Symbiont
Performance by Nikolai Golikov and Vladimir Ermachenkov
A symbiote is a partner participating in symbiosis.
The paper examines the machine-human relationship, where the human body is assigned a performing, mechanical role, and the machine becomes the "creator".
The performer's body is at rest, electrical impulses controlled by a computer stimulate nerve endings to transmit impulses to a certain group of muscles, which respond by contraction, as with normal muscle activity. Muscle contractions cause the limbs to move, which set in motion the sounding elements of the installation in which the person is located. Thus, a person becomes a source of kinetic energy inside a musical machine.
But this work is not so much an attempt to use a living body as a part of a musical instrument, as a way to look at our relationship with the technologies that we create. Now technology has become a necessary companion. We trust technology to manage our lives, in particular, food delivery, personal conversations, security, movement. Man, in turn, has become the "organ" for technologies necessary for their survival. Since if humanity suddenly ceases to exist, all the technological solutions created by it will soon fade away, having lost the opportunity for maintenance and development.
The work was presented for the first time at the festival of experimental sound "Prepared Environments". Participated in the anniversary festival Archstoyanie 2020. Before each new demonstration, it undergoes changes and is never repeated.[1]
Installation-experiment "Repeat my name"
The project-experiment "Repeat my name" is being opened by robohoreographer Dmitry Masaidov together with artists Ilya Karpel and Maria Rozhkovskaya. It is presented in the form of an installation.
Inside the installation, a person and a machine coexist, who are immersed in the study of communication and their own identity.
In parallel, a transparent room is built on two platforms, in each of which a person, two industrial robot manipulators and elements of everyday life, taken out of the context of their usual use, are placed. For three days, you can observe this living construction — the existence of a human and a robot outside of history and context. The experiment lasts more than 80 hours, during which the participants are inside the installation around the clock.
"This is a space in which a person finds himself without experience, without patterns and examples of behavior, without standards and ethics. Without reflection, mirrors. Without a name. There is only one room with him, his intuitive action and functional robots. "Repeat My Name" is a unique open artistic experience of installing a human and a robot, as well as their long—term interaction in a limited space with the possibility of observation from the outside," its authors say about the project.[2]
Marina Abramovich's first virtual performance
The artist Marina Abramovich, known all over the world for her performances, continues to develop in this difficult genre, using the latest technologies at the same time. On March 29, as part of Art Basel in Hong Kong, her first virtual performance will take place.
Abramovich herself calls her work an opposition to what she did before - the search for herself through the rejection of third-party knowledge and technology. It is known that the Yugoslavian VR performance will be dedicated to the human impact on the environment. She wants everyone to be able to experience the consequences of their actions. "Perhaps this will make many people think and start living differently," Abramovich sums up. The performance will begin with the appearance of the artist, immured in a tank that will gradually fill with water. And then the viewer will witness how blocks of ice melt and fall into the ocean. He will become a part of this process. "It will be scary and interesting at the same time," says the artist.[3]
EXHIBITION "Man|The Machine" by artist Martin Schildkamp
Exhibition "Man|The Machine" by a German artist living in In Russia, Martin Schildkamp offers a new look at the symbiosis of man and machine.
Martin Schildkamp, a German surrealist artist living in Russia, writes in the genre of biomechanical painting — zoomorphic and anthropomorphic creatures with mechanical body parts are recognized in the fantastic plots of paintings, metal and flesh are combined in them. More than 30 personal and group exhibitions of Martin Schildkamp have been successfully held in different countries of the world over the past 15 years.
Since 2021, the artist has been living permanently in Moscow. The decision to move to Russia was accepted thanks to two love stories: to Russian culture and his wife Ekaterina, a teacher and philosopher, whom Martin met in 2018 and has not been separated since.
In his works, Martin Schildkamp translates personal ideas through mechanistic images, in which the ordered precision of machines and the chaos of human feelings are surprisingly intertwined. Through the juxtaposition and fusion of organics and mechanics, through the cyborgization of people and the humanization of machines, the main challenges of the time are articulated.
The exhibition will feature not only paintings, including those created specifically for the project "Man|The machine", but also brand new, fantastically beautiful illustrations for the novel "Under the wing of a flying bird": this is a fairy tale novel, which is part of the tetralogy of writers Galina and Pavel Baryshnikov.[4]
"Model of bipolar activity"
Audio: fragments of compositions by Ryoji Ikeda (ration), Robert Fripp and Kryptogen Rundfunk (chaos),
programming – Sergey Monakhov, scientific consultant – Timur Shchukin
Connecting to the object allows you to feel the dominance of one of the hemispheres of the brain. In the case of greater activity of the right hemisphere, the sound in the right expressive part of the installation increases. If the left is more active, then the left constructivist part sounds stronger. The biofeedback device reacts in real time to the KGR of your skin*, and a specially written program connects its signals with a sound series. Try to control the logical and imaginative beginnings, making a conscious effort to balance them.
