"Method" is an art association founded in 1922. senior students of the Moscow Vkhutemas. The core was made up of the artists S. A. Luchishkin, S. B. Nikritin, M. M. Plaksin, K. N. Redko, N. A. Tryaskin, A. G. Tyshler. Z. Kommisarenko, A. A. Labas and P. V. Williams joined the original composition. There was no complete information about the work of Solomon Nikirin and the theory of projectionism, about the Method group and the Projection Theater, either in dictionaries or in encyclopedic publications devoted to the avant-garde. Almost the only official source about this group of artists and their activities can be found in the catalog "1st discussion exhibition of Associations of active revolutionary art" (1924) located in a single copy in St. Petersburg in the Russian National Library.
The first exhibition of "projectionists" was held in 1922 at the Museum of Painting culture and received positive reviews in the press. [1] As Ya. A. Tugendkhold wrote about the works of the Method group presented at the exhibition: “Efforts to return to the development of color tasks, to work on canvas, to work on paintings should be welcomed. Such attempts at an in-depth study of the qualities of color and its various masonry are the works of Nikritin, Redko, Tyshler <...> all this is still nothing more than “laboratory” experiments, but this is already a small step forward from the four walls of the laboratory outward, to flesh and blood living world. A step forward - from the one-sidedness of Malevich's purely colorful Suprematism and Tatlin's colorless constructivism". [2]
In 1924 the "1st Debate Exhibition..." was held. The impression that the work of the Method group made on the public was no less shocking than Malevich's Black Square. Exhibits to demonstrate the new theory of Nikritin were, in addition to easel paintings, slogans, drawings, graphics, analytical tables, mobile theater machines and shields. [3]
"The 1st Debating Exhibition..." was very unusual. She presented more than 200 works by almost 40 artists of various groups. There were, for example, the artists of the group "Byt", concretivists, "Unification of Three", "Method". Representatives of constructivism dominated quantitatively at the exhibition. Moreover, they stratified into three different groups, each of which put forward its own slogans.
At the Discussion Exhibition, it was obvious that the constructivists were opposed by a group that included Nikritin and Redko, the Method group, which was the work of projectionist artists. They said that the new culture of everyday life is not a culture of cups, spoons, beds, stools; a new culture is, first of all, a new consciousness, and a new painting should contribute to the formation of this new consciousness.
The projectionist manifesto stated: “The art of the past was marked by the creation of new impulses for new human emotions. New art comes under the sign of a conscious study of the environment, in the name of its restructuring" [4]
To further clarify the main idea of the projectionists, we can quote from the catalog of the First Debate Exhibition: "The artist is not a producer of consumer goods ... but of the projections of the method."
The group "Method" was united not by a common pictorial style, but by the principle of their mandatory difference. That is, each of the projectionist artists presented his contribution to explaining the principles of this theory at this exhibition, and it looked quite unusual.
a picturesque portrait of a friend of Nikritin was exhibited in a gilded frame; its author is the artist Reznikov, who is not very well known to us now. This portrait was with the inscription "I exhibit as an indicator of my professional skill, which I refuse, considering it socially reactionary." That is, in general, it was, one might say, an action, a demonstration that we are professional artists and each of us owns a brush and can, if necessary, paint both a realistic portrait and any other genre of painting, but we believe that this is absolutely unnecessary now, we are promoting a completely different philosophy, other ideas.
Pic. 10, 11 - Color movement. 1924 Oil on paper. (Движение цвета. 1924 г. Бумага, масло.)
The main exhibit of Solomon Nikritin was the text "On the method of tectonic study of painting." Moreover, it was written in small handwriting in ink on paper, this paper was pasted onto canvas, and we know that the dimensions were rather big - about 1.5 by 3 meters, such a canvas occupied half of the wall, which was intended for the group at the exhibition. And on the other part of the wall there were photographs, drawings, reliefs, three-dimensional structures and other texts. It is known that there were only 26 units, but the whole complex has not been preserved. Here a very important and interesting point is that there was an accompanying text that read: “Do you want to get acquainted with the drawings? Spend two hours on them. At the same time, viewers were asked to use a stepladder and a magnifying glass.
In 2012, almost by accident, a fragment or, possibly, a layout of this manuscript, altered by the artist after the exhibition, because it is somewhat smaller in size than what is known from the documents of 1924, was found in the archives of the Tretyakov Gallery. At first, it was difficult to understand that this was exactly the same document: it consisted of eight cut uneven rectangles of a non-standard format, but with text on paper pasted onto canvas. And only by putting all the parts in the correct order, like a big puzzle, we managed to make sure that we have a whole document and its content corresponds to the description in the catalog of the Discussion Exhibition of Nikritin's manuscript "On the Method of Tectonic Study of Painting". This is a very interesting and beautiful text. It is filled with some small drawings, drawings, all hand-painted with colored pencils - it was clear that the artist, of course, tried very hard to make a complex theoretical text accessible to the viewer.
