Who is Anna Leporskaya and what is her exhibition famous for?
The name of Anna Leporskaya is now known only to porcelain collectors, but her contribution to Soviet art is enormous. She worked with Malevich, took part in the creation of the famous "Black Square" and the Suprematist tombstone of the artist, decorated Soviet pavilions at
world exhibitions, restored theaters in Leningrad after the blockade, and gave almost forty
years to the Leningrad Porcelain Factory...
The exhibition of the works of Anna Leporskaya will present to visitors both famous and lesser-known works by the artist from the “Leporskaya Archives”. The archives were preserved by Nina Nikolayevna Suetina, and in 2017 they were donated to the Russian Museum, at her behest, by Raisa Fyodorovna Strimaitis. Leporskaya is the best known as a skillful master of artistic porcelain. The exhibition gives the public the unique opportunity of seeing other facets of her work from all periods of her life, beginning with her first pieces as a student.
In 1924, fate led Leporskaya to the State Institute of Artistic Culture, where she began working with such artists as Kazimir Malevich and Vera Ermolayeva. Alongside them, Leporskaya studied the painting methods used in Impressionism and the plastic language of Cezanne and Van Gogh. Evidence of the detailed attention Leporskaya devoted to the study of the works of Claude Monet in the 1920s is found in her watercolour “Spring Landscape. Maloyaroslavets” and her later light and transparent coloured pencil drawings completed in Karelia in the 1960s.
In the painting and sculptural realism group together with Vera Ermolayeva, Leporskaya studied the plastic language of Cezanne and Van Gogh. The exhibition also features landscapes from the late 1920s and 1930s done in gouache and tempera on large sheets, which she painted in Ukraine, Crimea, and the suburbs of Nizhny Novgorod and Leningrad. Their painterly nature is undoubtable. It was also in this period that Malevich began “diagnosing” his novice student with “Van Goghism” and “Cezannism”, according to her proclivities.
In 1928, Leporskaya began her relationship of many years with Nikolay Suetin, also a student of Malevich. The circle of Malevich was also her very close circle: in fact he was her teacher, and also here she met her first husband Konstantin Rozhdestvensky, and together with him, Lev Yudin, Vladimir Sterligov and Vera Ermolaeva, she was part of the group of pictorial and plastic realism. Suetin became head artist at the Leningrad Porcelain Factory in 1932. It was he who pointed Leporskaya towards porcelain. In 1948 she became an employee of the factory, and porcelain became the medium she worked in most often.
Leporskaya’s works from the exhibition done in the 1950s and early 1960s demonstrate the transformation of natural forms into utilitarian obiects - vases and tea services shaped like pears, vessels for holding wine in the form of a rooster or duck...
In 1959 Leporskaya created the “Drop tea and coffee service”, which was the first work in her White Line series. In 1960 she designed another white service - “Leningrad”, which won the Gran Prix gold medal at the 1962 International Ceramics Exhibition in Prague.
Leporskaya began painting her own porcelain forms (those that were intended for exhibitions) in 1960. This exhibition features some of these works, along with sketches for their decoration. Released in 1967, Leporskaya's "New" service clearly made use of the Suprematist shapes of the 1920s, as did the various decorations for it. These sketches are on display for the first time, having unfortunately never been either shown in exhibitions or used in actual porcelain products.The “Fugue” series of vases from the 1960s, along with sketches for them, were conceived as a single work, with pieces taking various shapes just as a musical composition takes on different themes and variations.
Leporskaya's debut as a painter came in late 1977, at a solo exhibition at the Leningrad
Branch of the Union of Artists. The most well-known of her paintings are from the post-Suprematist era of 1932-1934, where she underscores her connection with later works by Malevich. This collection includes a work from this series entitled “Pskovite Woman”, one of the artist's best paintings.
The artistic portrait of Leporskaya is supplemented with family photographs from throughout her lifetime and selected documents and letters.
The works that the Russian Museum has received from the Anna Leporskaya Archives provide a clearer picture of the artist, allowing us to assess her talent more fully as a painter. The exhibition gives us a much more complete idea of her decades-long artistic path, from start to finish.
All-round video filming of each exhibition hall
Important dates in the life of Anna Leporskaya, posted in the Mikhailovsky Castle at the exhibition
20 January (1 February O.S.) 1900 – Born to Alexander Ivanovich Leporsky (1868-1937), archpriest and teacher of Greek and Latin, and his wife Anna Gavrilovna Leporskaya (née Salmanova, ?-1936) in Chernihov.
1917 - Graduates from the Pskov Gymnasium.
