Exhibition held from March 23, 2022 to July 24, 2022 at the New Tretyakov Gallery, Halls 39-42.
Moscow. [5]
The exposition resembles a theatrical performance and consists of nine "scenes": "Prologue", "Crowd and Power", "On the Edge", "Universe on the Table", "Archaeologist's Collection", "Through the Dim Glass", "Figures of "Pure Imagination", "Memory Theater", "Change of Scenery". Visitors move through the rooms in semi-darkness, but in some of the spaces the lighting is a little brighter. The exhibit includes paintings, sculptures, trellises, videos and works on paper that Bruskin created from 1980 to 2020. [4]
In the Prologue, the muse's wrinkled head lies on a pedestal, and a futuristic, leggy rider rushes forward. He is wearing a gas mask - such is the time. Grisha Bruskin works with different images - art, culture in general, ideology. [3]
Grisha Bruskin. The Horseman. 2019. Cardboard, papier-mache. 110 х 90. Property of the author
"Crowd and Power," a 2017 installation, is the masses marching in front of the famous two-headed bird, a mechanical idol. "In step," no one is knocked out of line. The artist created the crowd from repetitions of this sculptural image as a monument to personal resistance. The question of the (un)ability to get out of line is just among the eternal ones, each epoch has to answer it anew. [3]
Grisha Bruskin. Crowd and Power. 2017. Installation. Gypsum. 125x140 (eagle figure), 20x13 (human figure). Total size varies. Property of the author.
"Theatricality awakens our imagination, gives greatness and mystery to a story, turns action into metaphor," Grisha Bruskin wrote in his long-standing essay "The Apology of a Masterpiece." It is not hard to see that that essay by Bruskin on Karl Bryullov largely explains not only the artist's interest in the aesthetics of the theater, but also the tradition of dioramas and panoramas, which invited the audience to literally "enter the picture. But the diorama, the memory of which emerges in the scenes of The Change of Scenery, is of a chamber character. It appeals not so much to the ruins of buildings as to such fragments of the symbolic universe of the Soviet myth. This symbolic universe lives not so much in the vanished red corners, but also in the scraps of stories that are easily inserted into new plots. In this sense, the scenes "Universe on the Table" and "Theater of Memory" reveal their linguistic nature. [1]
Grisha Bruskin. Change of scenery. 2017. Fragment
Grisha Bruskin. The Universe on the Table. 2001 - 2003. 49-piece installation. Bronze. The overall size varies. Sculpture heights from 15.2 to 91.4. Property of the author.
It must be said that the flickering boundary between the rhetorical "commonplace," the formulaic stamp and personal memory occupied Bruskin before. Evidence of this can be seen in the paintings from the 1980s that appear in the scene of On the Edge. [1]
Grisha Bruskin. Monuments. 1983. From the series "On the Edge." Oil on canvas. 186х164. Shalva Breu Collection.
In "The Change of Scenery" the perception of time is also staged: after a futuristic start, this time slows down, solidifies in a kind of morass, in the images-signs of Soviet antiquity as past and future that are pressed from episode to episode, only to accelerate sharply in the "orchestral" tutti and collapse in the finale. In any vision, no matter how similar it is to reality, it is time for a change of scenery. The future is what has already begun. [4]
Grisha Bruskin. Monuments. 1983. Canvas, oil. 120 х 140. Shalva Breus Collection.
