Vasily Kandinsky (1866-1944) is one of the greatest artists of the XX century, those who not only could compete with the great painters of the past, but also discovered a new direction in art – abstractionism.
1.Art should not just artistically repeat what the modern atmosphere is filled with, it should awaken, have a prophetic power capable of acting deeply and for a long time.(Kandinsky)
2."Idealism <...> by the word "sound" Kandinsky means roughly what Plato called an "idea".(L. Reinhard on the work of Kandinsky)
3.Husserl paved the bridge from philosophy to art "by posing the question of the relationship of objects of the real world with human consciousness."
4."It is difficult to find art with the greatest philosophical foundations than the art of Kandinsky <...>. The artist breaks the line of our habitual perception."(Overy Paul)
5. Everything that sounds in the world in tone, color, and line — randomly responds in a person. It should be shown so that "letters remain dots, phrases — lines, paragraphs — surfaces or masses, — wings, stems or petals"(Kandinsky)
6."We need a force that brings these random world sounds into planned combinations for a planned effect on the soul"(Kandinsky)
7."For the first abstractionists, the struggle against the identification of objectivity and reality was an epistemological challenge"(Hansen-Löve)
8.The phenomenon of absolute pointlessness in the first abstract works of Kandinsky was a real undermining of mimetic linguistic means.
9.Plato has a discussion about mimesis, as about participation, by virtue of which things imitate ideas, and a work of art imitates things.
10."These patterns in the sky, adorning the visible area, must be recognized as the most beautiful and perfect of such things, but still they are much inferior to the true things. This is comprehended by reason and reason, but not by sight"(Plato)
11. The picture is "only a figurative expression of what can be seen only with the mind's eye."
12.Plato writes about the beauty of lines and forms in themselves, not in relation to anything, "but eternally beautiful in itself, by nature."
13. Unmixed pleasure is a pleasure caused by "beautiful, as they say, colors, outlines, many smells, sounds and everything in which the lack is imperceptible and is not associated with suffering, and the replenishment is noticeable and pleasant"(Plato)
14."If we translate mimesis as representation, then by this word we need to understand not the doubling of the present, as was still possible in the case of Platonic mimesis, but the gap that opens the space of fiction"(P. Riker)
15.In the process of the evolution of painting, intrigue and fiction prevail over imitation, so that "the further, the more pointless", in the words of a contemporary poet.
16."The reality of a thing is the hole it leaves in space. Therefore, the transition from a material thing to pure structures, potentially capable of filling the void of space, Platonic ascent to an abstract form, is not a weakening, but a strengthening of reality, not impoverishment, but enrichment."
17.An artistic creation opens up, opens up its own world. Pointlessness is the world itself, which is not a collection of objects. The world is never an object that stands in front of us and that we can contemplate, because "the world is that non-perceptible to which we are subject."
18."Man <...> has already been captured by that kind of discovery of secrecy, which makes him step on nature as the subject of research standing before him — until the subject also disappears into pointlessness."
19.Turning off objectivity from painting puts great demands on Kandinsky, and the main one of them is "the ability to experience internally." The ability to experience makes the soul more receptive, "capable of vibrating." This makes it richer, broader, more refined. The goal of non-objective art is for Kandinsky to "experience the ability to perceive spiritual essence in <...> abstract things".
20.For Kandinsky, everything objective is a kind of "screen" through which the true reality remains invisible. The true reality for the artist is entirely concentrated in the inner space, in the turning of the pupil inward, towards the "subjective landscape".
21."When religion, science and morality are shaken (the latter by Nietzsche's strong hand), and external foundations threaten to fall, a person turns his gaze from the outside into himself."
22.Maeterlinck is a prophet of art because he was the first to describe the spiritual decline of modern man.(according to Kandinsky)
23.Kandinsky considers the "internal-external" through the understanding of the "symbol-sign" structure. These slices are firmly intertwined, forming nevertheless a kind of unity in which life is not separated from creativity, and creativity is not separated from understanding the world.
24.When the artist writes that the center of gravity of art does not lie in the "formal" area, but exclusively in the "inner striving that imperatively subordinates the formal", he formulates the basic aspects of modern painting.
25.Kandinsky sees himself "inside" the picture — world, strives to live in it actively and creatively, constantly expanding its internal boundaries.