1918 - Starts studying at the Nikolai Van der Vliet School of Industrial Art in Pskov. Studies drawing and painting under Andrei Taran and spatial composition under Alisa Brusketti-Mitrokhina. Learns to weave, sculpt and use a pottery wheel.
1922-1924 - Goes to the Academy of Arts in Petrograd; studies in Kuzma Petrov-Vodkin's studio. Simultaneously starts studying at the State Institute of Artistic Culture under Kazimir Malevich.
1925 - Leaves the Academy of Arts and starts working at the Institute of Artistic Culture as an intern, later becoming a post-graduate student of the Formal and Theoretical Department and in the Environment and Conditions Laboratory.
1925-1926 - Works as a secretary at the "A" (Colours) Laboratory headed by Vera Ermolayeva, where she keeps detailed records of Malevich's analyses of paintings by young artists who brought them to him to assess. Studies new developments in Western painting.
1927-1929 - After the Institute of Artistic Culture merges with the State Institute of Art History, continues working on Malevich's team until all experimental laboratories are closed down.
1927 - Contributes to the exhibition of the Pskov Society of Artists (Pskov).
1931 - Together with Malevich, designs the auditoriums and foyers of the Red Theatre in the Iron Hall of the State People's House and the Musical Comedy Theatre in Leningrad.
1934 - Together with Nikolai Suetin, designs a colour scheme for the interior of the House of Culture for the Producers' Co-operative Society.
1937 - Designs the Hall of Arts at the Paris World's Fair.
1939 - Under Nikolai Suetin, designs the interior of the Soviet Pavilion at the World's Fair in New York. Participates in designing the interior and exhibitions in the Leningrad and Northeast Pavilion at VDNKh (Exhibition of Domestic Economic Achievements) in Moscow.
1941 - 1945 - Stays in besieged Leningrad. Contributes to the design of the Partisan Resistance Movement Museum (1942-1943) and the Partisan Section of the Museum of the Defense of Leningrad (1944-1945).
1944 - participates in restoring the interiors of the Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet. For this work she is awarded the medals “For the Defence of Leningrad” (1943), “For Valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945” (1946) and “To a Partisan of the Patriotic War, 2nd Class” (1947).
1943 - The art laboratory of the the Leningrad Lomonosov Porcelain Factory reopens, and Chief Artist Nikolai Suetin invites Leporskaya to work there.
1948 - Gets a permanent position as an artist at the Lomonosov Factory, after which porcelain becomes her main medium.
From 1947 - Contributes to exhibitions of the Leningrad Branch of the Union of Artists of the USSR.
1959 - Creates the Drop tea and coffee set. Drop launched the beginning of the artist's White Line.
1962 - The Leningrad white tableware set receives the Gran-Prix gold medal at the Internatonal Exhibition of Ceramics in Prague.
From 1960 - Starts painting her own pieces (the originals intended for exhibitions).
1970 - Awarded the RSFSR State llya Repin Prize.
1977, December - A solo exhibition where Leporskaya shows her porcelain art and her paintings opens at the Leningrad Branch of the Union of Artists of the USSR.
1982, 14 March - Dies in Leningrad.
You can visit the exhibition of Anna Leporskaya in the Mikhailovsky, or otherwise the Engineering Castle until April 11, 2022. The Mikhailovsky Castle owes its name to the church of Michael the Archangel, the patron of the Romanov dynasty, located in it, and the whim of Paul I, who took the title of Grand Master of the Order of Malta, to call all his palaces
"castles"; the second name - "Engineering" came from the Main Engineering School located there since 1819.
The former imperial residence remained at the disposal of the military department until the early 1990s, until it became a branch of the Russian Museum. The collection of "rossiki" (works of foreign artists who worked in Russia in the 18th-19th centuries) was transferred here and a permanent exhibition of sculpture of the late 19th - early 20th centuries was opened. Copies of Renaissance paintings by Pyotr Sokolov, Fyodor Bruni, Karl Bryullov and other "academicians" are also exhibited here.
The exhibition is organized with the support of: PJSC "Sever", JSC "Power Machines", LLC "Lenta", International gold mining company Nordgold, company "Sveza"
Sources
1) Официальный сайт "Русского музея", [Электронный ресурс], URL:
2) Газета "The Art Newspaper Russia", [Электронный ресурс], URL:
3) "Лепорская, Анна Александровна" - Материал из Википедии — свободной энциклопедии, [Электронный ресурс], URL:
_________________________________________________________________________
Содержание на русском
Кто такая Анна Лепорская и чем знаменита ее выставка?
