank" (La Cagnotte) by E.-M. Labisha. (1922 production Directed by ferdinandov B. A., Shershenevich V. G.). Experimental-heroic theater, Moscow


Costume sketch

Performance: "piggy Bank" (La Cagnotte) by E.-M. Labisha. (1922 production Directed by ferdinandov B. A., Shershenevich V. G.). Experimental-heroic theater, Moscow


The main stage works of the artist in 1928-1935 were performed at the Drama theater. I. Ya. Franko in Kiev and the theater of the revolution in Kharkiv. In the 1930s, he began to gradually turn to realism, but still sought new solutions, trying not to repeat himself.


Sketch of costumes for the concert number

"Kak-walk" to the music of K. Debussy. 1923.

Moscow Chamber ballet.

Paper, graphite pencil, ink, pen. 18, 1x16, 4 cm


Sketch of costumes for " Spanish dances»

to music by I. Albenis, E. Granados. 1923.

Paper, ink, brush, graphite pencil. 21, 8x19, 4 cm.

Moscow Chamber ballet


The costume of Rastakovsky's character for the play "the inspector", written by Gogol in 1836.

Watercolor, graphite

Height: 20 cm – Width. : 15 cm


As a production designer, Erdman participated in the creation of films: 1927-Cement (not preserved), 1928 - sold appetite, 1957-the Wrestler and the clown.


Female solo in a fast dance.

Sketch of a costume for S. N. Vasilenko's ballet "Joseph the Beautiful". One thousand nine hundred twenty five


Shepherdess.

Sketch of a costume for S. N. Vasilenko's ballet "Joseph the Beautiful". One thousand nine hundred twenty five


Boris Robert Erdman was one of the participants of the imagist movement, in particular, he illustrated the book "Koevangelieran"by one of the founders of imagism Kusikov.


Sketch of the costume for the ballet "Joseph the Beautiful" by S. N. Vasilenko. 1925.

Paper, watercolor, gouache, pencil



Teamster.

Sketch of a costume for S. N. Vasilenko's ballet "Joseph the Beautiful". 1925.

Paper, watercolor, gouache, pencil. 69, 2x44, 8 cm

Experimental theatre (branch of the Bolshoi theatre), Moscow


From 1950 until the end of his life, he worked as an artist at the Moscow drama theater by Stanislavski's.


Sketch of a costume for S. N. Vasilenko's ballet "Joseph the Beautiful". 1926.

Tracing paper, watercolor, graphite pencil. 35x25, 3 cm.

Odessa Opera and ballet theatre


A sketch of the costume of Diana the huntress from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 25, 5 cm-Width : 16 cm


Sketch of the commander's costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 25, 5 cm-Width: 16 cm


Sketch of a waiter's costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 26 cm-Width: 16 cm


In the design of dance performances, instead of decorative painting, he used laconic design installations. Among the most successful examples of this style are the decorations for "Faun" and "Joseph the Beautiful". In 1924, he designed the performances "Lev Gurych Sinichkin" and "field Marshal Kutuzov" in the Third Studio of the Moscow Art theater (renamed in 1926 to the Yevgeny Vakhtangov theater); in 1926-1927-a number of productions in the Opera and Drama Ukrainian theaters of Odessa; in 1928-1935 — in the Drama theater named after him. I. ya. Franko in Kiev and in the Kharkiv theater of the Revolution.


Sketch of an officer's costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 25, 5 cm-Width : 16 cm


Sketch of a soldier's costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 26 cm-Width: 16 cm


In the late 1920s and early 1930s, he worked in several Moscow theaters: the Nemirovich-Danchenko Musical theater ("The girl from the suburbs, or a Short life" by M. de Falla, 1928; the Opera "johnny" by E. Kshenek, 1929); the 1st Moscow art theater ("Three fat men" by Yu.Olesha, 1930); the GABT (the ballet "Comedians" by R. Glier based on the play by Lope de VEGA "Fuente Ovehuna" ("Sheep source"), 1931; Opera "La Traviata" by J. Verdi, 1937). In 1933-1935, he designed productions at the State New theater ("Uriel Acosta" by K. Gutskov) and at the Moscow music hall ("Under the dome of the circus»; based on the material of this famous performance, the famous film "circus" by G. Alexandrov was later shot) [2].