The artists of the "Method" group collaborated with the "Projection Theatre", created on the initiative of S. B. Nikritin and S. A. Luchishkin (in 1923-1932 - theater director). On an experimental basis, they tried to create a new type of theatrical performance. Against the background of dynamic constructions that changed their structure in the course of the action, the performers improvised with the help of plastic movements and monosyllabic phrases, playing out the emotional program proposed by them. There was no constant text, no event-playing plot in these performances: the authors were looking for direct parallels between human feelings and their external expression. Notable productions include The Tragedy of A.O.U. (1923, Press House) designed by N. A. Tryaskin.
In 1925, the members of the group, with the exception of S. B. Nikritin and K. N. Redko, joined the Society of Easel Painters. [5]
“The paths of modern painting are numerous, confused and confused, like the soul of a modern person, there is nothing to stop at, there is no faith in oneself, in people. Ideals are shattered by life one by one - the ground slips from under the feet - for artists too. I have already heard from several of them... that they have stopped - they have come to a dead end. These painters are aware of this and leave their craft for others, hoping to find forms there that would give them some truly pictorial emotions for them." - From the diary of Solomon Nikritin, 1919 [4]
Sources:
1) Art Dealer, "ARTIST GROUPS, ASSOCIATIONS OF ARTISTS OF THE 19-20th CENTURY", July 7, 2008, retrieved from https://www.liveinternet.ru/users/artss/post79801062
2) L. R. Pchelkina, "Projectionism. The Method Group", 2014, retrieved from https://rusavangard.ru/online/history/proektsionizm-gruppa-metod/
3) L. R. Pchelkina, "Dissertation on the topic" Projectionism of Solomon Nikritin. Theory and Practice of Experimental Research: 1910-1930s", 2015, retrieved from https://www.dissercat.com/content/proektsionizm-solomona-nikritina-teoriya-i-praktika-eksperimentalnykh-issledovanii-1910-1930
4) L. R. Pchyolkina, "Creator of the analytical laboratory of the Museum of Painting Culture Solomon Nikritin, his ideas and students", 2015, retrieved from https://arzamas.academy/materials/1793
5) Abdul, "Method", 2010, retrieved from https://artinvestment.ru/auctions/?c=97000&
Текст на русском
"Метод" — художественное объединение, основанное в 1922 г. старшекурсниками московского Вхутемаса. Ядро составили художники С. А. Лучишкин, С. Б. Никритин, М. М. Плаксин, К. Н. Редько, Н. А. Тряскин, А. Г. Тышлер. К первоначальному составу примкнули З. Коммисаренко, А. А. Лабас и П. В. Вильямс. Полноценной информации об творчестве Соломона Никирина и теории проекционизма, о группе «Метод» и Проекционном театре ни в словарях, ни в энциклопедических изданиях, посвященных авангарду, не было. Практически единственным официальным источником о данной группе художников и их деятельности можно найти в каталоге «1-ая дискуссионная выставка Объединений активного революционного искусства» (1924 г.) находящейся в единственном экземпляре в СПб в Российской национальной библиотеке.
Первая выставка "проекционистов" прошла в 1922 г. в Музее живописной культуры и получила положительный отзыв в печати. [1] Как писал Я. А. Тугендхольд о представленных на выставке работах группы «Метод»: «надо приветствовать усилия вернуться к разработке цветовых задач, к работе на холсте, к работе над картинами. Такие попытки углублённого изучения качеств цвета и различной кладки его являют собою работы Никритина, Редько, Тышлера <...> всё это ещё не более как “лабораторные” опыты, но это уже маленький шаг вперёд из четырёх стен лаборатории наружу, к плоти и крови живого мира. Шаг вперёд – от односторонности чисто-красочного супрематизма Малевича и бесцветного конструктивизма Татлина» [2]
В 1924 году была проведена «1-ая Дискуссионная выставка...». Впечатление, которое работы группы «Метод» произвели на публику было не менее эпатирующим, чем некогда «Черный квадрат» Малевича. Экспонаты для демонстрации новой теории Никритина представляли собой, кроме станковых полотен, лозунги, чертежи, графики, аналитические таблицы, мобильные театральные станки и щиты. [3]
«1-ая Дискуссионная выставка...» была очень необычной. Она представляла более 200 работ почти 40 художников самых различных групп. Там были, например, художники группы «Быт», конкретивисты, «Объединение трех», «Метод». Количественно на выставке преобладали представители конструктивизма. Причем они расслоились еще на три разные группировки, каждая из которых выдвигала свои лозунги. [4] На Дискуссионной выставке было очевидно, что конструктивистам противостоит группа, в которую входили Никритин и Редько, — группа «Метод», которая представляла собой творчество художников-проекционистов. Они говорили о том, что новая культура быта — это не культура чашек, ложек, кроватей, табуреток; новая культура — это прежде всего новое сознание, и новая живопись должна способствовать формированию этого нового сознания.
