"Color hearing" is a feature in which musical sounds cause a person to have certain color associations.
Even at the end of the XVI century in Milan, D. Arcimbaldo, a painter and musician, playing certain keys to his students, at the same time showed colorful cards that correspond, in his opinion, to the sound of this particular fret.
The XVII century was the beginning of scientific color music. In 1665, I. Newton, fascinated by the study of sunlight, made an experiment, which consisted in the fact that the sunbeam through a hole in the window shutter fell on a glass prism and, refracted in it, gave a color track on the screen. So, Newton was looking for a connection between the solar spectrum and the musical octave, comparing the lengths of colored sections of the spectrum and the frequency of vibrations of sounds in the scale.
Rimington mixed the colors on the screen using three primary colors: red, green, and blue. He tried to introduce forms into the color composition, for which he put curtains and stencils in the path of the projection beam. The color part was performed to the accompaniment of a piano, organ, and orchestra.
The philosopher and musician Alexander Scriabin became the first person in the history of world musical culture to combine sound, color and light in one work.
Scriabin created his own system of color tonality. In a special table of the composer, the first keys completely repeated the color scheme of the rainbow, the rest were designated by derived colors.
A. N. Scriabin often used light metaphors when describing music. In one of the episodes of Sonata No. 3, created in 1898, the author "explained" the music through the expression "here the stars sing". And the remarks "light-bearing" and "dark" he used in his "divine poem", which he wrote from 1902 to 1904.
The composer managed to fully embody the idea of synthesis of arts in 1910 in the musical poem "Prometheus" ("Poem of fire"), which became the first light and music work in world history. In the notes of the poem there is a light line "Luce", intended for performance on a light organ. The colors in it are indicated by musical notation.
The first performance of Prometheus took place in March 1911 in Moscow under the baton of conductor Sergei koussevitsky, with Alexander Scriabin himself sitting at the piano.
According to the composer's sketches, his friend, Professor A. E. Moser, constructed a model of the Prometheus light apparatus. It was a wooden circle with twelve colored lights and a push-button console. Seven bulbs were arranged in a sequence of alternating colors of the spectrum, and the other five connected the extreme spectral colors, providing a transition from one shade to another. This circle corresponded to the fifth tonal circle, according to which each note had its own color.
Light circle A. N. Scriabin hung from the ceiling in his office. During the game, the composer's wife Tatyana Shletzer sat at the keypad and "accompanied" the piano parts of Alexander Nikolaevich with light effects.
Prometheus was first performed with the light party in 1915 at Carnegie Hall by the orchestra of the Russian Symphony society. The famous inventor Thomas Edison at that time designed a light organ.
In the twentieth century, the idea of sharing light, color, and music is usually along the path of technical experimentation. Here is a little-known fact: the famous Director S. Eisenstein staged Wagner's operas with light music in 1940.
In the 70s of the XX century, light music in the primitive sense of this word became available to almost every music lover. From simple household appliances flashing three lights, light music has grown to complex and expensive professional lighting systems. Now no disco is complete without lighting equipment.
In the 80's, whole schools of color music appeared in Russia and abroad. Many experiments were made in the electronic Studio of the Frenchman P. Boulez. The sound was transmitted by speakers and lighting installations placed around the auditorium.
Today, no one will be surprised by the laser show, the color music fountain, or the light organ at The m'ars center for Contemporary Art.
In the 90's, the grandiose experience of Jean-Michel Jarre in Moscow on the University building with the use of colossal light and music installations and stunning effects is particularly notable.
Sources:
1. Top "People of Growth ", " How A. Scriabin discovered light music»
2."How light music was born". Speeches of a dead musicologist
3."Color music-synthesis of color and sound-history." Drozdova O.
Photo takes:
7.https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/42056/pub_5b437096d0e2c200a8a22515_5b4601dc239e2600a81f5e15/scale_2400
9.https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/2062405/b25e6a37-293f-49bf-8fb3-3c7a68cd711b/s1200?webp=false
Video:
ЦВЕТНОЙ СЛУХ
«Цветной слух»- есть особенность, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации.
Еще в конце XVI века в Милане Д. Арчимбальдо, живописец и музыкант, проигрывая своим ученикам определенные тональности, одновременно показывал разноцветные карточки, соответствующие, по его мнению, звучанию данного конкретного лада.
XVII век стал началом научной цветомузыки. В 1665 году И. Ньютон, увлекшись исследованием солнечного света, поставил опыт, заключавшийся в том, что солнечный луч сквозь отверстие в ставне окна падал на стеклянную призму и, преломляясь в ней, давал на экране цветовую дорожку. Так вот, Ньютон искал связь между солнечным спектром и музыкальной октавой, сопоставляя длины разноцветных участков спектра и частоту колебаний звуков гаммы.
Смешение красок на экране Римингтон получал с помощью трех основных цветов: красного, зеленого, синего. Он пытался вводить в цветокомпозицию формы, для чего ставил на пути проекционного луча шторки, трафареты. Цветовая партия исполнялась под аккомпанемент фортепьяно, органа и оркестра.
Философ и музыкант Александр Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет.
Скрябин создал собственную систему цветотональности. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами.
А.Н. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры. В одном из эпизодов Сонаты №3, созданной в 1898 году, автор «объяснял» музыку через выражение «здесь звезды поют». А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года. Полностью воплотить замысел синтеза искусств композитору удалось в 1910 году в музыкальной поэме «Прометей» («Поэме огня»), которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории. В нотах поэмы есть световая строка "Luce", предназначенная для исполнения на световом органе. Цвета в ней обозначены нотными знаками.
Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера Сергея Кусевицкого, за фортепиано сидел сам А.Н. Скрябин.
По эскизам композитора его друг, профессор А.Э. Мозер, сконструировал модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками и кнопочной приставкой. Семь лампочек располагались в последовательности чередования цветов спектра, а остальные пять соединяли крайние спектральные цвета, обеспечивая переход от одного оттенка к другому. Этому кругу соответствовал квинтовый тональный круг, согласно которому каждая нота имела свой цвет.
Световой круг А.Н. Скрябин подвесил к потолку в своем кабинете. Во время игры за кнопочной панелью сидела жена композитора Татьяна Шлецер и «сопровождала» фортепианные партии Александра Николаевича световыми эффектами.
Впервые «Прометей» вместе с партией света был сыгран в 1915 году в Карнеги-Холле оркестром Русского симфонического общества. Знаменитый изобретатель Томас Эдисон в тот период сконструировал световой орган.
В XX веке идея совместного использования света, цвета и музыки идет, как правило, по пути технических экспериментов. Вот малоизвестный факт: знаменитый режиссер С. Эйзенштейн поставил в 1940 году оперы Вагнера со светомузыкой.
В 70-е годы XX века светомузыка в примитивном понимании этого слова стала доступна практически каждому меломану. От простых бытовых, мигающих тремя лампочками приборов, светомузыка доросла до сложных и дорогостоящих профессиональных световых систем. Теперь никакая дискотека не обходится без светового оборудования.
В 80-е годы появляются целые школы цветомузыки в России и за рубежом. Многие эксперименты были сделаны в электронной студии француза П. Булеза. Звук передавался по расставленным вокруг зрительного зала динамикам и световым установкам.
Сегодня никого не удивишь ни лазерным шоу, ни цветомузыкальным фонтаном, ни световым органом в Центре Современного Искусства М'АРС.
В 90-е годы особенно выделяется грандиозный опыт Жан-Мишель Жарра в Москве на здании Университета с использованием колоссальных светомузыкальных установок и потрясающих эффектов.