The left hemisphere is logical, specializing in verbal expressions, numbers, analytical thinking and linear-digital reasoning. The right hemisphere is sensual, specializing in visual imagery, color rhythms, kinesthetic experiences and creativity. * The method used in the project is called the registration of the KGR (galvanic skin reaction). The method is based on the phenomenon of a strong correlation between changes in the electrical conductivity (resistance) of the biological tissue of the body and the level of emotional activation.[5]
Faces of Smell
Programming: Denis Perevalov
This is a sketch, where parts of the face, you can use the selection and comparison of features to create a previously seen face. We decided to use this way to fix the smell.
To do this, we created an array of sensors of gas analyzers that continuously explore the space and people who fall into the zone of their perception.
The data from the gas analyzers create a unique pattern inherent only to this place, only to this person, only at this moment in time, because with the movement of air flows, the composition of the air in the studied fragment of space is constantly changing.
This ever-changing pattern is visualized by means of a sketch.
The whole action takes place as follows: when a person approaches the analyzing device, sniffing tubes "sniff" it, gas analyzers receive information, which is then mathematically processed using a program for translating air composition data into data on the position and shape of facial parts (components of the sketch).
As a result, a person sees a conditional, unrelated to his appearance, the face of his smell. If this person approaches the installation again, his portrait will be a little different (since the smell changes all the time), but recognizable.
This mechanism is another "crutch for memory", it is obviously flawed and ridiculous, but it exactly meets the requirements of total visuality, in which we all exist now.[6]
——————————————————————————————————————
Искусство на стыке человека и машины
Симбионт
Перфоманс Николая Голикова и Владимира Ермаченкова
Симбионт — партнёр, участвующий в симбиозе.
В работе рассматриваются отношения машина-человек, где телу человека отведена исполнительская, механическая роль, а «творцом» становится машина.
Тело перформера находится в состоянии покоя, электрические импульсы, управляемые компьютером, стимулируют нервные окончания к передаче импульсов определенной группе мышц, которые отвечают сокращением, как при нормальной мышечной активности. Сокращения мышц заставляют двигаться конечности, которые приводят в движение звучащие элементы инсталляции, в которой находится человек. Таким образом человек становится источником кинетической энергии внутри музыкальной машины.
Но данная работа это не столько попытка использования живого тела как детали музыкального инструмента, сколько способ взглянуть на наши отношения с технологиями, которые мы же и создаем. Сейчас технологии стали необходимым компаньоном. Мы доверяем технологии управление нашей жизнью, в частности, доставку еды, личные разговоры, безопасность, передвижение. Человек в свою очередь стал «органом» для технологий, необходимым для их выживания. Так как если человечество неожиданно перестанет существовать, все созданные им технологические решения в скором времени угаснут, лишившись возможности на обслуживание и развитие.
Работа впервые была представлена на фестивале экспериментального звука «Подготовленные среды». Участвовала в юбилейном фестивале Архстояние 2020. Перед каждой новой демонстрацией она претерпевает изменения и никогда не повторяется. [1]
инсталляция-эксперимент «Повтори мое имя»
Проект-эксперимент «Повтори мое имя» открывают робохореограф Дмитрий Масаидов совместно с художниками Ильей Карпелем и Марией Рожковской. Он представлен в форме инсталляции.
Внутри инсталляции сосуществуют человек и машина, которые погружаются в исследование коммуникации и собственной идентичности.
Параллельно на двух площадках выстроено по прозрачной комнате, в каждую из которых помещен человек, два промышленных робота-манипулятора и элементы повседневности, вырванные из контекста привычного их использования. В течение трех дней можно наблюдать за этой живой конструкцией — существованием человека и робота вне истории и контекста. Эксперимент длится более 80-ти часов, в течение которых участники круглосуточно находятся внутри инсталляции.
«Это пространство, в котором оказался человек без опыта, без паттернов и примеров поведения, без стандартов и этики. Без рефлексии, зеркала. Без имени. С ним есть только одна комната, его интуитивное действие и функциональные роботы. «Повтори мое имя» — уникальный открытый художественный опыт инсталлирования человека и робота, а также их продолжительного взаимодействия в ограниченном пространстве с возможностью наблюдения извне», — говорят о проекте его авторы.[2]
Первый виртуальный перформанс Марины Абрамович
Художница Марина Абрамович, известная на весь мир своими перформансами, продолжает развиваться в этом нелегком жанре, используя заодно новейшие технологии. 29 марта в рамках Art Basel в Гонконге состоится ее первый виртуальный перформанс.
