After the revolution, ideas of transforming life through decorating squares, streets and other public spaces were extremely popular in Russia. Therefore, it is not surprising that in 1917, the painter and decorator Georgy Yakulov, who had a bright spatial thinking, was asked to design a cafe "Pittoresk" on the Kuznetsky Bridge. Under his leadership, a whole group of artists worked on the design of the cafe, including V.E. Tatlin, N.A. Udaltsova, A.A. Osmerkin, A.M. Rodchenko, L.A. Bruni and others.
According to the memoirs of Valentina Khodasevich, the vaulted glass ceiling of the cafe was painted with bright transparent colors. And Boris Shaposhnikov, who participated in the design, told about the work on the interiors: "In order to overcome the static nature of the walls, it was decided to deprive them of verticality. Plywood sheets, previously cut out in the form of triangles, sectors and pyramids, sticking out in canopies or mutually intersecting, were stuffed in different directions and slopes. Special attention was paid to the deformation of the corners of the room. The corners were supposed to serve as boxes or open offices, but, to tell the truth, they looked more like barricades. Yakulov was particularly fascinated by chandeliers. They had a complex purpose: to fill the gap between the ceiling and the floor with colorful surfaces, connect with walls and arches and carry searchlights that should cut through the air with sheaves of colored rays." [1]
1)In the summer of 1917 (and in February, let's remember, there was a revolution in Russia, no one knew about the next October yet) Yakulov receives a large order. He had never known work of such volume and such professional complexity before. And it happened at a very special moment for Russian history.”
2)“Yakulov undertakes this work, acting as the author of the project and the head of the works, inviting a whole group of artists to implement the project: L. Bruni, K. Boguslavskaya, S. Dymshits-Tolstaya, L. Golov, A. Rodchenko, V. Tatlin, N. Udaltsova, B. Shaposhnikov.”
3)Rodchenko was engaged in the development of lamps. They became his first design work, he recalled later that "he developed sketches for artists and large working details based on Yakulov's rough pencil sketches.”
4)Rodchenko's different attitude to participation in this project can be concluded by the result, at least by the fact that, having Yakulov's "rough sketches", Rodchenko developed many original lamps, they entered into the common work, contributed to the success of the design of the "Pittoresque", while becoming the first realized designer things of Rodchenko.
5)Yakulov, having received this job and attracted his comrades to it, created an unprecedented situation at a time when the so-called non-objective creativity was already ready to discover and realize its design capabilities (potencies).”
6)This work provided the artist with space, put him before a project task, which in subsequent years could only be dreamed of, and if solved, then in terms of a theatrical plot and space.
7)In general, it was not necessary to depict here, here the construction could, and even should, be carried out not in the conventional space of the picture, but in real space.
8)Malevich was not a participant in this work, but "Pittoresque" is a characteristic and the first phenomenon of spatial form structures that combined the lessons of Tatlin "reliefs" and the color-plastic compositional game released by suprematism.
9)Avant-garde "developments" appeared in the space of "Pittoresque", solved by Georgy Yakulov in a very special, original way, and gave reason to talk about the "style of "pittoresque".
10)It was an experience of implementation, application of constructive and plastic ideas developed by "non-objectless" - in subject-spatial creativity.
11)Having taken up this great work at a time more than unusual, Yakulov felt that it was necessary to design something extraordinary, which should become an event.
12)Yakulov's design concept, which he outlined later, in 1918, after the October Revolution, combined the idea of creating an image of the fair - both in the solution of the space and in the program of the stage, that is, an appeal to the images of folk art (to the style, as Yakulov wrote), but also at the same time - to themes and images the life of a modern city.
13)According to G. Yakulov, the cafe "Pittoresque" "was supposed to reveal the decorative problems of the modern city and give grounds for a new style not only in painting, but also in all branches of art.
14)The initial situation of the upcoming work, as described by Yakulov, was as follows: "the building was formed from the space between two houses whose windows overlooked this room, and the semicircular glass ceiling, as in a greenhouse, was formed by iron arches... I drew attention to the square grilles of glass, the importunity of which could not be changed by any means, except by weaving into the overall composition. To do this, it was necessary to introduce the principle of lattices and slats into the decoration. Architecture of this kind was well known to me from Chinese models, and I resorted to this form.
15)Yakulov has repeatedly stated that he sees his mission in connecting the east and the west, It can be clarified, as A. Tairov did at the time: the ancient East and the modern West were united in Yakulov.
16)When Yakulov was faced with the task of solving the interior of "Pittoresque", the most modern, avant-garde was what was already happening here in Russia as a result of a breakthrough into the world of "non-objective", abstract constructions, compositions, constructions, "architectonics", "reliefs", "counter-reliefs", suprematism, the first striking the phenomenon of this synthesis in Yakulov's work was the cafe "Pittoresque".