26.Every phenomenon can be experienced in two ways: externally and internally. Being on one or the other side of this border, you involuntarily become a hostage of movements rushing away from each other. Balancing on the border, which the artist writes about, is considered by him as a fictitious surface, established by the subject himself.
27.For Kandinsky, the possibility of being in the topos of transformative activity is connected with the desire to "exhaust freedom". Freedom in this case is the measure that must be exhausted in creativity. Creativity itself in this case acts as a mode of freedom, because freedom for him is an "inner necessity".
28."A new science of art can arise only when signs become symbols and when an open eye and ear will pave the way from silence to speech." (Kandinsky)
29.The artist is only an instrument with which the Spiritual expresses itself in the work. He was convinced that the ideal and ultimate expression of the spiritual world is non-objective, abstract art.(Kandinsky)
30."All creativity is a journey, a route that runs along one or another external path only on the basis of internal paths and trajectories that make up its composition, form its landscape or sound" (Deleuze)
31."The fish went deeper and deeper. But I still saw her. I still saw her when I could no longer see her" (verse "Einiges", Kandinsky)
32."It was a big 3—white and dark brown. Its upper arc was the same size as the lower one. That's what most people thought. This is true, but still the upper one was a little, a little, a little more than the lower one" (verse "Anders", Kandinsky)
33.It can be said that he pulls the tongue out of the usual rut, makes it rave", balancing on some border of the language, rushing, every time into an out-of-the-way area.
Sources:
1 - Artifex.ru, "Кто такой Василий Кандинский?",author of the article: Екатерина Шустер, retrieved from https://artifex.ru/живопись/василий-кандинский/
2 - Kandinsky-art.ru,"Коммуникативная стратегия в изобразительном искусстве русского авангарда (на основе анализа творчества В.В. Кандинского): философские подходы и методы исследования", author of the article: Л.И. Кабанова,Санкт-Петербург 2004, retrieved from http://www.kandinsky-art.ru/library/kommunikativnaya-strategiya5.html
Текст на русском
Василий Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века, тех, кто не только смог конкурировать с великими живописцами прошлого, но открыл новое направление в искусстве – абстракционизм.
1.Искусство должно не просто художественно повторить то, чем заполнена современная атмосфера, оно должно пробуждать, обладать пророческой силой, способной действовать глубоко и на большом протяжении.(Кандинский)
2.«Идеализм <...> словом «звук» Кандинский обозначает примерно то, что Платон называл «идеей».(Л. Рейнгард о творчестве Кандинского)
3.Гуссерль проложил мост от философии к искусству «постановкой вопроса о соотношении предметов реального мира с сознанием человека».
4.«Трудно найти искусство с наибольшими философскими основаниями, чем искусство Кандинского <...>. Художник ломает линию нашего привычного восприятия».( Overy Paul)
5.Все то, что в мире звучит тоном, краской, и линией, — беспорядочно отзывается в человеке. Показать это нужно так, чтобы «буквы оставались точками, фразы — линиями, абзацы — поверхностями или массами, — крыльями, стеблями или лепестками»(Кандинский).
6.«Нужна сила, приводящая эти случайные мировые звуки в планомерные комбинации для планомерного же воздействия на душу»(Кандинский).
7.«Для первых абстракционистов борьба против отождествления предметности и реальности была гносеологическим вызовом».( Ханзен-Леве)
8.Явление абсолютной беспредметности в первых абстрактных произведениях Кандинского было настоящим подрывом миметических языковых средств.
9.У Платона встречается рассуждение о мимезисе, как о причастности, в силу которой вещи подражают идеям, а произведение искусства — вещам.
10.«Эти узоры на небе, украшающие область видимого, надо признать самыми прекрасными и совершенными из подобного рода вещей, но все же они сильно уступают вещам истинным. Это постигается разумом и рассудком, но не зрением»(Платон).
11.Картина является «лишь образным выражением того, что можно видеть не иначе как мысленным взором».
12.Платон пишет о красоте линий и форм самих по себе, не по отношению к чему-либо, «но вечно прекрасным самим по себе, по своей природе».
13.Несмешанное удовольствие — это удовольствие вызываемое «красивыми, как говорят, красками, очертаниями, многими запахами, звуками и всем тем, в чем недостаток незаметен и не связан со страданием, а восполнение заметно и приятно»(Платон).