Сама Абрамович называет свою работу противопоставлением тому, что она делала раньше - поиску самого себя через отказ от сторонних знаний и техники. Известно, что VR-перформанс югославки будет посвящен влиянию человека на окружающую среду. Она хочет, чтобы каждый человек смог испытать на себе те последствия, которые несут его действия. "Возможно, это заставит многих задуматься и начать жить иначе", - резюмирует Абрамович. Начнется перформанс появлением художницы, замурованной в бак, который будет постепенно заполняться водой. А затем зритель станет свидетелем того, как глыбы льда тают и падают в океан. Он станет частью этого процесса. "Будет страшно и интересно одновременно", - рассказывает художница.[3]
ВЫСТАВКА «Человек|Машина» художника Мартина Шилдкампа
Выставка "Человек|Машина" немецкого художника, живущего в России, Мартина Шилдкампа предлагает по-новому взглянуть на симбиоз человека и машины.
Мартин Шилдкамп, немецкий художник-сюрреалист, живущий в России, пишет в жанре биомеханической живописи — в фантастических сюжетах картин узнаются зооморфные и антропоморфные существа с механическими частями тел, в них сочетаются металл и плоть. Более 30 персональных и групповых выставок Мартина Шилдкампа с успехом прошли в разных странах мира за последние 15 лет.
С 2021 года художник постоянно живёт в Москве. Решение переехать в Россию было принято благодаря двум историям любви: к русской культуре и жене Екатерине, преподавателю и философу, с которой Мартин познакомился в 2018 году и с тех пор не разлучался.
В своих работах Мартин Шилдкамп транслирует персональные идеи через механистические образы, в которых удивительным образом переплетаются упорядоченная точность машин и хаос человеческих чувств. Через противопоставление и слияние органики и механики, через киборгизацию людей и гуманизацию машин артикулируются главные вызовы времени.
На выставке будут представлены не только живописные работы, в том числе созданные специально для проекта "Человек|Машина", но и совершенно новые, фантастически красивые иллюстрации к роману "Под крылом летящий птицы": это роман-сказка, которая является частью тетралогии писателей Галины и Павла Барышниковых.[4]
«Модель биполярной активности»
Аудио: фрагменты композиций Ryoji Ikeda (рацио), Robert Fripp и Kryptogen Rundfunk (хаос),
программирование – Сергей Монахов, научный консультант – Тимур Щукин
Подключение к объекту позволяет ощутить доминирование одного из полушарий мозга. В случае большей активности правого полушария усиливается звучание в правой экспрессивной части инсталляции. Если активнее левое, то сильнее звучит левая конструктивистская часть. Прибор биологической обратной связи в реальном времени реагирует на КГР вашей кожи*, а специально написанная программа связывает его сигналы со звуковым рядом. Попытайтесь управлять логическим и образным началами, совершая осознанное усилие по их балансировке. Левое полушарие – логическое, специализируется на словесных выражениях, числах, аналитическом мышлении и линейно-цифровых рассуждениях. Правое полушарие – чувственное, специализируется на визуальной образности, цветовых ритмах, кинестетических переживаниях и творчестве. * Метод, применённый в проекте, называется регистрацией КГР (кожно-гальванической реакции). В основе метода лежит феномен сильной корреляционной связи изменения электрической проводимости (сопротивления) биологической ткани организма с уровнем эмоциональной активации. [5]
Лица Запаха
Программирование: Денис Перевалов
Это — фоторобот, где по частям лица, можно методом подбора и сравнения черт, создать ранее виденное лицо. Мы решили использовать этот путь для фиксации запаха.
Для этого мы создали массив датчиков газоанализаторов, которые непрерывно исследуют пространство и людей, попадающих в зону их восприятия.
Данные с газоанализаторов создают уникальный паттерн, присущий только этому месту, только этому человеку, только в этот момент времени, поскольку при движении воздушных потоков, состав воздуха в исследуемом фрагменте пространства постоянно меняется.
Этот постоянно меняющийся паттерн визуализируется посредством фоторобота.
Все действие происходит следующим образом: когда человек подходит к анализирующему устройству, нюхательные трубки «обнюхивают» его, газоанализаторы получают информацию, которая затем математически обрабатывается с помощью программы перевода данных состава воздуха в данные о положении и форме частей лица (компоненты фоторобота).
В итоге, человек видит условное, никак не связанное с его внешностью, лицо своего запаха. Если этот человек подойдет к инсталляции еще раз, его портрет будет уже немного другим (так как запах все время меняется), но узнаваемым.
Этот механизм — еще один «костыль для памяти», он заведомо ущербен и смешон, но в точности соответствует требованиям тотальной визуальности, в которой все мы сейчас существуем.[6]
Источники:
1- 2022 https://solyanka.org/symbiont
2- Дарья Гладких 15 сентября 2021 https://www.sobaka.ru/city/city/135814
3- 29 марта 2018 https://vogue.ua/article/culture/art/pervyy-virtualnyy-performans-mariny-abramovich.html
4- https://www.culture.ru/events/1935226/vystavka-chelovek-or-mashina-khudozhnika-martina-shildkampa