В манифесте проекционистов говорилось: «Искусство прошлого шло под знаком создания новых импульсов для новых эмоций человека. Искусство новое идет под знаком сознательного изучения окружающего, во имя его перестроения» [4]
Чтобы еще больше уточнить главную мысль проекционистов, можно привести цитату из каталога Первой дискуссионной выставки: «Художник — не производитель вещей потребления… а проекций метода».
Группу «Метод» объединял не общий живописный стиль, а принцип их обязательного различия. То есть каждый из художников-проекционистов представлял на этой выставке свой вклад в разъяснение принципов этой теории, и выглядело это достаточно необычно.
В золоченой раме был выставлен живописный портрет друга Никритина; его автор — художник Резников, сейчас нам не очень известный. Этот портрет был с надписью «Выставляю как показатель своего профессионального мастерства, от которого отказываюсь, считая его социально реакционным». То есть, в общем-то, это была, можно сказать, акция, демонстрация того, что мы — профессиональные художники и каждый из нас владеет кистью и может, если нужно, написать и реалистический портрет, и любой другой жанр живописи, но мы считаем, что сейчас это совершенно не нужно, мы пропагандируем совершенно другую философию, другие идеи.
Главный экспонат Соломона Никритина представлял собой текст «О методе тектонического исследования живописи». Причем написан он был мелким почерком тушью на бумаге, эта бумага была наклеена на холст, и мы знаем, что размеры были немаленькие — где-то 1,5 на 3 метра, такое полотно занимало половину стены, которая была предназначена на выставке для группы. А на другой части стены размещались фотографии, чертежи, рельефы, объемные сооружения и другие тексты. Известно, что было всего 26 единиц, но целиком этот комплекс не сохранился. Тут очень важный и интересный момент в том, что был сопроводительный текст, который гласил: «Хочешь ознакомиться с чертежами? Затрать на них часа два». При этом зрителям предлагалось пользоваться лестницей-стремянкой и лупой.
в 2012 году практически случайно фрагмент или, возможно, переделанный художником после выставки макет этой рукописи, потому что по размеру она несколько меньше, чем то, что известно по документам 1924 года, был найден в архиве Третьяковской галереи. Сначала понять, что это именно тот самый документ, было сложно: он представлял собой восемь разрезанных неровных прямоугольников нестандартного формата, но с текстом на бумаге, наклеенной на холст. И только сложив все части в правильном порядке, как большой пазл, нам удалось убедиться, что перед нами цельный документ и его содержание соответствует описанию в каталоге Дискуссионной выставки рукописи Никритина «О методе тектонического исследования живописи». Это очень интересный, красивый текст. Он наполнен какими-то мелкими рисунками, чертежами, все это вручную раскрашено цветными карандашами — было видно, что художник, конечно, очень старался сделать сложный теоретический текст доступным для зрителя.
Художники группы «Метод» сотрудничали с «Проекционным театром», созданным по инициативе С. Б. Никритина и С. А. Лучишкина (в 1923–1932 — режиссер театра). В экспериментальном порядке они пытались создать новый тип театрального представления. На фоне динамических конструкций, изменявших по ходу действия свою структуру, исполнители при помощи пластических движений и односложных фраз импровизировали, разыгрывая предложенную им эмоциональную программу. Ни постоянного текста, ни событийно-игрового сюжета в этих спектаклях не было: авторы искали прямые параллели между человеческими чувствами и их внешним выражением. Среди заметных постановок — «Трагедия А.О.У.» (1923, Дом печати) в оформлении Н. А. Тряскина.
В 1925 члены группы, за исключением С. Б. Никритина и К. Н. Редько, вошли в Общество станковистов. [5]
«Пути современной живописи многочисленны, спутаны и растеряны, как душа современного человека, не на чем остановиться, нет веры в себя, в людей. Идеалы разбиваются жизнью один за другим — почва ускользает из-под ног — у художников тоже. Я уже слышал от нескольких из них… что они остановились — пришли к тупику. Эти живописцы осознают это и уходят от своего ремесла к другим, надеясь там найти формы, что дали бы им некие для них подлинно живописные эмоции». - Из дневника Соломона Никритина, 1919 год. [4]
Источники:
1) Art Dealer, "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГРУППЫ ,ОБЬЕДИНЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ 19-20 ВЕКА", 7 Июля 2008 г., взято с https://www.liveinternet.ru/users/artss/post79801062
2) Л. Р. Пчёлкина, "Проекционизм. Группа «Метод»", 2014, взято с https://rusavangard.ru/online/history/proektsionizm-gruppa-metod/ 3) Л. Р. Пчёлкина, "Диссертация на тему "Проекционизм Соломона Никритина. Теория и практика экспериментальных исследований: 1910-1930-е гг.", 2015, взято с https://www.dissercat.com/content/proektsionizm-solomona-nikritina-teoriya-i-praktika-eksperimentalnykh-issledovanii-1910-1930
4) Л. Р. Пчёлкина, "Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики", 2015, взято с https://arzamas.academy/materials/1793
5) Абдула, "Метод", 2010, взято с https://artinvestment.ru/auctions/?c=97000&
Comments