Sketch of the Tour na costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 26 cm-Width: 16 cm


Sketch of Aeneas 'costume from the Opera "Aeneid". One thousand nine hundred twenty seven

Theater of the Revolution in Ukraine (performed after the film adaptation of the Opera "Dido and Aeneas" by Henry Purcell)

Watercolor, graphite

Height: 25, 5 cm-Width : 16 cm [3]


The importance of Boris Robertovich's work for theatrical art in Russia is enormous. With his costumes, he greatly influenced the perception of productions, conveyed the era and each character, and influenced the development of the theater in our country.

 

Борис Робертович Эрдман — выдающийся театральный художник, был главным художником государственных цирков, удостоился звания Заслуженного деятеля искусств Российской Советской Федеративной Социалистической Республики.


Свою театральную карьеру Борис Робертович начал как актер московского Камерного театра в 1917—1918, но уже в 1918 впервые выступил в качестве театрального художника. Эрдман занимался оформлением костюмов и в других театрах, например среди его первых постановок: «Павел I» Д.С.Мережковского в Смоленском театре (1918), «Каменный гость» А.С.Пушкина (1919) в московском театре им. А.К.Сафонова. Позже он активно работал в цирковой секции ТЕО Наркомпроса. Вместе с балетмейстером Голейзовским Эрдман работал в Экспериментальном театре, с режиссёром Мордвиновым в Опытно-героическом театре. В 1922-1923 гг. выполнил сценические костюмы клоунов. Также сотрудничал с театральной группой «Синяя блуза»[1].


Основные сценические работы художника в 1928-1935 гг. были осуществлены в Драматическом театре им. И.Я.Франко в Киеве и Театре революции в Харькове. В 1930-х гг. он начал постепенно обращаться к реализму, но по-прежнему искал новые решения, стараясь не повторяться.


В качестве художника-постановщика Эрдман участвовал при создании фильмов: 1927 — Цемент (не сохранился), 1928 — Проданный аппетит, 1957 — Борец и клоун.

Борис Робертович Эрдман был одним из участников движения имажинистов, в частности, иллюстрировал книгу одного из основателей имажинизма Кусикова «Коевангелиеран».


С 1950 года до конца жизни работал художником Московского драматического театра им. Станиславского.


В оформлении танцевальных постановок вместо декоративной живописи использовал лаконичные конструктивные установки. К числу наиболее удачных примеров этой стилистики относятся декорации к «Фавну» и «Иосифу Прекрасному». В 1924 году оформил спектакли «Лев Гурыч Синичкин» и «Фельдмаршал Кутузов» в Третьей студии Московского Художественного театра (переименованной в 1926-м в театр имени Евгения Вахтангова); в 1926–1927 годах — ряд постановок в Оперном и Драматическом украинских театрах Одессы; в 1928–1935 годах — в Драматическом театре им. И.Я. Франко в Киеве и в харьковском Театре Революции.


В конце 1920-х — начале 1930-х годов работал в нескольких московских театрах: в Музыкальном театре имени В.И. Немировича-Данченко («Девушка из предместья, или Короткая жизнь» М. де Фальи, 1928; опера «Джонни» Э. Кшенека, 1929); 1-м МХАТ («Три толстяка» Ю. Олеши, 1930); ГАБТ (балет «Комедианты» Р. Глиэра по пьесе Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), 1931; опера «Травиата» Дж. Верди, 1937). В 1933–1935 годах оформлял постановки в Государственном Новом театре («Уриэль Акоста» К. Гуцкова) и в Московском мюзик-холле (спектакль «Под куполом цирка»; по материалу этого знаменитого спектакля позднее был снят известный фильм Г. Александрова «Цирк»)[2].


Важность труда Бориса Робертовича для театрального искусства в России огромна. Своими костюмами он во многом повлиял на восприятие постановок, передал эпоху и каждого персонажа, повлиял на развитие театра в нашей стране.


 

List of references/ Источники:


[1]Театральные музеи и архивы России и Русского зарубежья [Электронный ресурс] http://theatre-museum.ru/object/64175


[2]Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков, издательство - Советская энциклопедия, 1967 год изд.


[3]Invaluable [Электронный ресурс] https://www.invaluable.com/artist/erdman-boris-roberovitch-qgoxi4edi9/

34 views0 comments

Comments


  • Black Vkontakte Иконка
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon
bottom of page