Имя Анны Лепорской сейчас известно только коллекционерам фарфора, но ее вклад в советское искусство огромен. Она работала с Малевичем, принимала участие в создании знаменитого «Черного квадрата» и супрематического надгробия художника, украшала советские павильоны на всемирных выставках, восстанавливала театры в Ленинграде после блокады, почти сорок лет отдала Ленинградскому фарфоровому заводу. Выставка работ Анны Лепорской представляет посетителям как известные, так и малоизвестные работы художницы из «Архива Лепорской». Архивы хранила Нина Николаевна Суетина, а в 2017 году они были переданы в дар Русскому музею по ее распоряжению Раисой Федоровной Стримайтис. Лепорская наиболее известна как искусная мастерица художественного фарфора. Выставка дает публике уникальную возможность увидеть другие грани ее творчества из всех периодов ее жизни, начиная с ее первых работ в студенческие годы. В 1924 году судьба привела Лепорскую в Государственный институт художественной культуры, где она начала работать с такими художниками, как Казимир Малевич и Вера Ермолаева. Рядом с ними Лепорская изучала приемы живописи импрессионизма и пластический язык Сезанна и Ван Гога. Свидетельством детального внимания, которое Лепорская уделяла изучению творчества Клода Моне в 1920-е годы, является ее акварель «Весенний пейзаж. Малоярославец» и более поздних светлых и прозрачных цветных карандашных рисунков, выполненных в Карелии в 1960-х годах.
В группе живописи и скульптурного реализма вместе с Верой Ермолаевой Лепорская изучала пластический язык Сезанна и Ван Гога. На выставке также представлены пейзажи конца 1920-х и 1930-х годов, выполненные гуашью и темперой на больших листах, написанные ею на Украине, в Крыму, пригородах Нижнего Новгорода и Ленинграда. Их живописность несомненна. Именно в этот период Малевич начал «диагностировать» свою начинающую ученицу с «вангогизмом» и «сезаннизмом», по ее склонностям. В 1928 году у Лепорской начались многолетние отношения с Николаем Суетиным, тоже учеником Малевича. Круг Малевича был и ее очень близким кругом: фактически он был ее учителем, а также здесь она познакомилась со своим первым мужем Константином Рождественским, и вместе с ним, Львом Юдиным, Владимиром Стерлиговым и Верой Ермолаевой, входила в группу живописного и пластического реализма. Суетин стал главным художником Ленинградского фарфорового завода в 1932 году. Именно он подтолкнул Лепорскую к фарфору. В 1948 году она стала сотрудником фабрики, и фарфор стал материалом, с которым она работала чаще всего. Работы Лепорской с выставки 1950-х — начала 1960-х демонстрируют превращение природных форм в утилитарные предметы — вазы и чайные сервизы в виде груш, сосуды для хранения вина в виде петуха или уточки...
В 1959 году Лепорская создала «Капельный чайно-кофейный сервиз», ставший первой работой в ее серии «Белая линия». В 1960 году она разработала еще один белый сервиз — «Ленинград», за что получила золотую медаль Гран-при на Международной выставке керамики 1962 года в Праге. Собственные фарфоровые формы (предназначенные для выставок) Лепорская начала расписывать в 1960 году. На выставке представлены некоторые из этих работ, а также эскизы их оформления. Выпущенный в 1967 году «Новый сервиз» Лепорской явно использовал супрематические формы 1920-х годов, как и различные украшения для него. Эти эскизы экспонируются впервые и, к сожалению, ни разу не показывались ни на выставках, ни использовались в реальных фарфоровых изделиях. Серия ваз «Фуга» 1960-х годов вместе с эскизами к ним задумывалась как единое произведение, с пьесы, принимающие различные формы, точно так же, как музыкальная композиция принимает различные темы и вариации. Дебют Лепорской как художника состоялся в конце 1977 года на персональной выставке в Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Самые известные ее картины относятся к постсупрематической эпохе 1932-1934 годов, где она подчеркивает свою связь с более поздними работами Малевича. В эту коллекцию вошла работа из этой серии под названием «Псковитянка» - одна из лучших работ художницы. Художественный портрет Лепорской дополнен прижизненными семейными фотографиями, избранными документами и письмами.
Произведения, поступившие в Русский музей из архива Анны Лепорской, дают более четкое представление о художнице, позволяют полнее оценить ее талант как живописца. Выставка дает нам гораздо более полное представление о ее многолетнем художественном пути от начала до конца.