17)The first striking phenomenon of this synthesis in Yakulov's work was the cafe "Pittoresque", a solution of the interior space that retreated from the plane of the walls, and not a simple wall decoration, was striking - hanging, swaying, rotating, glowing, using lattices, following the "breaking" rhythm, based on the predominance of a curve, filled corners, etc. - from the aesthetics of China, as Yakulov felt it, with which the principle of building form structures from "abstract" forms - "elements" - was connected from the latest avant-garde art.
18)So, the decoration retreated from the plane of the wall, went out into the space of the great hall in the form of light, mobile, rotating and trembling compositions built "on parts of rotations".
19)The stage was solved not only by the formation of a stage platform, but also by its own dome ceiling, also decorated in a peculiar way.
20)According to the memoirs of H.A. Lakov, the interior space of the cafe "Pittoresque" "amazed young artists with its dynamism, all kinds of bizarre figures made of cardboard, plywood and fabric: lyres, wedges, circles, funnels, spiral structures, sometimes light bulbs were placed inside these bodies, all this shimmered with light, everything was spinning, vibrating, it seemed that all this scenery is in motion.
21)Red, yellow-orange tones prevailed, and for contrast – cold, the colors seemed to be fire-breathing, all this hung from the ceilings, from the corners, from the walls and struck with boldness and strangeness.
22)The thought expressed here is deeply, essentially characteristic of the creative consciousness and, accordingly, the attitude of G. Yakulov: "the decorative is in the constructive." It fundamentally contradicted the orthodoxy of constructivism.
23)The work on the creation of the cafe "Pittoresque" put Yakulov in many respects - both creative, and professional, workshop, and socio-cultural - at the stage and level at which he had not yet stood. [2]
Sources:
1) prinformator, "Pittoresk" - "world station of art", 2016, retrieved from https://prinformator.livejournal.com/26883.html
2) "CAFE "PITTORESQUE" 1917", 2020, retrieved from https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11028
Текст на русском
После революции в России были крайне популярны идеи преобразования жизни через украшение площадей, улиц и других общественных пространств. Поэтому неудивительно, что в 1917 году живописцу и декоратору Георгию Якулову, обладавшему ярким пространственным мышлением, было предложено оформить на Кузнецком мосту кафе «Питтореск». Под его руководством над оформлением кафе работала целая группа художников, среди которых – В.Е. Татлин, Н.А. Удальцова, А.А. Осмёркин, А.М. Родченко, Л.А. Бруни и другие.
По воспоминаниям Валентины Ходасевич, сводчатый стеклянный потолок кафе был расписан яркими прозрачными красками. А Борис Шапошников, участвовавший в оформлении, так рассказал о работе над интерьерами: «Для того чтобы преодолеть статичность стен, их решено было лишить вертикальности. В разных направлениях и наклонах были набиты фанерные листы, предварительно вырезанные в форме треугольников, секторов и пирамид, торчавшие навесами или взаимно перекрещивавшиеся. Особое внимание было уделено деформированию углов помещения. Углы должны были служить ложами или открытыми кабинетами, но, правду говоря, они выходили больше похожими на баррикады. Якулова особенно увлекали люстры. У них было сложное назначение: заполнить красочными поверхностями промежуток между потолком и полом, связаться со стенами и арками и нести на себе прожекторы, долженствующие рассекать воздух снопами цветных лучей». [1]
1)“Летом 1917-го (а в феврале, вспомним, в России произошла революция, про будущий же Октябрь еще никто не ведал) Якулов получает большой заказ. Работы такого объема и такой профессиональной сложности он прежде не знал. И это случилось в момент, совершенно особый для российской истории.”
2)“Якулов берется за эту работу, выступив как автор проекта и руководитель работ, пригласив для осуществления проекта целую группу художников: Л. Бруни, К. Богуславская, С. Дымшиц-Толстая, Л. Голов, А. Родченко, В. Татлин, Н. Удальцова, Б. Шапошников.”
3)“Родченко занимался разработкой светильников. Они стали его первой дизайнерской работой, он вспоминал позднее, что «разрабатывал эскизы для художников и большие рабочие детали по черновым карандашным наброскам Якулова.”
4)“Об ином отношении Родченко к участию в этом проекте можно заключить по результату, хотя бы по тому, что, имея «черновые наброски» Якулова, Родченко разработал множество оригинальных светильников, они вошли в общий труд, способствовали успеху оформления «Питтореска», став при этом первыми реализованными дизайнерскими вещами Родченко.”
5)“Якулов, получив эту работу и привлекши к ней товарищей, создал беспрецедентную ситуацию в то время, когда так называемое беспредметное творчество уже готово было обнаружить и реализовывать свои проектные возможности (потенции).”