"I am interested in a point in time where there is neither old nor new, where there is no concept of progress, no concept of worse and better. A point where time flickers. A point that could be called the paralysis of time. [2]
Sources
1.Российская газета - Федеральный выпуск № 69(8717), Жанна Васильева, 30.03.2022, В "Смене декораций" Гриши Брускина отразилась символическая вселенная. Retrieved from https://rg.ru/2022/03/30/v-smene-dekoracij-grishi-bruskina-otrazilas-simvolicheskaia-vselennaia.html
2.Наталья Тимашева, Смена декораций в Москве: выставка Гриши Брускина. Retrieved from https://www.interior.ru/art/13437-cmena-dekoratsii-v-moskve-vistavka-grishi-bruskina.html
3.Дарья Курдюкова, 27.03.2022, Прошлое, настоящее и будущее сплетены в "Смене декораций" Гриши Брускина. Retrieved from https://www.ng.ru/culture/2022-03-27/7_8401_culture1.html
4.ТАСС,25.03.2022, В Новой Третьяковке открылась выставка Гриши Брускина «Смена декораций». Retrieved from https://stmegi.com/posts/97225/v-novoy-tretyakovke-otkrylas-vystavka-grishi-bruskina-smena-dekoratsiy/
5.Третьяковская галерея. Гриша Брускин. Смена декораций. Retrieved from https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/grisha-bruskin-smena-dekoratsiy
Содержание на русском
Выставка, проходившая с 23 марта 2022 по 24 июля 2022 в Новой Третьяковке, залы 39–42.
Москва. [5]
Экспозиция напоминает театральное действо и состоит из девяти "сцен": "Пролог", "Толпа и Власть", "На краю", "Вселенная на столе", "Коллекция археолога", "Сквозь тусклое стекло", "Фигуры "чистого воображения", "Театр памяти", "Смена декораций". Посетители передвигаются по залам в полумраке, однако в некоторых из пространств освещение немного ярче. В экспозицию вошли картины, скульптуры, шпалеры, видео и работы на бумаге, которые Брускин создавал с 1980 по 2020 год. [4]
В «Прологе» на постаменте лежит изрядно изъеденная морщинами голова музы и метнулся вперед футуристично-многоногий всадник. Он в противогазе – такое время. Гриша Брускин работает с разными образами – искусства, культуры в целом, идеологии. [3]
«Толпа и власть» – инсталляция 2017-го, это массы, марширующие перед известной двуглавой птицей, механическим кумиром. «В ногу», никто не выбивается из строя. Художник создал толпу из повторений этого скульптурного образа как памятника личному сопротивлению. Вопрос о (не)способности выйти из строя – как раз из числа вечных, каждой эпохе приходится отвечать на него заново. [3]
"Театральность будит наше воображение, придает сюжету величие и тайну, превращают действие в метафору", - писал Гриша Брускин в давнем эссе "Апология шедевра". Нетрудно заметить, что то эссе Брускина, посвященное Карлу Брюллову, во многом объясняет не только интерес художника к эстетике театра, но и к традициям диорам и панорам, которые предлагали зрителям буквально "войти в картину". Но диорама, память о которой возникает в сценах "Смены декораций" носит камерный характер. Она апеллирует не столько к руинам зданий, сколько к таким обломкам символической вселенной советского мифа. Эта символическая вселенная живет не столько в исчезнувших красных уголках, но и в обрывках историй, которые запросто вставляются в новые сюжеты. В этом смысле сцены "Вселенная на столе" и "Театр памяти" обнаруживает свою языковую природу. [1]
Надо сказать, что мерцающая граница между риторическим "общим местом", формульным штампом и личной памятью занимала Брускина и раньше. Свидетельством тому - картины, написанные в 1980-х, которые появляются в сцене "На краю". [1]
В «Смене декораций» срежиссировано и восприятие времени: футуристично стартовав, затем это время замедляется, затвердевает в каком-то мороке, в нагнетаемых от эпизода к эпизоду образах-знаках советской античности как прошлого и будущего, чтобы в финале резко ускориться в «оркестровом» tutti и схлопнуться. В любом видении, как бы ни было оно сходно с реальностью, настает время смены декораций. Будущее – то, что уже началось. [4]
«Меня интересует точка времени, где нет ни старого, ни нового, где нет понятия прогресса, не существует понятия худшего и лучшего. Точка, в которой время мерцает. Точка, которую можно назвать параличом времени». [2]
Comments