14.Он пишет следующее: «Если мы переводим mimesis как репрезентацию, то под этим словом нужно понимать не удвоение настоящего, как это было еще возможно еще в случае платоновского mimesis, а разрыв, открывающий пространство вымысла». (П.Рикер)
15.В процессе эволюции живописи, интрига и вымысел берут верх над подражанием, так что «чем дальше, тем беспредметнее», говоря словами современного нам поэта.
16.«Реальность вещи — это дыра, которую она оставляет в пространстве. Поэтому переход от материальной вещи к чистым структурам, потенциально способным заполнить пустоту пространства, платоновское восхождение к абстрактной форме, есть не ослабление, а усиление реальности, не обеднение, а обогащение».
17.Художественное творение открывает, распахивает свой собственный мир. Беспредметность — это сам мир, который не является неким скоплением предметов. Мир никогда не бывает предметом, который стоит перед нами, и который мы можем созерцать, потому что «мир есть то непредметное, чему мы подвластны».
18.«Человек <...> уже захвачен тем видом открытия потаенности, который заставляет его наступать на природу, как на стоящий перед ним предмет исследования — до тех пор, пока и предмет тоже не исчезнет в беспредметности».
19.Выключение предметности из живописи ставит перед Кандинским большие требования и основное из них, — «способность внутренне переживать». Способность переживания делает душу более восприимчивой, «способной к вибрированию». От этого она делается богаче, шире, утончённее. Цель беспредметного искусства заключается для Кандинского в «переживании способности восприятия духовной сущности в <...> абстрактных вещах».
20.Для Кандинского все предметное является неким «экраном», через который подлинная действительность остается невидимой. Подлинная действительность для художника целиком сосредоточена во внутреннем пространстве, в повороте зрачка внутрь, в сторону «субъективного ландшафта».
21.«Когда потрясены религия, наука и нравственность (последняя сильной рукой Ницше), и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя».
22.Метерлинк, по мнению Кандинского, потому и является пророком искусства, что сумел первым описать духовный упадок современного человека.
23.Кандинский рассматривает «внутреннее-внешнее» через понимание структуры «символ-знак». Эти срезы прочно переплетаются, образуя все же некое единство, в котором жизнь не отделена от творчества, а творчество не отделено от понимания мира.
24.Когда художник пишет о том, что центр тяжести искусства лежит не в области «формального», но исключительно во «внутреннем стремлении, повелительно подчиняющем себе формальное»34, он формулирует базисные аспекты современной живописи.
25.Кандинский видит себя «внутри» картины — мира, стремится жить в нем активно и творчески, постоянно расширяя его внутренние границы.
26.Всякое явление можно пережить двумя способами: внешне и внутренне. Находясь, то по одну, то по другую сторону этой границы, невольно становишься заложником движений, устремляющихся прочь друг от друга. Балансировка на границе, о которой пишет художник, рассматривается им в качестве фиктивной поверхности, устанавливаемой самим субъектом.
27.Для Кандинского возможность нахождения в топосе преобразовательной деятельности, связана с желанием «исчерпать свободу». Свобода в данном случае выступает той мерой, которая должна быть исчерпана в творчестве. Само творчество в этом случае, выступает в качестве модуса свободы, ибо свобода для него, это «внутренняя необходимость».
28.«Новая наука об искусстве может возникнуть лишь тогда, когда знаки станут символами и когда открытый глаз и ухо позволят проложить путь от молчания к речи». (Кандинский)
29.Художник является лишь инструментом, с помощью которого Духовное выражает себя в произведении. Он был убежден, что идеальным и предельным выражением духовного мира является беспредметное, абстрактное искусство.(Кандинский)
30."Всякое творчество — это путешествие, маршрут, который проходит по тому или иному внешнему пути лишь на основании внутренних путей и траекторий, составляющих его композицию, образующих его пейзаж или звучание»(Делез).
31.«Рыба уходила все глубже. Но я все еще ее видел. Я еще видел ее, когда я уже не мог ее видеть»(стих "Что-то", Кандинский).
32. «Это было большое 3 — белое и темно-коричневое. Его верхняя дуга была того же размера, что и нижняя. Так думало большинство людей. Это так, но все же верхняя была чуть, чуть, чуть большее, чем нижняя»(стих "Иначе", Кандинский).
33. Можно сказать, что он вытаскивает язык из привычной колеи, заставляет его бредить», балансируя на какой-то границе языка, устремляясь, всякий раз во внеположную область.
So exciting!