6)“Эта работа предоставила в распоряжение художника пространство, поставила его перед проектной задачей, о которых в последующие годы можно было лишь мечтать, а если и решать, то в условиях театрального сюжета и пространства.”
7)Изображать тут в общем-то не требовалось, тут построение можно было, и даже следовало, осуществлять не в условном пространстве картины, а в реальном пространстве.
8)Малевич не был участником этой работы, но «Питтореск» - характерное и первое явление пространственных формоструктур, сочетавших уроки и Татлинских «рельефов», и цветопластической композиционной игры, высвобожденной супрематизмом. |
9)Авангардные «наработки» предстали в пространстве «Питтореска», решавшегося Георгием Якуловым совершенно особым, оригинальным образом, и дали основание говорить о «стиле о "питтореск".
10)Это был опыт воплощения, приложения конструктивно-пластических идей, развивавшихся «беспредметниками», - в предметно-пространственном творчестве.
11)Принявшись за эту большую работу во время более чем необычное, Якулов ощущал, что надо проектировать нечто неординарное, что должно стать событием.
12)В проектной концепции Якулова, изложенной им позднее, в 1918 году, после Октябрьского переворота, совмещены идея создания образа ярмарки - и в решении пространства, и в программе работы эстрады, то есть обращение к образам народного творчества (к стилю, как писал Якулов), но и одновременно - к темам и образам жизни современного города.
13)По замыслу Г. Якулова, кафе «Питтореск» «должно было выявить декоративные проблемы современного города и дать основания нового стиля не только в живописи, но и во всех отраслях искусства».
14)Исходная ситуация предстоящей работы, как описывал Якулов, была такова: «здание образовывалось из пространства между двумя домами, окна которых выходили в это помещение, а полукруглый стеклянный потолок, как в оранжерее, образован был железными дугами ... я обратил внимание на квадратные решетки стекол, назойливость которых нельзя было изменить никакими силами, иначе как вплетя в общую композицию. Для этого надо было ввести принцип решеток и планок в декорировку. Архитектура подобного рода мне хорошо была известна по китайским образцам, и я прибег к этой форме»
15)Якулов не раз высказывался, что видит свою миссию в соединении восточного и западного, Можно уточнить, как это сделал в свое время А. Таиров: в Якулове соединились древний Восток и современный Запад.
16)Когда Якулов оказался перед задачей решения интерьера «Питтореска», самым современным, авангардным было то, что уже здесь, в России, творилось в результате прорыва в мир «беспредметных», абстрактных построений, композиций, конструкций, «архитектоник», «рельефов», «контррельефов», супрематизма, первым поразительным явлением этого синтеза в творчестве Якулова и стало кафе «Питтореск».
17)Первым поразительным явлением этого синтеза в творчестве Якулова и стало кафе «Питтореск», отступившее от плоскости стен решение пространства интерьера, а не простое декорирование стен, поражало - висящее, колышущееся, вращающееся, светящееся, решетки использующее, следующее «переламывающемуся» ритму, основанное на преобладании кривой, заполненые углы и т.п. - от эстетики Китая, как ее ощущал Якулов, с которой соединился от новейшего авангардного искусства шедший принцип построения формоструктур из «отвлеченных» форм - «элементов».
18)Итак, декорирование отступало от плоскости стены, выходило в пространство большого зала в виде легких, подвижных, вращающихся и трепещущих композиций, построенных «на частях вращений».
19)Эстрада была решена не только образованием сценической площадки, но и собственного потолка-купола, также своеобразно декорирована.
20)По воспоминаниям H.A. Лакова, внутреннее пространство кафе «Питтореск» «поражало молодых художников своей динамичностью, всевозможные причудливые фигуры из картона, фанеры и ткани: лиры, клинья, круги, воронки, спиралевидные конструкции, иногда внутри этих тел помещались лампочки, все это переливалось светом, все вертелось, вибрировало, казалось, что вся эта декорация находится в движении.
21)Преобладали красные, желто-оранжевые тона, а для контраста – холодные, краски казались огнедышащими, все это свисало с потолков, из углов, со стен и поражало смелостью и необычностью.
22)Мысль, здесь выраженная, глубоко, сущностно характерна для творческого сознания и, соответственно, мироощущения Г. Якулова: «декоративное - в конструктивном». Она в корне противоречила ортодоксии конструктивизма.
23)Работа над созданием кафе «Питтореск» поставила Якулова во многих отношениях - и творческом, и профессионально-цеховом, и общественно-культурном - на те ступень и уровень, на которых он еще не стоял. [2]
Источники:
1) prinformator, «Питтореск» - «мировой вокзал искусства», 2016, взято с https://prinformator.livejournal.com/26883.html
2) "КАФЕ "PITTORESQUE" 1917", 2020, взято с https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11028
コメント