Важные даты из жизни Анны Лепорской, вывешенные в Михайловском замке на выставке
20 января (1 февраля) 1900 г. — Родилась в Чернигове у протоиерея, учителя греческого и латинского языков Александра Ивановича Лепорского (1868—1937) и его жены Анны Гавриловны Лепорской (урожденной Салмановой, ?-1936). 1917 - Окончила Псковскую гимназию. 1918 - Поступила в Художественно-промышленное училище Николая Ван дер Влита в Пскове. Занимается рисунком и живописью у Андрея Тарана и пространственной композицией у Алисы Брускетти-Митрохиной. Училась ткать, лепить и пользоваться гончарным кругом. 1922-1924 - Поступила в Академию художеств в Петрограде; училась в мастерской Кузьмы Петрова-Водкина. Одновременно начинает обучение в Государственном институте художественной культуры под руководством Казимира Малевича. 1925 г. - Покинула Академию художеств и начала работать в Институте художественной культуры стажером, а затем становится аспирантом формально-теоретического отдела и лаборатории среды и условий. 1925-1926 - Работала секретарем в лаборатории "А" (Цвета) под руководством Веры Ермолаевой, где вела подробные записи анализов Малевичем картин молодых художников, которые приносили ему для оценки. Изучала новые направления западной живописи.
1927-1929 - После слияния Института художественной культуры с Государственным институтом истории искусств продолжила работу в группе Малевича до закрытия всех экспериментальных лабораторий. 1927 - Участвовала в выставке Псковского общества художников (г. Псков). 1931 - Совместно с Малевичем оформила зрительные залы и фойе Красного театра в Железном зале Государственного Народного дома и Театра музкомедии в Ленинграде. 1934 - Совместно с Николаем Суетиным разработала цветовую гамму интерьера Дома культуры Промкооперации. 1937 - Оформила Зал искусств на Всемирной выставке в Париже. 1939 - Под руководством Николая Суетина оформила интерьер Советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Участвовала в оформлении интерьеров и павильонов "Ленинград и Северо-Восток" на Всесоюзной сельхоз выставке в Москве. 1941 - 1945 - Оставалась в блокадном Ленинграде. Участвовала в оформлении Музея партизанского движения (1942-1943) и партизанского отдела Музея обороны Ленинграда (1944-1945). 1944 г. - Участвовала в восстановлении интерьеров Государственного академического театра оперы и балета имени С.М.Кирова. За эту работу награждена медалями «За оборону Ленинграда» (1943 г.), «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946 г.) и медалью «Партизану Отечественной войны 2-й степени» (1947 г.). 1943 г. - вновь открывается художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода, и главный художник Николай Суетин пригласил Лепорскую работать там. 1948 г. - получила постоянную должность художника на заводе, после чего ее основным творчеством становится фарфор. С 1947 г. - участвовала в выставках Ленинградского отделения Союза художников СССР. 1959 - Создает чайно-кофейный сервиз "Капля". Эта форма положила начало "белой линии" художницы. 1962 - Сервиз белой посуды "Ленинград" получил золотую медаль Гран-при на Международной выставке керамики в Праге. С 1960 - Начала сама расписывать собственные работы (но только те, что предназначены для выставок). 1970 - Получила Государственную премию РСФСР имени Ильи Репина. 1977, декабрь - В Ленинградском отделении Союза художников СССР открывается персональная выставка, на которой Лепорская продемонстрировала свое фарфоровое искусство и свои картины. 1982, 14 марта — Умерла в Ленинграде.
Посетить выставку Анны Лепорской вы можете в Михайловском, или иначе Инженерном замке, до 11 апреля 2022 года. Своим названием Михайловский замок обязан расположенной в нем церкви Михаила Архангела, покровителя династии Романовых, и прихоть Павла I, принявшего титул Великого Магистра Мальтийского Ордена, называть все свои дворцы «замки»; второе название — «Инженерное» произошло от находившегося там с 1819 года Главного инженерного училища.
Бывшая императорская резиденция оставалась в распоряжении военного ведомства до начала 1990-х годов, пока не стала филиалом Русского музея. Сюда была передана коллекция «россиков» (произведений иностранных художников, работавших в России в XVIII-XIX вв.) и открыта постоянная экспозиция скульптуры конца XIX - начала XX вв. Здесь же выставлены копии картин эпохи Возрождения Петра Соколова, Федора Бруни, Карла Брюллова и других «академиков». Выставка организована при поддержке: ПАО «Север», ОАО «Силовые машины», ООО «Лента», Международной золотодобывающей компании Nordgold, компании «Свеза».
Comments